لماذا لا يزال بإمكان فيليب جوستون إثارة مثل هذا الغضب والشغف

لوحات كو كلوكس كلان التي رسمها غوستون ليست سوى جانب واحد من جوانب حياة الفنان الحارقة ، والتي تمتد من الواقعية الاجتماعية إلى التجريد والعكس.

فيليب جوستون في نيويورك ، في عام 1952 ، عندما كان في ازدهار كرسام للتجريد القوي. في وقت لاحق ، كان يغير التروس.

في الأسبوع الماضي ، قررت حفنة من المتاحف تأجيل عرض استعادي للرسام فيليب جوستون بسبب مخاوف من أن صور كو كلوكس كلان في عمله ، والتي تهدف إلى انتقاد العنصرية ومعاداة السامية والتعصب ، قد تزعج المشاهدين أو أن الأعمال ستكون كذلك. أسيء تفسيره . يوم الأربعاء ، وجهت رسالة كتبها الناقد الفني باري شوابسكي إلى تلك المتاحف - المتحف الوطني للفنون في واشنطن ؛ متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ؛ متحف الفنون الجميلة ، هيوستن ؛ وتيت مودرن ، لندن - ووقع عليه ما يقرب من 100 فنان وكاتب وقيِّم فني ، تم نشره بواسطة بروكلين للسكك الحديدية احتجاجا على التأجيل. حتى الآن ، تمت إضافة أكثر من 2000 اسم - صغير وكبير ، أسود ، آسيوي ، فارسي ، عربي ، L.G.B.T.Q.

ومع ذلك ، يبقى السؤال بالنسبة للأشخاص خارج عالم الفن: من هو فيليب جوستون ولماذا أثار هذا التأجيل (الذي تأخر بالفعل بسبب Covid-19) مثل هذه الضجة؟



صورة

ائتمان...ملكية فيليب جوستون وهاوزر وويرث

الجواب البسيط هو أن غوستون (1913-1980) كان فنانًا. لا يزال تأثير مواضيعه البسيطة المخادعة وضربات الفرشاة المؤكدة تموج من خلال عمل العديد من الرسامين الذين وقعوا الرسالة: هنري تايلور ، وإلين غالاغر ، ونيكول آيزنمان ، وآمي سيلمان ، وميكالين توماس ، وبيتر دويغ وآخرين. كان تأثير جوستون الدائم واضحًا أيضًا في حياته. اشتهر في الأربعينيات من القرن الماضي ، لكنه كان له تأثير كبير في السبعينيات. علاوة على ذلك ، فإن جزءًا من سبب احتضانه من قبل الفنانين في الوقت الحالي هو أنه وقف في وجه المتنمرين في عالم الفن الذين أرادوا أن يكون الفن بطريقة معينة - لا سيما الكتاب مثل كليمنت جرينبيرج ، أحد أكثر نقاد الفن تأثيرًا في عالم الفن. القرن العشرين ، الذي اعتقد أن الرسم الجاد والحديث يجب أن يكون تجريديًا ، بدلاً من تمثيل البشر أو المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة.

ولد غوستون في مونتريال عام 1913 لأبوين يهود روس ، وانتقل مع عائلته إلى لوس أنجلوس في عام 1919. التحق بنفس المدرسة الثانوية في لوس أنجلوس مثل جاكسون بولوك ، الذي أصبح صديقًا له ، وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي كان مفتونًا بالمكسيكيين قدم له الفن وبيكاسو والتكعيبية من قبل مدرس في المدرسة الثانوية. (في عام 1936 ، قام هو وبولوك بالحج إلى نيو هامبشاير لرؤية الجدارية المكسيكية خوسيه كليمنتي أوروزكو الجدارية الرسومية الجديدة المكونة من 24 لوحة ملحمة الحضارة الأمريكية في مكتبة بيكر بيري في كلية دارتموث .) ولكن تميزت طفولته بانتحار والده الذي شنق نفسه على الشرفة الخلفية لمنزلهم. (حدثت مأساة أخرى في عام 1932 ، عندما توفي شقيق جوستون بعد أن حطمته سيارته الخاصة).

صورة

ائتمان...ملكية فيليب جوستون وهاوزر وويرث

يخيم شبح العنف على أعمال جوستون المبكرة - على الرغم من أنه غالبًا ما كان الصراع السياسي المحرض في تلك الفترة. في عام 1932 ، رسم غوستون وبعض الأصدقاء جداريات لنادي جون ريد المحلي في لوس أنجلوس - جزء من مجموعة من النوادي الشيوعية بدأها كتاب نيويورك للمجلة جماهير جديدة . كان موضوع اللوحات الجدارية هو سكوتسبورو بويز ، تسعة شبان سود اتهموا زوراً بالاغتصاب في ألاباما وحُكم عليهم بالإعدام. ومع ذلك ، تم تخريب اللوحات الجدارية من قبل مجموعة من المغيرين المعروفة باسم الفرقة الحمراء التي طاردت الشيوعيين والمضربين ، وهي وحدة مرتبطة بإدارة شرطة لوس أنجلوس ، وفقًا لكتالوج غوستون بالمعرض الوطني. دخلوا النادي بالأنابيب والبنادق.

في عام 1934 ، مع الفنانين روبن كاديش وجولس لانغسنر ، وبتنظيم رسام الجداريات المكسيكي الشهير ديفيد ألفارو سيكيروس ، بدأ غوستون النضال ضد الإرهاب (1934-1935). هذه اللوحة الجدارية في موريليا بالمكسيك ، والتي تصور الاستبداد من محاكم التفتيش الإسبانية إلى فاشية ثلاثينيات القرن الماضي ، تتضمن شخصيات مقنعة أصبحت رمزًا مدى الحياة للتعصب لدى الفنان. ابتكر غوستون لاحقًا القصف المزعج (1937) ، وهو عبارة عن دوامة من الشخصيات ، أحدها يرتدي قناعًا من الغازات ، والذي رسمه بعد قراءة مقال صحفي عن الفظائع التي ارتكبت خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

صورة

ائتمان...إميليانو جرانادو لصحيفة نيويورك تايمز

بعد ذلك ، على مدار العقد التالي ، بدأ جوستون في تبديل التروس ، مجندًا جديدًا من العمل التصويري إلى التجريد الكامل. حملت لوحاته من أواخر الأربعينيات - في الوقت الذي كان فيه أصدقاؤه بولوك ومارك روثكو وويليم دي كونينج أنماطهم التجريدية المميزة - تحمل عناوين مثل المعذبون (1947-48) ، لكن الأشكال البشرية أصبحت أشكالاً هندسية وتندمج مع الخلفية.

مرت سنوات قليلة أخرى حتى أقام جوستون معرضه الأول للأعمال التجريدية تمامًا في نيويورك - لا توجد شخصيات بشرية ، ولا أشياء في الأفق ، تتميز بمجموعات من الألوان في مراكزها. في أعمال مثل Voyage (1956) أو Native’s Return (1957) ، تندمج ضربات الفرشاة العاجلة في تحوم تقريبًا الأجرام السماوية التي تهيمن على اللوحة. في الأربعينيات من عمره كان يخوض المعارك مع صحته العقلية بالإضافة إلى الذراع الطويلة لتاريخ الفن الغربي من عصر النهضة إلى دي كونينغ.

بعد ذلك ، لا يزال هناك تحول آخر ، للعودة نحو تمثيل الأشياء والأشخاص. بدأت رؤوس البشر تعود ببطء إلى لوحاته ، كما في الرسام (1959) ، والتي كانت بمثابة نوع من التصوير الذاتي التجريدي. سيستغرق ربيع وصيف عام 1968 ، بعد اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور وروبرت كينيدي ، وهجمات الشرطة والحرس الوطني على الحشود خارج المؤتمر الديمقراطي ، لدفع غوستون إلى حافة الهاوية. سئمت وتعبت من كل تلك الطهارة! قال في مقابلة عام 1977 ، في إشارة إلى التجريد. أريد أن أقول قصص!

صورة

ائتمان...ملكية فيليب جوستون وهاوزر وويرث

في لوحات مثل العادات السيئة (1970) ، مع الحمقى المقنعين المرسومة بشكل فظ في مساحة تشبه الزنزانة - أحدهم يلوح بالسوط أو أي جهاز تعذيب آخر - أظهر غوستون العودة إلى هواجسه في الثلاثينيات ؛ إنهم يوضحون كيف أن عادات حضارتنا السيئة (العنف ، والعنصرية ، والقمع) لم تختف تقريبًا في العقود التالية. استطاع غوستون أن يقلب الفرشاة على نفسه أيضًا في أعمال مثل The Studio (1969) ، حيث يرسم شخصية صامتة مقنعة صورة ذاتية توحي بالعنصرية المتأصلة فينا جميعًا. يقدم الفنان جلين ليجون قراءة أكثر تعاطفا لهذه اللوحة في كتالوج معرض المعرض الوطني ؛ ومع ذلك ، كتب ، قال الممثل الكوميدي جورج كارلين ذات مرة ، 'سبب تسميته بالحلم الأمريكي هو أنه عليك أن تكون نائمًا لتؤمن به.'

ويستمر السيد ليجون في أن لوحات غوستون 'هود' ، برواياتها الغامضة وموضوعها الحارق ، ليست نائمة. لقد استيقظوا.

جنبًا إلى جنب مع عودة الشخصيات والقلنسوات - التي تم رسمها الآن بطريقة كاريكاتورية فجة صدمت حتى أقرانه في أوائل السبعينيات - واصل غوستون رسم الأشياء العادية: الأحذية والعلب والساعات والطوب التي أكدت كل من المادية والحياة اليومية من الرسم. وصف الناقد هارولد روزنبرغ عمله الأخير بأنه تحرير من الانفصال - أي أنه لم يكن خائفًا من معالجة السياسات الفوضوية أو الجسد أو الفشل أو التغييرات التي يمر بها الفنان في حياته.

ولهذا السبب احتشد الفنانون خلف غوستون: إنهم يرون حليفًا في عمله ، وتفانيًا في الصنعة والتفكير الذاتي - ولكن أيضًا نموذجًا للشجاعة والتحرر في مواجهة الاضطهاد ، سواء في عالم الفن أو ما بعده.