عندما لا يكون الفن على الجدران

استضاف ردهة متحف الفن الحديث أعمالًا مثل The Mile-Long Paper Walk لجيمس لي بيارس ، التي أدتها ، أعلاه ، كاتي دورن.

في مساء يوم الخميس الأخير في المتحف الجديد في نيويورك ، فتح باب المصعد على رواق بالطابق الخامس مع فصل للرقص على العمود. بدا بعض الزائرين مرتبكين وتوجهوا نحو المخرج ، لكن الكثير منهم مزدحم حول حواف الأرضية يشاهدون المتعاونين في الرقص برينان جيرارد وريان كيلي يتعلمون حركات شاقة ومنومة - وهو النوع الذي يمارسه غالبًا المتعريات أو فنانو المترو المراهقون.

الاثنان فنانان مقيمان في موسم الكوريغرافيا بالمتحف ، حيث يستكشفان كيفية تقاطع العرق والطبقة والجنس في الرقص على العمود. وستبلغ أبحاثهم ذروتها في معرض المتحف الافتتاحي في 4 فبراير الذي يضم راقصين من جميع المشارب - مترو الأنفاق والغريبة - بالتناوب على أعمدة ترادفية.

تدرب جيرارد وكيلي على المسرح التجريبي والباليه ، وينتقلان من أماكن الرقص إلى عالم الفن المعاصر بحثًا عن جماهير أكبر ورواد جدد ودعم فكري من القيمين ، وهو تحول يقوم به العشرات من فناني الأداء أيضًا مع تسريع الدعوات من المتاحف .



قال مصمم الرقصات رالف ليمون ، الذي عمل مؤخرًا في متحف الفن الحديث و مركز ووكر للفنون في مينيابوليس يطمس الخط الفاصل بين تركيب المسرح والمعرض. تقدم المتاحف الآن مساحات للأداء تتجاوز الحدائق والطوابق السفلية والممرات غير المعلنة.

صورة

ائتمان...بولا كورت

يثبت الاتجاه أنه طريقة مؤكدة لزيادة حركة المرور. قال الأداء الحي يشجع الجماهير على أن يكونوا زوارًا أكثر تكرارًا للمبنى الخاص بك سام ميلر ، رئيس مجلس مانهاتن الثقافي السفلي. من حيث الاستجابة لما يفعله الفنانون اليوم وجذب جمهور أكثر تنوعًا ، فمن المنطقي.

لكن البعض يتساءل ما إذا كان هذا المشهد ليس وسيلة رخيصة وسريعة لإثارة ضجة. ما هي أجر الراقص بالساعة مقارنة بالتكاليف الباهظة لتأمين ونقل الفنون الجميلة؟

جاءت اللحظة الفاصلة في التعايش بين الفن المرئي وفن الأداء في عام 2010 ، عندما أقامت مارينا أبراموفيتش محكمة صامتة في ردهة متحف الفن الحديث أمام 560.000 زائر و تينو سيجال ملأ دوامة غوغنهايم بالمترجمين الفوريين الذين وجهوا الزوار ببراعة إلى المحادثة. بعد مصمم الرقصات سارة ميكلسون حصل على جائزة Bucksbaum الأفضل في العرض في بينالي ويتني 2012 ، بدأ الرقص المعاصر - الذي تم إهماله لفترة طويلة في روايات الحداثة - في اكتساب قدر من التكافؤ مع الفنون البصرية في المتاحف.

التزم متحف ويتني الجديد في وسط مانهاتن ، الذي صممه رينزو بيانو ، على المدى الطويل بتخصيص زيادة كبيرة في ميزانية الأداء. من المقرر افتتاحه في الأول من مايو ، وسيكون به مسرح مخصص ، هو الأول من ويتني ، مع حلبة رقص ذات نوابض ومقاعد قابلة للسحب في العقارات الرئيسية في الطابق الثالث ومعرض وسائط متعددة في الخامس. سيحتوي كل معرض على أرضيات من خشب الصنوبر فوق منصات من النيوبرين لحماية أقدام فناني الأداء.

قال ستيوارت كومر ، كبير أمناء قسم الإعلام والأداء ، في متحف الفن الحديث ، تحت التوسيع من قبل Diller Scofidio & Renfro لدمج موقع متحف الفن الشعبي الأمريكي المهدم ، سيؤثر الأداء بشكل كبير على المساحات التي نصممها. فن. في حين أن الخطط لا تزال سلسة ، قال إنه سيكون هناك مساحة رئيسية واحدة على الأقل في الطابق العلوي في صالات العرض ، للأداء الحي.

صورة

ائتمان...ICA بوسطن

قال السيد كومر: 'نحن لا نريد عزل الوسيلة'. تشمل مجموعتنا الرقص والأداء بالإضافة إلى الرسم والنحت. نريد التأكيد على الجذور العميقة لهذه الأشكال الفنية في القرن العشرين.

مؤسسة رائدة متعددة التخصصات ، وقد كلف ووكر 265 عمل أداء منذ الستينيات. الفرق هو أن غرفة السيد Lemon's Scaffold Room ، التي تم عرضها لأول مرة في سبتمبر ، تم التخطيط لها مسبقًا بسنوات من قبل المنسقين في كل من الفنون الأدائية والفنون البصرية ، بدلاً من وضع شيء في معرض فارغ لمدة يوم أو يومين. قال السيد ليمون إن أي شيء تضعه في مساحة المعرض الأبيض يصبح جميلًا ونحتًا بشكل علني.

صورت الممثلتان له سلسلة من الشخصيات الاستفزازية من خلال المونولوج والحركة والموسيقى. يمكن للمشاهدين مشاهدة البروفات المفتوحة أو حضور العروض الكاملة أو حدوث تكرارات غير معلنة ذات أطوال مختلفة.

قال عدد كبير من المتاحف التي تبحث في الرقص حقًا وتقول كيف يمكن دمج هذا الشكل الفني ، الذي تم تقديمه في الغالب حتى الآن في المسارح ويُعتقد أنه نوع من الترفيه ، في تاريخ الفن ، فيليب بيثر ، كبير أمناء الفنون المسرحية في ذا ووكر. يسمح إعداد المتحف لفناني الرقص بالتفكير بشكل تجريبي في كل شيء بدءًا من مدة الأعمال - بعضها فقط لبضع دقائق - إلى علاقتهم مع المتفرجين.

إذا كانت المتاحف تتيح للفنانين الاستعراضيين إمكانية عرض أعمالهم ضمن شريعة الفن الحديث ، فقد كان هناك الكثير من الصداع. قال السيد بيثر إنك تسمع الكثير من مصممي الرقصات المحبطين وهم يقولون ، 'لقد ذهبت إلى المعرض ، ولم يعرفوا حتى أنني بحاجة للماء أو مكان لتغييره' - أشياء يعرفها منتج الفنون المسرحية. قال جاي ساندرز ، منظم بينالي ويتني 2012 الثقيل الأداء ، إن النظام الكهربائي في مبنى ويتني بروير عام 1966 لا يمكنه التعامل مع الإضاءة المسرحية.

صورة

ائتمان...مركز ووكر للفنون

بريان روجرز ، المدير الفني لمصنع الشوكولاتة ، وهي مساحة للفنون المسرحية في لونغ آيلاند سيتي ، متشككة في إعادة اكتشاف المتاحف للأداء ، مشيرة إلى أنه في الستينيات ، ساعدت رقصات إيفون راينر وتريشا براون في ويتني في دخول حقبة جديدة ولكنها توقفت عن الموضة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى صعوبة تحصيل مثل هذا العمل.

يقتبس السيد روجرز أقوال كزافييه لو روي بأثر رجعي الخريف الماضي في MoMA PS1 في كوينز ، حيث روى الراقصون قصصًا شخصية ، كمثال ناجح على الاتجاه الحالي. لكن وضع العمل المصمم لمساحة عرض ، حيث يوجد عقد اجتماعي حول كيفية ارتباط الجمهور والفنان ببعضهما البعض ، في مساحة متحف صاخبة أحيانًا يؤدي إلى تغيير النوايا الكامنة وراء العمل ، على حد قوله. قد تبدو جوانب الهندسة الاجتماعية فيها رائعة لأمين المتحف ، لكنني أتساءل عما إذا كان هذا مجرد استيعاب للحداثة.

السيد روجرز قلق أيضا أن نيويورك على وجه الخصوص ، والتي لديها بالفعل شبكة واسعة من مساحات الأداء بما في ذلك المطبخ و مشروع Danspace و PS122 ومصنع الشوكولاتة ، قد يكون مفرطًا في البناء ، مع وجود العديد من المساحات التي ستحتاج إلى الدعم على المدى الطويل.

جوانا بيرتون ، مدير وأمين التعليم والمشاركة العامة في المتحف الجديد ، الذي نظم موسم الكوريغرافيا ، غير متأكد من أن أي متحف قد توصل حتى الآن إلى التوازن الصحيح بين الفنون المرئية وفنون الأداء. لكنها جادلت ، نحن لا نقدم مشهدًا فحسب ، ولاحظت أن المتاحف بحاجة للتأكد من أن هناك أسئلة يتم طرحها: ماذا يعني أن يكون لديك رقص على عمود في متحف؟

وأضافت أن الناس غالبًا ما يأتون إلى المتحف برغبة في مواجهة التحدي ، ولا يتوقعون أن يحبوا كل شيء.

صورة

ائتمان...ريتشارد بيري / نيويورك تايمز

بينما غادر العديد من رواد الفن عروض السيدة ميشيلسون في ويتني ، والتي لم تحدث في المسارح ، قالت إنها لم تشعر بالرفض. قالت السيدة ميكلسون ، التي ستؤدي في ووكر طوال شهر سبتمبر ، لم أكن معتادة على ذلك ، وشعرت بالإثارة للغاية.

زاد ديفيد هنري ، مدير الأداء والفنون الإعلامية في معهد الفن المعاصر في بوسطن ، من الأدوات التفسيرية لفهم الرقص المعاصر ، بما في ذلك التجمعات بعد العروض حيث يناقش الزوار ما شاهدوه. كما أنه يقود الرقص مباشرة في المعارض الفنية لمؤسسته. الخريف الماضي ، ضمن عرض عن فن الألياف ، مصمم الرقصات تراجال هاريل و ال النحاتة سارة سزي أقام دويتو بين راقصين مرتبطين بخيطين ، تم أداؤه في معرض بدون مقاعد. قال السيد هاريل: أردت أن يكون للناس مساحة للتحرك ورؤيتها بالطريقة التي يختارونها لرؤية منحوتة أو لوحة.

اقتصاديات الحصول على عمل أداء سريع الزوال أمر لا تزال المتاحف والفنانين تتفاوض بشأنه. يُستشهد بالسيد Sehgal على نطاق واسع باعتباره أول فنان يكسر قانون بيع مثل هذا الحدث إلى المتاحف لمجموعاتها الدائمة من خلال تطوير قواعد حول كيفية إعادة عرض مثل هذه القطع.

كان عمل السيد Sehgal هو أول أداء مباشر يتم الحصول عليه بواسطة Guggenheim. وقد اكتسبت الآن مؤخرتها الثانية ، Timelining من Gerard & Kelly ، المصممة للأزواج في مجموعة متنوعة من العلاقات الحميمة ، والتي سيتم عرضها في القاعة المستديرة من يونيو حتى سبتمبر. قال السيد جيرارد إن المتحف حصل على شهادة أصالة كما هو الحال مع Sol LeWitt. وضع الفنانون مبادئ توجيهية لعرضه ، حتى بالنسبة لأجور فناني الأداء.

يقوم كل من The Walker و Mr. Lemon بتطوير نموذج آخر لاقتناء Scaffold Room. وقال السيد بيثر إن المتحف لن يدعي ملكية الإنتاج المادي ، بل يدعي مجموعة من ذكريات أولئك الذين شاركوا والذين شاهدوا ذلك العرض. سيتم دمج المقابلات الخاصة بهم في وثيقة تحدد الأداء.

يود السيد ليمون أن يتم استدعاء من أجريت معهم المقابلات بشكل دوري. وقال إن الشيء الجميل في هذه الفكرة بالنسبة لي هو كما يتذكر هؤلاء المتذكرون ، يمكن للتاريخ الشفوي أن يستمر في التحول والتغير. يمكن أن تستمر الزوال للقطعة على قيد الحياة.