مع متحف غوغنهايم ، بنى فرانك لويد رايت ملاذًا مرتفعًا وحميميًا للفن

قبل وفاته بقليل ، أنشأ المهندس المعماري ساحة مدينة متصاعدة ترفع من مستوى العمل الذي تضمه.

فرانك لويد رايت يتفقد إنشاء المعرض المتصاعد للتوقيع بالمتحف. 6 سبتمبر 1957.ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

لا يزال متحف Solomon R. Guggenheim التابع لفرانك لويد رايت يمثل صدمة في الجادة الخامسة. تتراجع الهندسة المعمارية لتتلاشى في الخلفية أو تصبح قديمة ، بغض النظر عن أن عمر المبنى 60 هذا الشهر.

عيد ميلاد سعيد لواحد من الإنجازات السامية للعمارة الحديثة! لقد هزم المنحدر الحلزوني أجيالًا من القيمين على المعرض الذين كانوا يحاولون معرفة كيفية إقامة المعارض عليه. لقد خضع المبنى لإضافات خادعة وترميمات معادية وأعمال طلاء رديئة والعديد من التقليد السيئ الذي لا يمكن عده.

لكنها تحمل كل شيء ، شهادة على ما وصفته الناقدة أدا لويز هوستابل ذات مرة مساحة موحدة وهيكل .

لم ير رايت ولا الرجل الذي كلفه بتصميم المبنى ، سولومون آر غوغنهايم ، الانتهاء منه. توفي غوغنهايم قبل عقد من الزمان ، قبل وقت قصير من افتتاح المبنى. كان عمره 91 عاما.

قام الاثنان بإعداد خطة للمتحف في منتصف الأربعينيات. كان من المقرر أن تكون حاوية مصممة خصيصًا لمجموعة Guggenheim الخاصة للفنون غير الموضوعية. تحت تأثير البارونة الألمانية والرسام التجريدي المسمى Hilla Rebay ، جمع Guggenheim مجموعة كبيرة من Kandinskys و Arps - و Rebays - والتي أقنع Rebay أن Guggenheim يمكنه استحضار واقع جديد ومرتفع.

صورة

ائتمان...محفوظات متحف Solomon R.Guggenheim ، نيويورك

صورة

ائتمان...بإذن من أرشيف مؤسسة فرانك لويد رايت ، عبر متحف الفن الحديث ، مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة ، جامعة كولومبيا ، نيويورك. كل الحقوق محفوظة.

تطلب هذا الفن النبيل بطبيعة الحال منزلاً يليق بإمكانياته الروحية - معبد ، في الواقع ، كان في حد ذاته نقيًا وتجريديًا وراقياً. بالنسبة إلى مبشر ومغرور بالغرور مثل رايت ، بدت المهمة كارمية.

كما أنه يفسر جزئيًا سبب افتقار المتحف للمعارض التقليدية وعدم السماح إلا قليلاً بنوع أماكن الإقامة الخلفية التي تحتاجها المتاحف عادةً. لم يكن هناك مكان تقريبًا في الخطة للتخزين ، على الرغم من تخصيص غرفة لشقتين ، واحدة لسولومون غوغنهايم ، والأخرى لسباي.

ثم مات غوغنهايم. تولى ابن أخيه المشروع ، وتوقف البناء لسنوات بسبب ارتفاع التكاليف ونقص المواد بعد الحرب. بالإضافة إلى ذلك ، انتهك تصميم رايت جميع أنواع قوانين البناء في نيويورك ، لذلك لم يتمكن Guggenheim من الحصول على تصريح حتى طلب رايت بعض المساعدة. روبرت موسى ، قيصر التخطيط القوي في المدينة ، بينما لم يكن يحب الفن الحديث أو هندسة رايت ، كان مرتبطًا برايت بالزواج. بطريقة سحرية ، حصل المتحف على تصاريح.

صورة

ائتمان...مؤسسة Solomon R.Guggenheim ، نيويورك

صورة

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

صورة حتى قبل افتتاح المتحف ، جذب المتفرجين إلى زاوية شارع 89 والشارع الخامس. 3 سبتمبر 1958.

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

في هذه الأثناء ، قررت عائلة غوغنهايم بعد وفاة سولومون أن المجموعة يجب ألا تلتزم بعد الآن بالفن غير الموضوعي وأن على ريباي الذهاب. لذلك تم طردها من منصب المخرجة.

تم تعيينها بدلاً منها جيمس جونسون سويني ، الذي كان يعمل سابقًا في متحف الفن الحديث ، والذي شرع في التراجع عن الكثير مما أراده رايت ، واستبدال جدران المهندس المعماري الناعمة ذات اللون البرتقالي بجدران بيضاء صارخة ، ودفع أوتاد في المنحدر لتعليق الصور بدلاً من استخدام حواف Wright التي تشبه الحامل وتركيب مصابيح صناعية في الجزء العلوي من المنحدر ، حيث فضل رايت ضوء النهار الطبيعي والظلال. قاتل سويني مع رايت باستمرار. ثم نجا من رايت ، الذي توفي قبل ستة أشهر من قيام سويني بالمساعدة في قص الشريط عند افتتاح المتحف. لكن فن العمارة رايت هو الكلمة الأخيرة.

صورة

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

في الصور ، يمكنك أن ترى رايت يرتدي قبعة الخنزير الخاصة به في هيكل المتحف نصف المبني ، وهو يفكر في الخطط مع طاقم البناء. لسبب وجيه ، شارك الفضل في حجر الزاوية في غوغنهايم مع كبير البناء ، جورج ن. كوهين. دفع المشروع هندسة منتصف القرن إلى أقصى الحدود. ما يبدو اليوم وكأنه نبوءة عن تصميم تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر في أواخر القرن العشرين لا يمكن تحقيقه إلا في ذلك الوقت بالخرسانة المسلحة ، التي تُصب في قوالب خشبية. كل تلك المنحنيات الهيكلية تضمنت الكثير من مقلة العين والأصابع المتقاطعة والتخمين المتعلم.

ما نتج عن ذلك هو علامة بارزة في العمارة النحتية: زقورة مقلوبة ، بأحجام مكدسة ترتفع من قاعدة مستديرة عائمة ، وتشكل زوجًا من المستديرة. لا يزال الممر الذي صممه رايت من المدخل المنخفض والمضغوط للمتحف إلى القاعة المستديرة الرئيسية المرتفعة أحد أعظم إثارة المدينة. تخيل رايت ذات مرة المبنى باللون الوردي وحتى جلب سنترال بارك عبر الجادة الخامسة ، مما أدى إلى إنشاء منطقة خضراء بين القاعات المستديرة الكبيرة والصغيرة بالمتحف. كان يحب الطبيعة والمساحات المفتوحة الواسعة. لكنه لم يكن كبيرًا في نيويورك ، حيث أغلق المتحف نفسه بشكل واضح.

صورة

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...سام فولك / نيويورك تايمز

ومع ذلك ، فإن غوغنهايم هو نوع من ساحة المدينة. ردد منحدره ، الذي يدور حول القاعة المستديرة ، صدى في وقت سابق ، المباني المواجهة للداخل التي صممها المهندس المعماري مع شرفات حول المساحات المركزية ، من بينها مبني Larkin و Johnson Wax. يوسع متحف غوغنهايم المفهوم ، حيث يتفكك المتحف بطريقة يمكن أن تضع الزائر الذي يمشي صعودًا أو هبوطًا في ذهنه للتجول حول المدينة ، ويلقي نظرة على الغرباء عبر الشارع ، ويحدق في نوافذ المتاجر ، ويفك رموز مقتطفات من محادثة عابرة ، الشعور بطنين الأماكن العامة ، والاستمتاع بالمناظر المتغيرة والدوار.

إنها نسخة رايت المتهورة من التمدن.

من بين أمور أخرى ، ألهمت فيلم Guggenheim الضخم فرانك جيري في بلباو. اليوم ، عندما يبدو أن المتاحف والمعارض الفنية تستمر في التوسع ، لا يزال متحف Guggenheim التابع لـ Wright على النقيض من ذلك ، حتى مع توسعاته ، مكانًا على مستوى الإنسان للتفكير في الفن ، والهندسة المعمارية تمجيد وحميمية ، ومحلية تقريبًا.

بالتأكيد ، تتنافس الهندسة المعمارية على جذب انتباهك إلى الفن لأن مباني رايت دائمًا ما تكون على مستوى ما ، في النهاية ، حول رايت. لكن لم يعد هناك مساحة متحركة أو ملهمة لمشاهدة معرض عندما يكون المنحدر مثبتًا بشكل متعاطف.

في الستين من عمره ، لا يزال المتحف قويًا ، وهو عامل تخريب الأرملة.