جزيرة زيليا سانشيز للأشكال المثيرة

تمتلئ الأشكال الخادعة في أول معرض استعادي لها في نيويورك بإشارات إلى أجساد النساء.

تفاصيل عن Troyanas (نساء طروادة) من Zilia Sánchez ، من عام 1984 ، في معرضها الاستعادي Soy Isla (أنا جزيرة) في El Museo del Barrio.ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية
اقرأ باللغة الاسبانية

نحن نعيش في زمن محموم. الاضطرابات السياسية والإلهاء الرقمي وكل أزمة اجتماعية أو اقتصادية بعد الأزمة التي تليها هي دائمًا على وشك إرباك عقولنا وحواسنا. في خضم كل هذا ، يمكن أن يكون الفن شكلاً من أشكال الملجأ - وسيلة ليس للهروب من العالم تمامًا ولكن لإبطائه. والآن ، لا يمكنني التفكير في أنه لا يوجد ملاذ إبداعي أفضل من الوقت الذي أمضيته في العمل الحسي الحيوي والمخادع والحسي بلا خجل زيليا سانشيز ، الذي يعرض متحفه الأول بأثر رجعي في نيويورك في متحف الجوار .

أمضت السيدة سانشيز الكوبية المولد ، والتي ستبلغ 94 عامًا هذا الصيف ، حوالي 50 عامًا في رسم لوحات تجريدية ونحتية ، ولا تزال تعمل. في حين أن للفن الحديث تقليدًا راسخًا للأشياء التي تتدلى في نفس الوقت على الحائط وتتدلى في الفضاء (فكر في كولاجيليك لروبرت روشنبرغ يجمع ) واللوحات ذات اللون الهندسي الأحادي (انظر كارمن هيريرا وإلسورث كيلي) السيدة سانشيز تفعل شيئًا مختلفًا.

إنها ليست خجولة بشأن العمل بين الوسطاء ، وعملها لا يطرح أسئلة رسمية ذكية. بدلاً من ذلك ، تشير منحنياته وتلاله وانتفاخاته ونتوءاته إلى مصادر يمكن التعرف عليها ، وأبرزها المناظر الطبيعية والقمر والجسد الأنثوي. هياكل لوحاتها ، التي يُطلق على العديد منها اسم طوبولوجيا إيروتيكاس ، أو طبولوجيا إيروتيكية ، غير سردية ولكنها مليئة بالمعاني الخفية ، معبرة عن شيء شخصي عميق ومادي في الأساس. يتم التحكم فيها ، من خلال لوحة رائعة من الأسود والأبيض والرمادي في الغالب ، ومع ذلك فهي تبدو متحركة للغاية في كثير من الأحيان كما لو كانت تحاول أن تعيش - أو ، كما قال الفنان ذات مرة ، لوحات بهواء يتنفس.

صورة من اليسار ، لا شعوري

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

معرض Zilia Sánchez: Soy Isla (أنا جزيرة) ، الذي نظمته Vesela Sretenovi ، أمينة مجموعة Phillips Collection في واشنطن العاصمة ، حيث ظهر لأول مرة ، يجمع ما يقرب من 40 عملاً لقيادة المشاهد خلال مسيرتها المهنية. يمكن التعرف على أسلوب السيدة سانشيز الناضج على الفور بمجرد أن تعرفه ، ولكن قبل أن تكتشفه ، جربت وسائل جمالية مختلفة أثناء السفر والعيش في أماكن مختلفة. في ال الكتالوج المصاحب ، الكاتبة مرسيدس كورتازار تربط الاستقرار الدائم للسيدة سانشيز في بورتوريكو في عام 1971 بمسار جديد وحر في عملها.

ولدت السيدة سانشيز لأب إسباني وأم كوبية في هافانا عام 1926. وقد تعرفت على الفن في سن مبكرة: كان والدها يرسم في أوقات فراغه ، وينتمي جارها ، فيكتور مانويل ، إلى جيل صاعد من الكوبيين الفنانين. السيد مانويل ، الذي علم نفسه بنفسه ، قام بتوجيه وإلهام السيدة سانشيز ، التي تقول في مقابلة في الكتالوج ، يمكن التعبير عن الفن من خلال تقنية أو روح. يمكن تعليم التقنية ، لكن الروح الداخلية لا تستطيع ذلك.

ومع ذلك ، فقد تعلمت التقنية ، حيث التحقت عام 1943 في Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro المرموق. بعد التخرج بدأت في عرض أعمالها في عروض جماعية ثم أقامت معرضها الفردي الأول في عام 1953. في عام 1959 ، تم إدراج إحدى لوحاتها في بينالي ساو باولو الشهير عالميًا في البرازيل.

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

كانت السيدة سانشيز تصنع أفكارًا تجريدية بممرات ممتلئة بالألوان وخطوط وأشكال هندسية مترابطة. يبدو العمل بدون عنوان من عام 1958 وكأنه عرض لنظام معقد يطفو في الفضاء الفيروزي المحيطي. كما هو الحال في العديد من الأماكن الأخرى ، أصبح هذا النوع من الرسم الإيمائي هو الطليعة الكوبية الجديدة. ظهرت Los Once (The Eleven) ، أول مجموعة للفنانين التجريديين في البلاد ، لأول مرة في نفس العام الذي أقيم فيه العرض الفردي الافتتاحي للسيدة سانشيز ، وغالبًا ما عُرضت أعمالها مع أعمالهم. كانت الخمسينيات أيضًا أكثر سنواتها السياسية صراحة ، حيث شاركت في معارض احتجاجية ضد الدكتاتور فولجنسيو باتيستا.

تغير الوضع عندما استولى فيدل كاسترو على السلطة في يوم رأس السنة الجديدة 1959. لم تقل السيدة سانشيز أنها غادرت بسبب الثورة ، ولكن بحلول نهاية ذلك العام الأول ، كان مسؤولو الحزب الشيوعي يعبرون عن شكوكهم حول ملاءمة التجريد. الفن لتعزيز قضيتهم. كما أن رهاب المثلية من الحزب والمجتمع الكوبي بشكل عام جعل الأمر صعبًا بالنسبة لها كامرأة شاذة تقوم بعمل من شأنه أن يستمر في معالجة الرغبة السحاقية. انتقلت السيدة سانشيز إلى مدينة نيويورك في عام 1960. وستظل مواطنة كوبا لكنها لن تعيش هناك مرة أخرى.

كانت نيويورك في الستينيات من القرن الماضي مكانًا للفن الحديث ، لكنها كانت مكانًا غير مرحب به للسيدة سانشيز ، التي لم تكن تتحدث اللغة ولم تتعرف على الأسلوب البارد وغير الشخصي للبساطة ، على الرغم من صلاتها البصرية بها الشغل. لقد وجدت دائرة اجتماعية مغتربة وأخذت دروسًا في الطباعة ، بينما كانت تشغل أيضًا سلسلة من الوظائف اليومية. والأهم من ذلك ، أنها كانت تطور لوحاتها المنحوتة ، أو الهياكل ، كما أطلقت عليها فيما بعد ، والتي خطرت لها الفكرة عندما توفي والدها قبل عدة سنوات. تم تعليق الملاءة من سريره حتى تجف ، وشاهدتها ترفرف في الريح وتضرب أنبوبًا أو أنبوبًا ، مما يخلق صورة مؤلمة لا تمحى.

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

في الواقع ، أحد أقدم الأعمال في المعرض بأثر رجعي ، قطعة صغيرة بدون عنوان تمتد تواريخها من 1956 إلى 1999 ، تبدو وكأنها قماش مشدود على قضبان رفيعة. على السطح الأبيض ، قامت السيدة سانشيز برسم - أو وشم ، كما تسمي هذه العلامات - خطوطًا سوداء يبدو أنها تتبع رحلة مجهولة الهوية.

بدءًا من نيويورك وخاصة منذ الانتقال إلى بورتوريكو (مع توقف في مدريد بينهما) ، قامت السيدة سانشيز ببناء عالم من اللوحات التي تعكس أشكالها صدى جسد المرأة ، مع ثدي مخروطي مخروطي موهن ، وتلال الفرج والشفاه الأسطوانية التي تبدو وكأنها الخروج من اللوحات. يتم التأكيد على ارتباطاتهم المرئية من خلال مناطق الطلاء. تظهر الأزواج بشكل متكرر ، ملتصقة لتكوين وحدة كاملة ، كما هو الحال في عمل شاهق ولكن أنيق عام 1987 ، Juana de Arco (Joan of Arc). غالبًا ما تكرر الوحدات بشكل متسلسل: في واحدة من أكثر القطع المبهجة ، Troyanas (نساء طروادة ،) من عام 1984 ، تصطف الصدور مثل الجنود الجاهزين.

تسمي السيدة سانشيز العديد من أعمالها على اسم نساء تاريخيات وأسطوريات ، ويشير استخدامها لعبارة Topología Erótica (التي صاغها أحد الأصدقاء ، الشاعر الكوبي سيفيرو ساردوي) إلى نهجها تجاه الجسد الأنثوي. إنها لا تصورها أو تجردها من أجل تجسيدها والسيطرة عليها ، ولا تعتبرها شكلاً من أشكال الإصلاح النسوي. الهدف ، بدلاً من ذلك ، هو دراستها عن كثب ورسم خريطة لها.

صورة

ائتمان...ويلسون سانتياغو

صورة

ائتمان...آيك إيدياني لصحيفة نيويورك تايمز

يتم تعزيز هذه الفكرة من خلال الرسومات بالحبر التي تغطي أحيانًا لوحاتها - شبكات من الخطوط والأشكال التي تعود إلى تجريداتها المبكرة. تقوم السيدة سانشيز بعمل هذه الأوشام بشكل حدسي ، مع تمييز جلود أعمالها الفنية بخرائط لعقلها الباطن. في أعمالها القمرية على شكل القمر ، تذكر الرسومات أيضًا الأبراج. Lunar con Tatuaje (قمر مع وشم ، حوالي 1968/96) ، واحدة من أكثر قطعها تفصيلاً ، وتتميز بلوحتين نصف دائريتين مع نصف أقمار مرتفعة في المنتصف. تتقوس مجموعات الخطوط المجنونة بين نقاط مختلفة ، مصحوبة بأسهم وعين عرضية أو يد. الصورة غير مقروءة ، لكنها تستدعي نوعًا من المعرفة الكونية.

هذه هي الثنائية والدرس المستفاد من فن السيدة سانشيز: إنه متجذر في العالم المادي ولكنه يشير إلى شيء ميتافيزيقي. فكرت في هذا وأنا أشاهد الفيديو الذي يتم تشغيله بالقرب من مدخل المعرض الاستعادي. في Encuentrismo - Ofrenda o Retorno (اللقاء - العرض أو العودة) ، من عام 2000 ، تقف الفنانة على الشاطئ وتدفع بإحدى لوحاتها إلى المحيط. لمدة 20 دقيقة ساحرة ، تحطمت الأمواج فوق بنية القماش وهي تتمايل وتطفو وتعود. في المعرض ، تجلس القطعة التي كانت في الماء على قاعدة منخفضة أمام الحاجز. على السطح تبدو وكأنها لوحة حزينة وغير متوازنة مغمورة بالمياه ، لكن السيدة سانشيز تعلم ، ونحن أيضًا نفعل ذلك ، أنها في الحقيقة أكثر من ذلك بكثير.


زيليا سانشيز: جزيرة فول الصويا (أنا جزيرة)

حتى 22 مارس في El Museo del Barrio ، 1230 Fifth Avenue ، مانهاتن ؛ 212-831-7272 ، elmuseo.org .