عندما كان جيدًا ، كان خلابًا

عالم Félix Vallotton الساحر والمحبط ، الموجود الآن في متحف متروبوليتان.

المظاهرة (1893) ، نقش خشبي على الورق ، في المعرض فيليكس فالوتون: رسام القلق في متحف متروبوليتان.

كان الرسام وصانع الطباعة السويسري فيليكس فالوتون فنانًا مثيرًا للاهتمام وموهوبًا ولكنه فنان زلق. من الرسم إلى الرسم فيليكس فالوتون: رسام القلق ، مسح صغير لمسيرته المهنية ، في متحف متروبوليتان للفنون ، غالبًا ما لا تعرف تمامًا ما يمكن توقعه بعد ذلك من حيث الأسلوب أو الموضوع ، حتى في نفس العام.

يبدأون بالعاطفة بورتريه ذاتي في سن العشرين من عام 1885 ، بعد ثلاث سنوات من الدراسة في أكاديمية جوليان في باريس. إنه يظهر الفنان الذي يبدو حكيمًا بعد سنواته ، ماهرًا بالفعل على سطح ناعم برائحة عطرة من Manet و Ingres و Degas. في الفتاة المريضة ، مشهد داخلي متلألئ من عام 1892 ، يتصاعد أسلوبه الواقعي إلى حد الكمال الذي يبهج ولكن يبدو أيضًا باردًا بعض الشيء.



في الطرف الآخر هو مشهد الشارع في باريس ، من عام 1897 ، والذي يحتوي على الأشكال المسطحة ذات الحواف الخشنة لمجموعة ما بعد الانطباعية الصغيرة التي أطلقت على نفسها اسم النبي. ضمت المجموعة الصديق المقرب للفنان ، إدوارد فولارد ، وفالوتون نفسه ، على الرغم من أنه لم يشارك تفضيلهم لصور الحياة المنزلية المريحة. أيضا من عام 1897 ، صورته تادي ناتانسون ، حيث تأخذ الواقعية سذاجة قوية تستحضر الفنان الفرنسي العصامي هنري روسو. قدم فالوتون ، الذي كتب انتقادات لصحيفة في لوزان بسويسرا (حيث ولد عام 1865) ، روسو مراجعة مبكرة للإشادة.

علاوة على ذلك ، في Nude in the Red Room (آخر من عام 1897) ، تكثف واقعية فالوتون إلى حيلة. قد يكون الموضوع الأنثوي الأملس والمنحني شبه السربنتيني مستندًا إلى صورة فوتوغرافية. تؤكد اللوحة أنه بينما تجاهل فالوتون معظم الحداثة ، فقد أثر على السرياليين مثل دالي وماغريت ، وكذلك رسامي نيو ساشليشكيت (موضوعية جديدة) في ألمانيا فايمار.

صورة

ائتمان...متحف كانتون للفنون الجميلة في لوزان

صورة

ائتمان...كونستهاوس زيورخ

في هذه المرحلة من العرض ، يتضح سبب عدم اعتبار فالوتون رسامًا من الدرجة الأولى. ربما كان ماهرًا للغاية ولديه الكثير من الخيارات في متناول يده. يشبه التنوع هنا أحيانًا عرضًا جماعيًا ، أو عرضًا منفردًا لفنان ما بعد الحداثة الأوائل الذين لعبوا ببساطة الميدان.

من المفيد أن يبدأ العرض بمعرض صغير لا يُنسى حيث تبقى موهبة فالوتون في مكان واحد: إنه مكرس لمطبوعاته الخشبية الرائدة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، والتي جعلته مشهورًا ، ودخوله إلى الطليعة الباريسية وجعل مكانه في الحداثة تاريخ الفن. تصور مؤلفاتهم الجريئة بالأبيض والأسود بعض الملذات ، لكنها غالبًا ما تشوه النفاق وعدم المساواة في الحياة الباريسية. لم يرى فالوتون أن الحياة مليئة بالنهايات السعيدة.

قام بعمل أول مطبوعات خشبية له في عام 1891 ، مستوحاة من ابتكارات الفنانين اليابانيين ، حيث أزال ألوانهم الغنية مع استغلال ممارستهم للقطع بالحبوب بدلاً من عكسها. سهلت الأشكال المنحنية والخطوط الأساسية لذكائه الرسمي.

في غضون عام ، كان فالوتون يتمتع بمهنة مزدهرة ، إن لم تكن مجزية للغاية. ظهرت تمارينه المقتضبة في الظلام والنور في الدوريات والكتب المصورة والمحافظ في باريس ثم لندن وحتى شيكاغو. تم فهمهم على الفور تقريبًا على أنهم متطرفون ، وبحلول منتصف التسعينيات ، كان فالوتون رسامًا منتظمًا لـ Le Cri de Paris ، وهي مجلة يسارية ومجلة La Revue Blanche ذات التفكير المماثل ، والتي غطت أيضًا الثقافة (أسسها ألكسندر و Thadée Natanson).

تتميز القوالب الخشبية بضغوط الرسوم الكرتونية والصور الإخبارية ووضوحها ، والجرأة الرسمية للفن التجريدي ، والكمية الأدبية للقصص القصيرة الحديثة. إنهم يصورون العمل في الشوارع ، كما في المسؤول ، حيث كان الدرك يخوضون ، والسيوف يتأرجحون ، في مجموعة من الفوضويين (الذين تعاطف معهم الفنان). يبدو أن الأجساد تطير في السماء حتى يؤكد الإبداع المكاني للصورة نفسه: إن المتظاهرين ليسوا في الجو ، إنهم في الواقع مستلقون في الشارع ، وتركوا وراءهم مع اندفاع المشاجرة نحونا. المظاهرة يعكس هذا: اندفع الحشد بشكل محموم نحو الجزء العلوي من الصورة ؛ تقدم الشرطة التي لم تظهر بعد في الصورة سوف يملأ قريبًا الشارع الأبيض الفارغ في الأسفل.

تُظهر مشاهد أخرى من الحياة اليومية المشاة وهم يفتحون المظلات ؛ امرأة مسنة يتم إنقاذها بحذر شديد من أسفل عربة حصان ؛ وسيدات يرتدين ملابس أنيقة في متجر متعدد الأقسام ، يفحصن البياضات مثل الخبراء. في مناظر متلصصة للديكورات الداخلية الباريسية الفخمة ، يمارس الموسيقيون المنفردون آلاتهم ؛ النساء العاريات يتلألأن على المنسوجات المنقوشة وتتكشف الزيجات غير السعيدة وشؤون الحب. إذا كان القرن التاسع عشر يحتوي على فيلم نوار ، فستكون هذه هي لوحات القصة.

أفراد فريق Vallotton عبارة عن قوالب نمطية يتم تخصيصها من خلال تعبيرات وإيماءات ووضعية محددة للغاية يتم تقديمها بأقصى قدر من الاقتصاد. شاهد ردود الفعل المختلفة المتموجة عبر بحر الوجوه المقلوبة في أسفل المعرض العالمي السادس: الألعاب النارية ، كما تنزل خيوط الضوء في سماء الليل.

صورة

ائتمان...متحف متروبوليتان للفنون

الأسود يغلب على اللون الأبيض بشكل متزايد. في المال ، من سلسلة 1898 Intimacies ، شابة بيضاء تقف عند النافذة ، ووجهها يدرس في كرب هادئ. يقف رجل غير شاب يرتدي الأسود قريبًا جدًا ويده مفتوحتان. يمكن أن يعرض المال مقابل خدمات جنسية ، أو ينقل أخبار إفلاس الزوجين. في كلتا الحالتين ، إنه أمر سيئ ، ويتم التأكيد عليه بعبارات بصرية بحتة. الرجل هو واحد مع الأسود الخالص للغرفة خلفه ، وهو معظم المطبوعات.

رسم فالوتون الكثير من أفضل لوحاته في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، عندما أضاف بعضًا من التوتر السردي الخاص به إلى معالجة الطلاء المحكم والألوان الناعمة لنبيس. تركز الحالة المزاجية الثكلى لـ Woman in Purple Dress ، Under the Lamp of 1898 ، على الوجه الفارغ الذي يشبه القناع للمرأة التي تبدو مخدرة ، على غرار هيلين شاتيناي ، رفيقة فالوتون لعقد من الزمان. شوهدت في شقتهم ، مستلقية على أريكة معلقة فوقها مقصورة فولارد الكبيرة بستة أشكال ، هدية حديثة من هذا الفنان. وجهها حزين ، قناع رمادي ؛ تستقر ذراعها أمامها بشكل خشبي على المنضدة وكأنها مشلولة أو مجروحة.

سعى فالوتون أيضًا إلى إضفاء البساطة الشديدة للمطبوعات واللون الأسود العدواني على لوحاته ، والتي يقابلها الآن ألوان زاهية قوية ، وخاصة اللون الأحمر. واحد من الصدارة هو الزيارة (1899) صورة مصغرة لرجل يرحب بامرأة في شقة هادئة عند الغسق. في فيلم The Visit by Lamplight الغامض ، جلست امرأتان ، مغطاة بالسوء الغامض ، مع معالجة الطلاء بطريقة فظة بشكل غير معهود تتذكر والتر سيكرت ، الرسام البريطاني القلق.

بعد عام 1900 ، يبدو أن فالوتون دخلت في تدهور حاد بعد عام 1910. من الصعب التأكد من ذلك لأنه مع وجود حوالي 40 لوحة والعديد من المطبوعات ، فإن العرض ليس نهائيًا. لا يساعد هذا الجهد - الذي نظمته ديتا أموري من متحف ميت وآن دوماس من الأكاديمية الملكية للفنون - في إلقاء 10 لوحات منذ أن شوهدت في لندن الصيف الماضي. الأكثر أهمية؛ كان العديد مختلفين عن أي شيء هنا.

صورة

ائتمان...مؤسسة هانلوسر / جيجلي ، فيلا فلورا

غالبًا ما يُعزى التغيير في فن فالوتون إلى زواجه في عام 1899 من امرأة ثرية ، حيث انضم إلى البرجوازية الراقية التي كان يحتقرها بشدة. كما أزال مذيعين: علاقته مع هيلين شاتيناي وبصماته. يمكنه تحمل تكاليف الرسم بدوام كامل. كما أصبح زوج الأم المتردد لثلاثة أطفال ، وهو مأزق محصور فيه عشاء على ضوء اللمبلايت (1899) ، مشهد مظلم يصور فيه الفنان نفسه على أنه شبه حاضر - صورة ظلية رقيقة من الورق المقوى - يواجه وجهًا فضوليًا لامعًا لفتاة صغيرة عبر الطاولة.

يصل العداء المتصاعد تجاه النساء إلى ذروته في The Chaste Suzanne عام 1922 ، والذي يقترب من الكارتون الهابط ويعكس الحكاية التوراتية لسوزانا والحكماء ، ويصور المرأة على أنها محتال ماكر. بعد ما يقرب من عقدين من زواجه ، تأمل فالوتون في مذكراته ، ما هو الشر العظيم الذي اقترفه الرجل حتى أنه يستحق هذا الشريك المرعب الذي يسمى المرأة؟

لكن ثلاث لوحات من ما بعد عام 1900 تبرز من حيث حجمها وطموحها ، وكذلك بسبب أكاديميتها المتزايدة. الأول غريب بشكل رائع: الرسامين الخمسة (1902-03) ، صورة جماعية للنبي (بما في ذلك فالوتون). يندمج الفنانون ذوو البدلة الداكنة تقريبًا مع الخلفية المظلمة ، في حين تبرز أيديهم ووجوههم وعلاجات شعرهم المطلية بشدة. يبدو الأمر كما لو أن فالوتون كان يحاول التفوق على صور مجموعة رامبرانت عن طريق روسو.

التالي هو صورة فالوتون عام 1907 لجيرترود شتاين ، وهو تمرين على الجسد اللامع الصلب للغاية وإجابة متحفظة على لوحة بيكاسو التكعيبية الأولية الرائعة للكاتب . يمتلك The Met لوحة Picasso وقد أضافها إلى المعرض. من المدهش أن معركة القديم ضد الجديد تعادل.

أخيرًا ، قام فيلم فالوتون The White and the Black (1913) بأخذ مسار يعرج في قلب ديناميكية القوة للمحظية البيضاء المتعجرفة والخادمة السوداء في Manet’s أولمبيا. هنا المرأة البيضاء عارية هي بريئة نعسان. رفيقها الأسود الدنيوي ، مرتديًا حريرًا أزرق مخضر ، يجلس في نهاية السرير يفكر ويدخن. إنها صورة محيرة ، ملفتة للنظر من الناحية المفاهيمية - بصريًا ، ليس كثيرًا.

كأول معرض Vallotton واسع النطاق في نيويورك منذ عقود ، فإن هذا المعرض لا يقدر بثمن ، على الرغم من مشاكله. يعيد تقديم فنان حقق عظمة مبكرة في وسط متواضع نسبيًا من المطبوعات ثم فشل أو رفض اتباع مسار واحد في الرسم. يعتبر عمله بمثابة شوكة رائعة ومحبطة في جانب المثالية الحداثية للكمال.


فيليكس فالوتون: رسام القلق

حتى 26 يناير في متحف متروبوليتان للفنون ، 1000 فيفث أفينيو ، مانهاتن ؛ 212-535-7710 ، metmuseum.org .