XX علامة على الفور: KAWS تتجه نحو العالمية

اشتهر الفنان المعروف باسم KAWS بتعاونه التجاري. الآن لوحاته تجلب أسعار مزاد أعلى من أي وقت مضى.

الفنان والمصمم برايان دونيلي ، المعروف باسم KAWS ، في الاستوديو الخاص به في ويليامزبرغ مع مساعدين يعملون في عرض قادم للتجريد في لندن.

يتم إنشاء العديد من المهن الفنية من أعلى إلى أسفل: عادةً ما يوفر معرض المتحف ختم الموافقة الذي يدفع الفنان الشاب إلى النجاح في عالم التجارة.

ولكن KAWS - اسم دوني لبريان دونيلي - اتخذ اتجاهًا آخر. لقد أصبح طاغوتًا شائعًا بفضل الشخصيات البسيطة والرسومات التي ابتكرها - مثل Companion ، نسخته من Mickey Mouse - التي تتغاضى عن شخصيات الرسوم المتحركة الشهيرة ولديها XX للعيون.



قام أولاً برسمها ، ثم أدخلها ، بشكل غير قانوني ، في جوانب أكشاك الهاتف ، وسرعان ما أصبحت العناصر الأساسية للألعاب والقمصان والتعاون التجاري من جميع المشارب ، مما منحه 1.9 مليون متابع على Instagram. السيد دونلي كان لديه متجر ملابس الشارع في طوكيو ، تقليد للأصلي (2006-13) ، قبل أن يكون لديه عرض متحفي منفرد.

[ هذا الأسبوع ، حققت مبيعات الفن المعاصر 981 مليون دولار بقيادة جيف كونز و KAWS ]

في السنوات القليلة الماضية فقط ، تمت ترجمة شهرته إلى اعتراف مؤسسي ، ولكن سيكون عام 2021 قبل أن يحصل أخيرًا على أول دور نجم له في نيويورك في استطلاع في متحف بروكلين. إنه يكسب بالفعل أسعار مزاد كبيرة ، مثل 14.8 مليون دولار تم دفعها في Sotheby’s Hong Kong في مارس مقابل رسمه. ألبوم KAWS (2005) ، مزيج من عائلة سمبسون وغلاف الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts. لقد كان رقمًا قياسيًا لعمله - ما يقرب من 20 ضعف التقدير المنخفض - وأوقف العديد من الخبراء في مساراتهم.

صورة

ائتمان...يائيل ملكا لصحيفة نيويورك تايمز

قال الفنان البالغ من العمر 44 عامًا الشهر الماضي ، إن مساري كان من الأسفل إلى الأعلى ، وهو جالس في استوديو ويليامزبرغ المجهز تجهيزًا جيدًا ، وهو واحد من اثنين يعمل به في بروكلين. وبدا الفنان البسيط على ما يرام مع ذلك.

السيد دونلي - رسام رسومات جرافيتي سابق نشأ وهو يستقل قطار PATH إلى المدينة من مسقط رأسه ، جيرسي سيتي ، للتسكع في كانال جينز - ابتكر اسم KAWS للعيش بشكل غير مباشر من خلال العمل ، كما قال ، مضيفًا ، لا أشعر بأي حاجة لإثارة الاهتمام بنفسي.

قد يكون ذلك صعبًا بعد هذا الأسبوع ، عندما تطرح أربع من لوحاته للمزايدة خلال مبيعات مزاد مساء الربيع ، حيث يعرض على Smurfs و SpongeBob SquarePants و Snoopy.

يوم الأربعاء ، ظهر مزاد كريستيز لما بعد الحرب والمعاصر كورفس (تشابك) من 2009 ؛ بيع العمل مقابل 2.6 مليون دولار ، وهو أعلى بكثير من تقديراته المرتفعة البالغة 800 ألف دولار. يوم الخميس عرضت دار سوذبيز كورف (هوت دوج) من عام 2008 ، التي بيعت بمبلغ 2.6 مليون دولار ، فوق تقديراتها المرتفعة البالغة 2 مليون دولار. أيضا يوم الخميس بيع فيليبس ذا ووك هوم من عام 2012 مقابل 5.9 مليون دولار ، وهو أعلى بكثير من تقديرها المرتفع البالغ 800000 دولار و بدون عنوان (MBFU9) من عام 2015 مقابل 1.3 مليون دولار ، وهو أعلى بكثير من تقديراتها المرتفعة البالغة 500 ألف دولار. وضع بعض الخبراء أعمال KAWS في فئة فن الشارع ، والتي تمر بنفس التحول الذي قام به Pop Art في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي.

قال ديفيد جالبرين ، رئيس مزادات سوثبي للفن المعاصر المسائية في نيويورك ، إن عمله عالمي ، ويتجاوز السوق التقليدية. إنه يربط بين الفنون الجميلة والفنون التجارية ، وينتقل ذلك إلى جمهور عالمي عميق.

ومع ذلك ، أضاف السيد جالبرين أن سجل هونج كونج في مارس فاجأنا جميعًا.

صورة

ائتمان...عبر Sotheby’s

صورة

ائتمان...عبر فيليبس

كان العام الماضي هو المرة الأولى التي تم فيها تضمين عمل KAWS في بيع مسائي في المنازل الكبيرة ، مما يوضح مدى سرعة انتقال سمعته.

عبّر السيد دونلي عن مشاعره بشأن بيع هونغ كونغ على إنستغرام: هل أعتقد أن عملي يجب أن يبيع بهذا القدر؟ رقم.

في مقابلة ، أشار إلى ما هو واضح - الفنانون لا يرون شيكًا من بيع المزاد ما لم يسلموا العمل - لكنه أقر أنه يضيف بريقًا إلى المهنة: أعتقد أنك ستكون من السذاجة أن تعتقد أنه لا لا تؤثر عليك بطريقة ما.

السيد دونيلي لا ينقصه الطموح أو النشاط. لديه عرض افتتح للتو في متحف الفن المعاصر في ديترويت ، KAWS: وحده مرة أخرى ، معروض حتى 4 أغسطس. إنه يظهر مع معرضين مرموقين ، Perrotin و Skarstedt ، ولديه تعاون مستمر يسمى KAWS x Dior ، مع دار الأزياء الفرنسية ، بما في ذلك منحوتات لعروض المدرج وعروض المتجر. إنه بالتأكيد الفنان الوحيد الذي يعمل مع كل من Dior و Cookie Monster ؛ ظهرت مجموعته KAWS x Sesame Street لأول مرة في Uniqlo في الخريف.

في الشهر الماضي ، كان استوديو السيد دونيلي مليئًا بلوحات تجريدية محددة بدقة وذات ألوان زاهية قيد التنفيذ - لم تكن هناك شخصيات لطيفة في هذه الأعمال ، لكنها لا تزال تحمل تأثيره العميق من الرسوم الهزلية والرسوم المتحركة. إنه يفضل نوعًا رقيقًا جدًا من الطلاء ، يشبه ذلك المستخدم في الرسوم المتحركة السائلة.

صورة

ائتمان...يائيل ملكا لصحيفة نيويورك تايمز

قال السيد دونيلي عن الأشكال الشبيهة بالألغاز التي كان يعمل عليها: لطالما أحببت اللون حقًا. يرسم الصور ويقوم بطلاء الطلاء الأول والأخير بنفسه ، مع طبقات طلاء متوسطة يقوم بها المساعدون. وأضاف أنه يمكنك إحضار هذه العناصر الصامتة وهذا حقًا ما يجعل الآخرين يبرزون.

على الرغم من أن اللوحات قد تهيمن على عروض المزاد هذا الأسبوع ، إلا أن عمله ثلاثي الأبعاد أكسبه شهرة كبيرة.

في وقت بيع سجله القياسي في هونج كونج ، كان السيد دونيلي يملك تمثالًا قابلًا للنفخ بطول 121 قدمًا ، رفيق ، يطفو في ميناء فيكتوريا بالمدينة. سيتم تثبيت الجزء الرابع في سلسلة ، الذي ينظمه استوديو هونغ كونغ AllRightsReserved ، في يوليو في جبل فوجي في اليابان.

صورة

ائتمان...إسحاق لورانس / وكالة فرانس برس - صور غيتي

قال مايكل روكس ، أمين المتحف العالي للفنون في أتلانتا الذي قدم عرضًا لـ KAWS في 2011-12 ، أن مثل هذه المشاريع هي السبب في أن KAWS كان لها تأثير هائل على الثقافة البصرية في جميع أنحاء العالم.

من جانبها ، كانت المتاحف تقليديًا تشك في الأشياء التي تحظى بجاذبية كبيرة جدًا.

قالت آن باسترناك ، مديرة متحف بروكلين ، إن هذا يجعل عالم الفن غير مريح. لكن براين لا يحترم تلك التسلسلات الهرمية التقليدية.

استغرقت السيدة / باسترناك وقتًا لتأتي إلى هنا أيضًا. قالت عن عمله لم أر الاستئناف في البداية. لكن الفنانين يحبونه. قالوا جميعًا ، 'اذهب لزيارته. وتعلمت الاستماع إلى الفنانين.

عند سؤاله عما إذا كان لا يزال يشعر بأنه غير مرحب به في قلعة الثقافة العالية في بعض الأحيان ، ضحك السيد دونيلي وقال ، نعم ، طوال الوقت. هناك شعور بأنه يمكنك أن تكون فنانًا تجاريًا أو فنانًا جيدًا ، لكن لا يمكنك فعل الأمرين معًا.

ظهور فنانين مثل تاكاشي موراكامي ، الذي كان له عرض كبير في متحف بروكلين في عام 2008 ، ساعد على الأرجح في تمهيد الطريق.

من خلال عرض عمل السيد دونيلي ، تقدم المتاحف مسرحية صريحة للمشاهدين الصغار. قالت إليسيا بورووي ريدر ، المديرة التنفيذية لمتحف الفن المعاصر في ديترويت ، إن KAWS هو شخص أعرف أنه محبوب من قبل أحفاد أعضاء مجلس الإدارة. جيل الألفية والشباب هم داعمونا وجامعو التحف في المستقبل.

صورة

ائتمان...يائيل ملكا لصحيفة نيويورك تايمز

أحيانًا يتم إلقاء شخصيات KAWS أو وضع رؤوسهم في أيديهم ، وأكد السيد روكس - الذي يرى السيد دونيلي على أنه وريث واضح لآندي وارهول وروي ليشتنشتاين في البناء على صور ثقافة البوب ​​- العلاقة العاطفية التي قالها السيد. دونيلي يجعل.

قال السيد روكس إنه لا يوجد استخفاف في عمله ، على الرغم من أنه لم يفكر في ما إذا كان يمكن اعتبار الشخصيات نقدًا لطيفًا لمجالات الرسوم المتحركة القديمة. هناك مستوى من الحنان يتواصل مع جيل الألفية والأجيال الناشئة الذين يعانون من القلق والقلق الوجودي.

السيد دونيلي هو أيضًا جامع متحمس متحمس ، واستوديوه مليء بأعمال بيتر سول ، وكيث هارينغ ، وجيم نوت وآخرين ممن تأثروا بثقافة الرسوم المتحركة.

لطالما انجذبت بصريًا نحو القصص المصورة ، لكنني لم أكن شخصًا يقرأ كل قصة ، كما قال عن طفولته في جيرسي سيتي ، والتي كانت تدور حول إيجاد أماكن للتزلج أكثر من مشاهدة الفن. لم يتم اصطحابي إلى صالات العرض.

التحق بمدرسة الفنون البصرية في مانهاتن ، ثم بدأ السفر إلى اليابان ، ودمج نفسه في جمالية الكارتون. في التسعينيات ، أصبح اسم KAWS مرتبطًا بمشاريع شارع مانهاتن السريعة.

قال السيد دونيلي لم أرسم بشكل غير قانوني منذ حوالي عام 2001. مع تقدم العمر ، أصبحت الحياة أكثر تقليدية: فهو متزوج من فنان ولديه طفلان صغيران.

قال السيد دونيلي مازحا ، بالنظر إلى الألعاب والشخصيات التي يحيط بها في جميع الأوقات ، كان عليّ أن أنجب أطفالًا فقط لأجعل الأمر لا يبدو غريبًا.

في موسم يبدو أنه يمتلك كل شيء - متعة الملاحقات الطفولية بالإضافة إلى نفوذ المزاد الجاد وتصميم المتاجر لـ Dior - لم يقدم أي اعتذار عن نجاحه المنخفض إلى المرتفع. لكنه فعل ذلك بطريقته اللطيفة.

بصراحة بالنسبة لي ، سيكون من الغريب أن تكون فنانًا هذه الأيام و ليس العمل في كل هذه الأماكن في وقت واحد ، كما قال.