الكلمة في متحف الفن الحديث هي 'التناوب ، الدوران ، الدوران'

ويفتتح المتحف يوم السبت بتغييرات في 20 من 60 معرضًا للمقتنيات الدائمة. دليل الناقد للمواقف البارزة في كل طابق.

إن سلسلة من 15 لوحة لعصابة بادر ماينهوف في معرض مستقل في متحف الفن الحديث لجيرهارد ريختر في 18 أكتوبر / تشرين الأول 1977 ، لها شهرة جديدة.ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث في حالة تنقل. إنه لا يغادر المبنى ولكنه في حالة حركة كما لم يحدث من قبل. يوم السبت ، ستكشف متحف الفن الحديث عن ما تسميه Fall Reveal ، وهو إعادة صياغة لحوالي ثلث مقتنياتها ، أو 20 من 60 معرضًا. هذه هي المرحلة الأولى من خطة طموحة لتدوير المجموعة بأكملها بانتظام. باختصار ، فإن النتيجة تبشر بخير غير عادي.

هناك بعض المقتنيات الرائعة التي يجب تقديرها وبعض القطع التي تم تخزينها لفترة طويلة قد تكون جديدة أيضًا. نظرًا لوجود معرض مستقل خاص به في الطابق الخامس لأول مرة ، غيرهارد ريشتر مؤلم 18 أكتوبر 1977 يأخذ مكانة بارزة جديدة. مجموعة عام 1988 المكونة من 15 لوحة رمادية ضبابية حول أسر مجموعة بادر ماينهوف الأناركية ووفياتها المشبوهة ، تتأمل ، بشكل مناسب ، في سلطة الدولة. ستجد هنا أيضًا المهندس المعماري هيرمان فينسترلين نادرًا ما عُرضت دراسة عن بيت مؤانسة في الجص متعدد الألوان والطلاء من حوالي عام 1920 ، والتي تنذر بفرانك جيري ومصممي مدينة ممفيس في ميلانو وفرانك ستيلا.

في إطار التحضير لإعادة فتح ملف تم توسيعه حديثا في أكتوبر الماضي ، أعلن الحديث أ إعادة التوجيه الفلسفي التي وسعت تركيزها إلى تاريخ عالمي ، وليس غربي فقط ، للفن الحديث. سيتم أيضًا دمج وسائطها الفنية المنعزلة تقليديًا ؛ سيتشارك الرسم والنحت في المساحة مع التصوير الفوتوغرافي والتصميم والأعمال الورقية والأفلام والموسيقى. ولكن ربما كان الأمر الأكثر إثارة هو الخطة الطموحة لاستبدال جزء كبير من المجموعة كل ستة أشهر. بالنسبة لمؤسسة استمرت فيها عروض المجموعات الدائمة ، دون أن تمس إلى حد كبير ، لمدة 5 أو 10 سنوات ، كانت هذه الوتيرة بمثابة سرعة الالتواء.

صورة منظر تركيبي ، يُظهر باتجاه عقارب الساعة من يسار الوسط: مصبغة أنتوني غاودي من كاسا ميلا (لا بيدريرا) ، برشلونة ، إسبانيا (1906-1912) ؛ تعليق حائط آني ألبرز (1927) ؛ نوافذ Clerestory لفرانك لويد رايت من مسرح أفيري كونلي ، ريفرسايد ، إلينوي (1912) ؛ نافذة من منزل رايت داروين دي مارتن ، بوفالو ، نيويورك (1903-1906) ؛ ومصعد مصعد لويس سوليفان من بورصة شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي (1893).

ائتمان...مؤسسة جوزيف وآني ألبرز / جمعية حقوق الفنانين ، نيويورك ؛ مؤسسة فرانك لويد رايت ؛ مرخصة من قبل جمعية حقوق الفنانين ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

سيرى الزوار المزيد من ثروات المتحف - طالما استمروا في العودة. سوف يتعامل القيمون مع هذه الثروات بشكل أعمق ، في فرق مشتركة بين الإدارات. ربما يتحرك التفكير التنظيمي بشكل أسرع تحت الضغط.

يشير كشف الخريف الأول هذا إلى كيفية قيام المتحف بهذا الجهد الهائل. لا تزال المجموعة منتشرة من خلال ثلاثة مستويات وتتقدم بترتيب زمني من الطابق الخامس (1880 - 1940) ، إلى الرابع (1940-1970) إلى الثاني (1970 حتى الآن) - مع نفس المجموعة من صالات العرض في كل طابق يتم إعادة تثبيتها في كل مرة . بالإضافة إلى ذلك ، بينما يتغير الفن ، تظل صالات العرض في أربعة وخمسة مخصصة لأسلوب أو فترة أو وسيط محدد إلى حد ما. سوف تصادف أمثلة جديدة للتصميم أو التصوير الفوتوغرافي ، Dada أو Pop Art في نفس المكان إلى حد كبير. يحتوي rehang على المزيد من المقتنيات فيما يتعلق بالفنانين وحتى الأعمال الفنية مما كنت أتوقعه. لكن تراكب التركيبات السابقة والحالية يمكن أن يخلق إحساسًا لطيفًا بالألفة: هل كانت هذه هي المرة الأخيرة؟ في هذا المعرض؟ على هذا الجدار؟

صورة

ائتمان...مؤسسة نوح بوريفوي ، عبر متحف الفن الحديث

من المسلم به أن بعض المهيجات لا تزال قائمة: لا تزال بعض صالات العرض تتجنب عن كثب الأسماء المفيدة للحركات الفنية ، وتختار عبارات لطيفة أو غامضة. كان معرض الطابق الرابع ، الذي يضم مزيجًا مما قد يعرفه معظم الناس على أنه فن البوب ​​، في السابق من علب الحساء إلى الأطباق الطائرة وهو الآن اضطراب منزلي. بلا إهانة ، لكن ربما يحتاج المتحف إلى غرفة كتّابه.

بخلاف ذلك ، فإن أول Fall Reveal يبدو في الغالب وكأنه تسوية جيدة ، وخطوة أخرى في عملية يشعر فيها الزوار والقائمون الفنيون والفن بأنهم في موطنهم في متحف الفن الحديث الجديد. فيما يلي بعض المعارض المتميزة ، طابقًا تلو الآخر.

عرض الطابق الخامس هو مؤقتًا معرضان قصيران للأسبوع أو الأسبوعين المقبلين. سيتم تخصيص واحدة كبيرة للفن والتصميم الباريسي بين الحربين العالميتين ، وأخرى لبورتريه فايمار. أنا أتطلع إلى رؤية امرأة في الفكر لغابرييل مونتر 2 ، لوحة من عام 1928 تم الحصول عليها العام الماضي ، وربما الكتابة عن هذه المساحات لاحقًا.

حسب قوانين الحظ هذا هو الأول من صالات العرض في الطابق الخامس ومرة ​​أخرى يركز على دوشامب وزملائه الدادائيين. بشكل مناسب ، تم تثبيته حسب الصدفة. اللحن الذي ينطلق في المعرض هو أحد أقدم استخدامات دوشامب للصدفة: 1913 Erratum Musical ، الذي تم تأليفه (لثلاثة أصوات) عن طريق رسم الملاحظات من قبعة. تبعًا لذلك ، أنشأ القيمون على المعرض تسلسل الأعمال المعروضة من خلال رسم عناوينهم من قبعة أيضًا. يبدو طبيعيًا بشكل مدهش باستثناء وضع جفلتين من خزانات الحائط جنبًا إلى جنب.

عالم وسائل الإعلام الحديثة يركز معرض التصوير الفوتوغرافي هذا الآن على الصور التي تم تكليفها بإعلانات المجلات والرسوم التوضيحية للكتب والتوثيق الاجتماعي ، والتي تم رفعها لاحقًا بواسطة MoMA إلى الفن. (تعرض الشاشة المنشورات المتواضعة نسبيًا التي ظهروا فيها في الأصل). ومن بين المصورين العديدين بول أوتربريدج ، وجيرمين كرول ، وأندريه كيرتس ، وتينا مودوتي ، التي تتميز بها شركة هاتف واير ، المكسيك ، منذ حوالي عام 1925 ، بروحانية وتجريدية. كما يتم عرض راديو باكليت أسود أنيق بحجم شاهد قبر صغير ، تم تصميمه في عام 1933 بواسطة سيرج تشيرمايف .

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

التجريد والزخرفة يقدم هذا المعرض معظم المفاجآت من خلال عرض مكثف لبعض عجائب مقتنيات المتحف في أوائل التصميمات الحداثية. تتضمن المجموعة المهيبة في وسط المعرض جدارًا من عام 1927 معلقًا بهندسة متزامنة من الأبيض والأسود والرمادي بواسطة آني ألبرز ؛ شبكة نافذة كبيرة - ربما لنافذة متجر - في شرائط متعرجة من الحديد المطاوع بواسطة أنطوني غاودي ؛ نافذتان من الزجاج الملون لفرانك لويد رايت ؛ وشبكة مصعد من بورصة شيكاغو للأوراق المالية صممها لويس سوليفان عام 1893 والتي تشير إلى الأناقة المرحة والمرحة لألكسندر جيرارد في الخمسينيات من القرن الماضي.

عندما أعيد تنظيم المتحف بأكمله العام الماضي ، كانت صالات العرض في الطابق الرابع تشبه كثيرًا من الفن بحثًا عن أمين ، لكن تنقيحات 2020 هنا تنقر في الغالب.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / VG Bild-Kunst ، بون ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

لقاءات يومية كما كان من قبل ، يركز المعرض الأول على الأعمال الفنية الأمريكية والأوروبية واليابانية في فترة ما بعد الحرب من الخمسينيات وأوائل الستينيات ، في ترابط الأداء والرسم والثقافة الشعبية ، ولكنه يحقق توازنًا أفضل. إنه يميل بعيدًا عن شخصيات الأب الأمريكية مثل Jasper Johns و Robert Rauschenberg - على الرغم من أنهم يبدون أيضًا رائعين تمامًا هنا - تجاه الفنانين المشهورين حديثًا. البارزين بشكل خاص هم الرسامون المتطرفون لكازو شيراغا ، الذين رسموا بقدميه حصريًا ؛ والأقل شهرة تسوروكو يامازاكي ، الذي يعد تجريده البري الصغير في صبغة الأنيلين على القصدير عملية استحواذ حديثة.

صورة

ائتمان...مؤسسة كارولي شنيمان / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

ألواح تقطيع الفراء الأربعة لكارولي شنيمان (1962-1963) ، وهو نحت حركي ديناميكي وهو أيضًا شاشة مرسومة وخلفية مسرحية ، تم الحصول عليه في عام 2015 ولكن يتم عرضه لأول مرة منذ ذلك الحين ، وهو عبارة عن تحريف ماكر لجهود السيد جونز والسيد راوشنبرغ. تأتي الموسيقى التصويرية الإيقاعية للمعرض من فيديو لسيسيل تايلور عام 1968 ، Les Grandes Répétitions ، والذي يُظهر رجل الجاز الرائع هذا يرتجل بجنون على البيانو ، بدعم من العديد من العازفين.

جوردون باركس وجو الجريمة يستبدل هذا المعرض معرضًا للتصوير التجريدي بواحد من أكثر العروض إثارة للقلق في عملية التعديل بسبب مزيجها من الجمال والحقد. في وسطها توجد سلسلة من الصور الملونة المظلمة والرائعة والقاسية والتي تدمر القلوب جوردون باركس نُشرت عام 1957 في مجلة Life متحدية الصور النمطية للإجرام. أصيبوا بالرصاص في السجون ومراكز الشرطة والممرات الرطبة والشوارع المراوغة ، ويكشفون الشر المؤسسي المركزي لهذا البلد وأثره على المهمشين. توثق الصور المحيطة العديد من المآسي الأمريكية: أوزوالد وروبي ، سيارة تيد كينيدي تطفو على الجسر إلى جزيرة تشاباكويديك ؛ وإثيل وجوليوس روزنبرغ في طريقهما إلى السجن.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...كيوكو ليرنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

الاضطرابات الداخلية هذا المعرض ، الذي يركز على فن البوب ​​، أقل إزعاجًا بكثير من التكرار السابق ، مما يدعم بشكل مقنع أكثر الأممية التي هي نص فرعي متكرر في هذا الطابق. قام توم ويسلمان بتوسيع نطاق تطبيق 'الحياة الساكنة' رقم 57 (1969-70) هي واحدة من أفضل لوحاته التركيبية ، ليس أقلها أنها لا تحتوي على صور عارية. إنه في حوار مع نوح بوريفوي غير معروف ، لوحة مجمعة باليه يشع فيها المحرك المظلي عبر شرائط مشبعة باللون الأخضر والأصفر والأحمر. على الجانب الآخر يقف بياتريز جونزاليس 's Lullaby ، سرير أطفال معدني ، مطلي بالمينا باللون الأخضر مع صورة مناسبة للأم والطفل. أيضًا جزء من التحسين: يعمل بواسطة توماس بايرل وبيتي سار وديفيد هوكني و هنري دارجر .

صورة

ائتمان...ملكية توم ويسلمان / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

لمس الفراغ يؤكد هذا المعرض على تجريد مجرد في بعدين وثلاثة أبعاد يشير إليها الملصق على أنه شاعرية ذات شكل مكشوف يمارسها فنانون من جميع أنحاء العالم ، ويسمى الحد الأدنى في هذا البلد. يبحث عن لي يوفان ضربات الفرشاة المضيئة ، سيمون هانتا s مصبوغة ببراعة كل مجال من الألوان والعديد من الأعمال من قبل العظماء جيجو (جيرترود جولدشميت) التي أدت إلى مجال من 15 فنانًا ، ثلاثة منهم فقط أمريكيون.

يتباعد التغيير في هذا القسم عن الطوابق العليا حيث تمت إزالة كل الأعمال الفنية وبدأ القيمون الفنيون بسجل نظيف ، حيث قاموا بتجميع ترتيبات متماسكة للعمل بشكل أساسي من الثمانينيات والتسعينيات في أربع صالات عرض ذات طابع خاص.

مجموع كل الأجزاء يركز على الفن كدليل تدريجي على تحرك الجسم في الحياة مع أعمال سو ويليامسون وأدريان بايبر ومخضرم الفيديو المذهل ثيو إشيتو.

المجسم هنا ، تتعارض الميول التجميعية للفنانين الأمريكيين كادي نولاند وجيمي دورهام وديفيد هامونز مع بعضها البعض. تعمل جميعها مع كائنات مختلفة تم العثور عليها للنظر في جوانب من تاريخ بلادهم وشعوبها.

بعد الحائط يتعمق أكبر معرض في القسم بشكل منير في الفن المصنوع غالبًا في أوروبا بعد عام 1989. سيغمار بولك وغونثر فورغ موجودان هنا. تشمل الأسماء الأقل شهرة الرسام ملادين ستيلينوفيتش وفنان البريد غييرمو ديزلر.

محركات البحث هنا نرى مجموعة من ردود الفعل على الرقمنة: احتضانها في أعمال Seth Price ، ورفضها في الفن التصويري الجذاب لـ Wangechi Mutu والبطاقات البريدية المزخرفة يدويًا التي تبادلها Giorgia Lupi و Stefanie Posavec.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

يسود بعض الكآبة المرئية والمفاهيمية والجادة بلا هوادة في آنٍ واحد. قد يكون من الصعب مواجهة أول لقاء. (عندما مشيت لأول مرة ، خطرت في بالي عبارة قميص الشعر.) لكن هذه أوقات قاتمة بشكل غير عادي وجميع الأعمال تقريبًا استثنائية وذات معنى في MoMA.

يختتم هذا القسم بعملين في صالات العرض الخاصة بهم. واحد هو من هنا رأيت كاري ماي ويمز ما حدث وبكيت ، تأمل رائع ، عمره الآن ربع قرن ، حول الاسترقاق باستخدام صور القرن التاسع عشر للأمريكيين من أصل أفريقي شحذت بكلماتها التعويذة الخاصة. والآخر هو Cao Fei’s 2006 فيديو ، يوتوبيا ، لعمال صينيين يبدون هوايات مثل الباليه والعزف على الجيتار في المصنع الضخم الذي يعملون فيه. إنها حجة حزينة ، لكنها ملهمة لاستمرار الفن ، وضمنيًا ، الحب في مواجهة التصنيع والاغتراب. قد يكون كلا العملين أكثر صلة بالموضوع الآن مما كان عليه الحال عندما تم صنعهما.

صورة

ائتمان...كاري ماي ويمس ، عبر متحف الفن الحديث

التعامل مع الماضي القريب والحاضر ، يشير الطابق الثاني إلى المستقبل ، ويؤكد معظم المجموعة على أنها مختبر حي بدلاً من ضريح كبير - الآن كائن حي مفتوح النهاية دائمًا في التكوين والإصلاح.

يغادر المرء مدركًا أن المجموعة أصبحت مشروعًا لا تغرب فيه الشمس أبدًا. في أي وقت ، سيقوم شخص ما في مكان ما في المتحف بالتخطيط للدورة التالية ، مما يجعل المتحف أقرب كثيرًا إلى سرعة الفن والتفكير التنظيمي. يكاد يكون من الصعب التفكير فيما قد تحققه هذه العروض المتغيرة ، والمضي قدمًا.


الكشف عن سقوط متحف الفن الحديث

أعيد افتتاح الطوابق الثاني والرابع والخامس بالمتحف يوم السبت مع تغييرات في 20 معرضًا للمجموعة الدائمة البالغ عددها 60. 11 West 53rd Street، Manhattan؛ 212-708-9400 ، moma.org . التذاكر الموقوتة مطلوبة.