الفن البري المناهض للاستبداد لبيتر شاول

تشكل انتقادات الرسام اللاذعة شكله الرجعي الذي دام خمسة عقود في المتحف الجديد.

في بيتر سول: الجريمة والعقاب ، يستخدم الفنان العدوانية كشكل من أشكال المقاومة في اللوحات التي تصور رونالد ريغان (أعلى اليمين) ودونالد ترامب (أسفل اليمين) وحتى جورج واشنطن.ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ويني أو لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

من الناحية السياسية ، كان عام 2020 ، حتى الآن ، عرضًا متنوعًا متنوعًا من العواءات التنفيذية ونوبات الهيسي ؛ الفطور الصلاة و pratfalls ولاية ايوا. انتصارات متفرقة وإطلاق نار انتقامي. يبدو أن الحمل الزائد الغريب قد تم تنظيمه ليصرف الانتباه عن الحقائق الأمريكية الأخرى: مراكز احتجاز المهاجرين ، والاستيلاء على أراضي الشركات ، والكارثة المناخية ، وقسوة الفقر والعنصرية. كل ذلك يجعل الوصول إلى متحف New Museum of بيتر شاول: الجريمة والعقاب ، قنبلة قذرة حمضية للغاية لعرض جيد التوقيت.

تمتد الأعمال الـ 61 الموجودة في هذا المعرض ، والتي تم تركيبها في الطابقين الثالث والرابع من المتحف ، إلى مسيرة رسام أمريكي قام فنه ، على مدار أكثر من نصف قرن ، بتشخيص الأمراض الوطنية وتشكيلها على حد سواء. والنتيجة هي عمل غريب الطراز من الناحية الفنية (يلتقي Tiepolo مع مجلة Mad) ومهينًا في المحتوى. مهما كانت قناعاتك العرقية أو الجنسية أو السياسية ، هناك شيء هنا يمنحك وقفة أخلاقية ، لإخراج رقابة داخلية لم تكن تعلم بوجودها.

وُلِد السيد شاول في سان فرانسيسكو عام 1934 ، وكان ، حسب روايته الخاصة ، طفولة مميزة ماديًا ولكنها معاقبة ، في البداية من نسل أبوين مفرطين في الرقابة ، ثم كطالب في مدرسة داخلية حيث الضرب الجسدي لا يعتبر إساءة. في كلتا البيئتين ، قدم الفن مجالًا من الأمان النفسي والحرية ، مكانًا يمكنه من خلاله النظر إلى العالم ، بما في ذلك ، فيما بعد ، عالم الفن ، بمزيج حاسم من الخوف والفتنة والازدراء.

بعد دراسة الرسم في الكلية ، انتقل إلى أوروبا لعدة سنوات. بدأ هناك كرسام مجرد ، ولكن سرعان ما تأثر بالسريالية ، وبدأ في إدخال الصور من الكتب المصورة وإعلانات المجلات التي كانت موارده البصرية الأساسية عندما كان طفلاً. من بين أقدم اللوحات المعروضة في المتحف الجديد شخصيات ميكي ماوس وسوبرمان ؛ يشير آخرون إلى النزعة الاستهلاكية الأمريكية التي تركها وراءه. Ice Box Number 1 (1960) عبارة عن مساحة داخلية ثابتة لثلاجة مفتوحة مكتظة بألواح من اللحوم والسلع المعلبة ذات العلامات التجارية والقضيب المنفصلة.

صورة بيتر شاول ، صندوق الثلج رقم 1 (1960).

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

في ذلك العام ، في باريس ، التقى بالتاجر النيويوركي ألان فرومكين ، الذي قدم له أول عمل منفرد أمريكي له بعد ذلك بعامين (كان صندوق الثلج رقم 1 فيه) ومثله حتى عام 1997. وبحلول الوقت الذي عاد فيه السيد شاول من أوروبا إلى كاليفورنيا في عام 1964 ، كان واضحًا فيما يريد وما لا يريده من الفن.

لم يكن يريد الذرائع - الأنا ، القلق - التي خلفتها التعبيرية التجريدية. ولم يكن يريد الزخارف الاجتماعية المرتبطة بالوظيفة السائدة. (لقد أشار إلى نفسه على أنه شيوعي إلى حد ما في ذلك الوقت). ما أراده هو أن يكون قادرًا على رسم ما يرضيه ويلاحظ عمله. وإحدى الطرق لجعل الناس يبحثون هي أخذ الموضوعات من مصدر يهتمون به: الأخبار.

في الوطن ، وجد أن الغضب من حرب فيتنام ، التي شاركها ، قد وصل إلى درجة الغليان. واللوحات التي رسمها ردًا على ذلك - سبعة منها في معرض واحد في الطابق الثالث - هي من بين أقوى الأعمال المناهضة للحرب في تلك الحقبة. بحلول ذلك الوقت ، كان قد تداول بفرشاة خشنة وجاهزة وألوانًا معدلة للحصول على دقة رسومية ولوحة عالية المفاتيح. أصبحت مؤلفاته التي كانت فضفاضة في يوم من الأيام تشابكًا خطيًا محكم الإغلاق. تلتف الأشكال الأنبوبية وتمتد في نسخة كرتونية من Mannerist serpentinata. الأناقة الرسمية توقفك للحظات ، تمسك عينيك. بعد فترة وجيزة ، يبدأ المحتوى في الظهور.

إنها أشياء قوية. لوحة 1967 الضخمة سايجون هو وهم عنف جنسي معقد لدرجة أنك لا تستطيع ، في البداية ، فك شفرته. تدل الملصق المرسوم بأحرف صينية مزيفة على: الأولاد البيض يعذبون ويغتصبون شعب سايغون. في الواقع هذا هو بالضبط ما يصوره المشهد ، كابوس هو السياسة الأمريكية في العمل.

صورة

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف ويتني للفن الأمريكي / بترخيص من سكالا ؛ Art Resource، NY

صورة

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ويني أو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر مؤسسة Hall Art Foundation

في لوحة 1970 بينكفيل ، اخر مسلسل في فيتنام العنف هو الموضوع مرة اخرى لكن الافعال اكثر وضوحا. تم التقاط الصورة بعد عام من قصة ذبح في ماي لاي - كان بينكفيل اسمًا مستعارًا عسكريًا للقرية - تم الإعلان عنه. اختصر السيد شاول القوات الأمريكية في جندي واحد عملاق متعدد المستويات. الذي يطلق النار على ثلاث نساء عاريات مقيد بينما يعتدي جنسيا على رابعة.

يكمن الكثير من تأثير كلتا الصورتين في حقيقة أن النساء اللواتي تم تصويرهن ، ببشرتهن الصفراء الزاهية وعيونهن المائلة ، يتوافقن مع الصور النمطية الغربية للآسيويين. قد يكون المكان الذي يتواجدون فيه حرجًا ذاتيًا. (قال السيد شاول في مقابلة عام 1967 أنه كان ينوي أن يُنظر إلى لوحاته الفيتنامية على أنها خيانة). لكن الأرقام تظل رسومًا كاريكاتورية عنصرية وكارهة للنساء. يلعب الفنان دورًا محفوفًا بالمخاطر هنا ، دور العميل المزدوج. إنه يعطينا وجهة نظره الإدانة للحرب ، ولكن أيضًا وجهة نظر الأمريكيين الذين رأوها من خلال مرشح العنصرية ودعموها.

يستخدم نفس الإستراتيجية ، بشكل أقل أمانًا ، في لوحتين للناشطة السياسية الأمريكية والأستاذة أنجيلا ديفيس. يعود كلاهما إلى أوائل السبعينيات ، عندما أُدينت السيدة ديفيس بالتآمر للقتل في قضية مركز مقاطعة مارين المدني - حيث مات أربعة أشخاص ، بمن فيهم قاض - أمضت أكثر من عام في السجن. (في عام 1972 تمت تبرئتها من التهم الموجهة إليها وأفرج عنها). في كلتا الصورتين - واحدة بعنوان صلب أنجيلا ديفيس - تظهر كضحية: عارية ، منبطحة ، عاجزة تحت الاعتداء. يتم نقل فكرة الظلم ، ولكن في صورة جنسية تُقرأ بشكل غير مريح في #MeToo الحاضر ، بإيحاءاتها السادية.

صورة

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ويني أو لصحيفة نيويورك تايمز

الزمن والتاريخ يغيران الفن. لقد غيرت سياسات الهوية في العقود العديدة الماضية طرق تلقي الصور العرقية. على وجه الخصوص ، فإن مسألة من يملك الهوية - من له الحق في تصوير من وكيف - قد زادت حدة في السنوات القليلة الماضية. تحتاج أنجيلا ديفيس من Saul إلى إعادة النظر في ضوء ذلك ، كما هو الحال مع لوحة جدارية بحجم 1979 Subway I ، مع صورتها عن الفوضى المختلطة الأعراق. في هذه الحالة ، على الأقل ، القولبة هي مسألة تكافؤ الفرص. الجميع يتلقى ضربة.

النصف الثاني من العرض ، في الطابق الرابع بالمتحف ، مجاني للجميع: 30 لوحة معلقة في صفين ، على طراز الصالون ، في غرفة واحدة كبيرة. وهي تتراوح في التاريخ من عام 1973 ( موقف كستر الأخير رقم 1 ) حتى 2017 ( دونالد ترامب في فلوريدا ). هناك إصدارات جديدة من الكلاسيكيات التاريخية مثل إيمانويل لوتز 1851 واشنطن كروس ديلاوير ، والعديد من اللوحات الرئاسية ، وكلها من الجمهوريين.

إذا رونالد ريغان من الواضح أن السيد شاول أكثر شخص يحب أن يكره ، صورته مبتسم جورج دبليو بوش يعذب نزيلاً في أبو غريب هي عملية الإزالة الأكثر فاعلية. هناك ثلاثة أوجه شبه منفصلة لدونالد ترامب رطبة وناعمة ، لكن ربما تكون مفهومة. قد يكون السيد ترامب غير قابل للتغلب عليه.

صورة

ائتمان...بيتر سول / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض جورج آدامز

والعرض - الذي نظمه ماسيميليانو جيوني ، المدير الفني للمتحف الجديد ، وغاري كاريون موراياري - يحتوي على بعض الصور الذاتية. (أتمنى لو كان هناك المزيد ؛ إنهم جيدون جدًا.) في واحدة من عام 1987 ، خضع السيد شاول ، الذي يبدو مثل طفل يودا فاسد ، لعملية حج القحف التي تركت دماغه مكشوفًا ، مما سمح لنا برؤية محتوياته. وتشمل هذه ، نصف مدمج في الأنسجة اللزجة ، علبة بيرة مهروسة وسيجارة عملاقة مضاءة. العلبة تحمل ملصق مكتوب عليه 'التقدير'. تقول الملصق المربوط بيد شريرة ممسكة بالسيجارة 'إساءة'.

الصور الذاتية ، وكثير منها أكثر رعبا من هذه الصورة ، تلمح إلى ما أحبه العديد من الفنانين الشباب على مدى عقود من السيد شاول: إبداعه التصويري ؛ مثابرته (في سن 85 ، لا يزال يعمل بجد) ؛ ووقاحته المناهضة للاستبداد. خلال حياته المهنية الطويلة ، استخدم العدوانية كشكل من أشكال المقاومة - سياسية وشخصية - وفقط من خلال القيام بذلك منح الجميع الإذن للقيام بالمثل.

لن تسمعه يعترف بذلك رغم ذلك. أكثر فأكثر ، في المقابلات التي أجريت في السنوات الأخيرة ، اعتاد على الإصرار على أن كل ما كان مهتمًا به حقًا هو جذب الانتباه بشكل انتهازي من خلال كونه شائنًا. قد يكون هذا هو طريقته في الخروج من قبضة التصنيف في تاريخ الفن ، ومنعها من السيطرة عليه. على أي حال ، أنا لا أصدقه. فنه هو عمل رجل استعراض لامع وهو أيضًا خبير أخلاقي حاذق ، شخص يعرف مدى الضرر الذي يمكن أن تحدثه قوة الضرر والذي يرفض السماح له بالطريقة التي يريدها. هذا هو الفنان الذي يجب على المعجبين به أن ينتبهوا له عن كثب ، خاصة اليوم.


بيتر شاول: الجريمة والعقاب

حتى 31 مايو في المتحف الجديد ، 235 بويري ، مانهاتن ؛ 212-219-1222 ، newmuseum.org .