عالم مثلنا ، أغرب فقط

كواي براذرز: حول فك شفرة وصفة الصيدلي لعرائس قراءة الشفاه ، في متحف الفن الحديث ، يعرض هذا الديكور الذي يعتقدون أنهم وحدهم ، من فيلم Rehearsals for Extinct Anatomies '>

لا يخلق جميع صانعي الأفلام عوالم خيالية كاملة ورنّية ، مليئة بالكائنات الغريبة والمخيفة أحيانًا بالإضافة إلى الحركة الغامضة والتشويق العاطفي والتفاصيل الغريبة. لا يزال يتم تكريم عدد أقل من الاستطلاعات بأثر رجعي في المتاحف التي تحقق العدالة الكاملة في هذه العوالم ، مما يسمح للمصلين والمبتدئين على حد سواء بفهم جوهر إنجازهم وتطوره ونقاط القوة والضعف فيه.

ولكن هذا هو ما متحف الفن الحديث لقد أنجزت من أجل الكون الموازي المتمركز حول الدمى والذي تم إنشاؤه بواسطة رسامي الرسوم المتحركة التجريبيين المعروفين باسم Quay Brothers. في وقت واحد أعجوبة وماراثون - تتخللها أولاً ثم تهيمن عليها العديد من شاشات الفيديو والإسقاطات التي تقدم أكثر من سبع ساعات من الصور المتحركة - إنها تشيد بعمل الحياة والملحمة الفنية لتيموثي وستيفن كواي (تنطق كواي) ، متطابقة التوائم الذين ولدوا في نوريستاون ، بنسلفانيا ، بالقرب من فيلادلفيا ، في عام 1947 ، انضموا إلى السينما بعد مسيرة مهنية مبكرة كرسامين وعملوا بشكل أساسي في أوروبا منذ أواخر السبعينيات.

كواي براذرز: حول فك رموز وصفة الصيدلانية لعرائس قراءة الشفاه ، والذي يفتح للجمهور يوم الأحد ، تم تنظيمه من قبل رون ماجليوزي ، أمين مشارك في قسم الأفلام الحديثة. على الرغم من أن الأخوين معروفان جيدًا في أوروبا ، إلا أن هذا هو العرض الثاني لهما فقط في نيويورك. (كان الأول ، في عام 2010 ، عبارة عن معرض للديكور - مجموعات المسرح المصغرة الرائعة المستخدمة في الرسوم المتحركة - في مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم التي سافرت إلى فيلادلفيا وإيثاكا ، نيويورك ، وأيضًا في جميع أنحاء أوروبا.) هذه هي الأولى متحف كبير بأثر رجعي مكرس لعملهم ، بالإضافة إلى قفزة نوعية ضخمة لمتحف الفن الحديث مقارنة بالمعارض السابقة التي تركز على الرسوم المتحركة - واحد في عام 2005 مخصص لبيكسار وآخر في عام 2009 مخصص لتيم بيرتون. كلاهما نظمه السيد ماجليوزي.



يكشف هذا المعرض أن الأرصفة هي بمثابة رافعات ماهرة للعديد من الوسائط الفنية. يتضمن عددًا كبيرًا جدًا من تصميماتهم لأغلفة الكتب والألبومات ، على الرغم من أنه من الرائع معرفة أن غلافًا مشهورًا لـ 1968 ألبوم Blood Sweat & Tears هو عملهم ، الذي تم تصميمه عندما كانوا طلابًا في جامعة الفنون في فيلادلفيا. هناك مجموعة من الرسومات والصور المجمعة والمطبوعات المفعمة بالحيوية أحيانًا ولكن نادرًا ما تكون أصلية ورسوم متحركة مبكرة للورق ، بالإضافة إلى الأعمال التي أعقبت نجاحهم كرسامي رسوم متحركة: مقاطع فيديو لتصميمات مجموعة للأوبرا والمسرح (قيد الاستخدام) واثنان مباشران- ميزات الحركة - Institute Benjamenta (1995) و The Piano Tuner of Earthquakes (2006) - الموجودة في برنامج الفيلم المصاحب للعرض. (تدور الحبكة غير المرضية إلى حد ما لـ The Piano Tuner حول سبعة ديكورات ، يشار إليها باسم الإنسان الآلي ؛ تظهر فقط في فترات وجيزة في الفيلم ولكنها غير عادية في الجسد.)

لكن المعرض نفسه لا يترك مجالًا للشك في أن الأرصفة هي أساتذة قبل كل شيء في شكل جذاب بشكل غير عادي من الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة التي تم كشف النقاب عنها في عام 1979. هذه الأعمال المليئة بالروايات الشبيهة بالحلم والتوترات النفسية الجنسية ، تعتمد على السريالية والقوطية والفيكتورية وتعكس أيضًا ارتباط Quays العميق بالأدب وفنون الجرافيك والرسوم المتحركة والموسيقى في أوروبا الشرقية ، والتي نشأوها منذ أيام المدرسة الفنية.

تستفيد أفضل الرسوم المتحركة من الدمى والدمى والحيوانات المحنطة والمخلوقات ذات الصلة (الشياطين المهووسة بالريش هي تخصص) ، والتي تسن لقاءاتها الخالية من الكلمات إلى حد كبير على مراحل الديكور. تتوسع هذه اللوحات الضخمة التي تشبه الصندوق إلى الجمالية المجمعة لجوزيف كورنيل والفنان التشيكي جيري كولار ، حيث تنظم مجموعة مذهلة من المواد الطبيعية والاصطناعية والأشياء الموجودة ، وهي منحوتات في حد ذاتها.

بما في ذلك الأعمال الفنية والقطع الخاصة بالطفولة من قبل أولئك الذين أثروا فيها ، فإن المعرض هو نوع من الكشف الكامل وهو أمر نادر الحدوث حتى بالنسبة للماضي ، بالإضافة إلى إنجاز تنظيمي وتصميمي. يتم ترتيب معظم الأعمال في صالات عرض ذات تصميم متاهة ذات جدران رمادية تعكس حساسية الأرصفة المزاجية ، والتي غالبًا ما تكون رهاب الأماكن المغلقة بينما تعمل ببراعة على زيادة مساحة العرض المحدودة نسبيًا. يمكنك القول أن الإغاثة الخفيفة يتم توفيرها من خلال عشرات الإعلانات التلفزيونية المتحركة التي تسميها أرصفة الميناء بصفقات مع الشيطان ، حيث يتم تنفيذها لتمويل جهود أكثر جدية ، لكنها رائعة مثل أي شيء فعلوه.

The Quay Brothers في MoMA

11 صورة

عرض شرائح

ليبرادو روميرو / اوقات نيويورك

يتوج العرض بمعرض صغير يشبه المسرح ، مليء بمقاعد دار السينما ، حيث يمكنك مشاهدة تحفة الأخوين التي نالت استحسانًا كبيرًا ، شارع التماسيح (1986) ، رحلة شبيهة بالحلم قام بها دمية زاهدة حادة العينين إلى محل خياطة والمساحات المغبرة ذات الجدران الزجاجية تحتها. هناك اقترب من مجموعة من مساعدي الخياط ذوي العيون الفارغة الذين قاموا بتجهيزه لفترة وجيزة برأس ودماغ جديدين ، بينما تنتهي البراغي من الأرض وتدحرجت وتزود قطعة موحية متعددة الأشكال من لحم العضو بنمط عالق مع دبابيس ومداعبتها. استنادًا إلى قصة للكاتب البولندي برونو شولتز (1892-1942) ، فإن الحالة المزاجية للعالم القديم في فترة ما بين الحربين العالميتين ممزقة بإشارات إلى التحكم بالعقل ونهج الفاشية.

من هناك يمكن للزائر الانتقال إلى الجزء الثاني من المعرض ، في الطابق السفلي في الردهة وقاعة Roy and Niuta Titus للمتحف (حيث تم تحديد برنامج أفلام Quay) لمشاهدة حوالي 15 من الديكورات ، ومعظمها موجود في الأفلام التي تختتم عروض الطابق العلوي ، بما في ذلك أحد محلات الخياط في شارع التماسيح.

يمكنك القول أن العرض يتكشف شيئًا مثل الرسوم المتحركة الجيدة على Quay. هناك مستويات مختلفة من الواقع ، وتقلبات غير متوقعة والكثير من الوصلات الفضفاضة والأصداء الغامضة ، وكلما اقتربت الأرصفة من مساحة الفيلم وضوءه وحركته ، كان ذلك أفضل. يُظهر جهد فيلم طلابي ، In the Mist ، من حوالي عام 1969 ، الفنانين الشباب وهم يتزلجون عبر ملعب تنس ، لكنه يركز أيضًا بلا هوادة على غابة من الأشجار العارية والفروع التي تم بناؤها يدويًا بشكل جميل ، ستحمي الدمى أو تعلق بها في وقت لاحق. تُظهر صورة مجمّعة مبكرة للصورة الذاتية توأمان شماليان طويلان وسهلان على خلفية تتضمن كاتدرائية وترام ، وهي عناصر تتكرر في Nocturna Artificialia ، أول الرسوم المتحركة للدمى ، منذ عام 1979.

أبعد من ذلك ، تم استبدال مجموعة من الرسومات المظلمة والصلبة إلى حد ما بالقلم الرصاص (بما في ذلك المزيد من الترام والكاتدرائيات) من السبعينيات من خلال مقاطع الفيديو الموسيقية والموسيقى القصيرة الشبيهة بالفيديو من سلسلة Stille Nacht and Songs for Dead Children ، في التي تعتبر موهبة رصيف الميناء في التزاوج بين الصورة والموسيقى قوية بشكل خاص. يظهر جنوم العين الواحدة الذي يسيطر على ملصق لمصمم الملصقات البولندي رومان سيسلويكز ، أحد مصممي الملصقات البولنديين العديدين الذين تم تمثيلهم في العرض ، مرة أخرى في عالم Quays كغول ساحر به جسم من الأسلاك الملتوية السوداء التي تهتم بأصابعها شامة ذات شعر واحد على جبهته. إنه الشخصية الافتتاحية في بروفة عام 1987 للتشريح المنقرض ويظهر أيضًا هنا في ديكوره الصغير.

من المغري النظر إلى الأرصفة على أنها فنانين غير مواكبين لعصرهم ، ومنجذبين بشكل مفرط إلى التحف والغموض. ومع ذلك ، فإنهم يبدون ، بطريقتهم الغريبة ، ما بعد حداثيين بشكل بارز ، ليس أقله تجنبهم للمنطق السردي. مثل العديد من أعضاء جيلهم الفني - يتبادر إلى الذهن الرسام الأمريكي فيليب تافه - يبدو أيضًا أن الأرصفة تنظر إلى الماضي على أنه غير مكتمل ومليء بالإمكانيات. تُظهر الرسوم المتحركة والديكورات الخاصة بهم وهم ينقبون بمرح في سلة مهملات تاريخ الفن ، ويجدون استخدامات جديدة للنقوش التي يفضلها ماكس إرنست ، أو مستوحاة من الصورة التعاونية Dust Breeding لمارسيل دوشامب ومان راي ، حيث يبتكرون طرقًا بارعة لتحريك الغبار وبرادات المعادن وحتى الشظايا.

كما أنها توسع في إمكانات الرسوم المتحركة الضمنية في فن الخط أو في صور أركيمبولدو المجمعة ، خاصة في كتابهم القصير عام 1984 The Cabinet of Jan Svankmajer ، تكريمًا لرسام الرسوم المتحركة التشيكي هذا. هذه في الأساس قصة مليئة بالحماسة عن تعليم فني للصبي (بما في ذلك صناعة أفلام التوقف) على يد رجل أكبر سنًا ، حيث يتم إجراء دروسهم عبر سلسلة من المساحات المبطنة بالأدراج والتي تُظهر بشكل خاص جمالية الأخوة المجمعة ، والتي هي أيضًا الكثير من وقتنا. لكن الأهم من ذلك كله هو الطبيعة الفيزيائية المؤكدة لرسومهم المتحركة ، وتركيزهم على الملمس والمواد ، على الفيلم كشيء مصنوع يدويًا ، مما يجعل عملهم يبدو حديثًا للغاية.

هناك الكثير مما يمكن رؤيته والاستمتاع به هنا أكثر مما يمكن التوصية به. لا تفوّت تكريم Svankmajer أو In Absentia ، وهو تأمل مؤلم للفنانة الخارجية في أوائل القرن العشرين إيما هوك بالتعاون مع الملحن Karlheinz Stockhausen ؛ أو الفيلم الوثائقي الرائع ، الذي تم إصداره بواسطة أنواع متنوعة من الدمى ، حول الملحن التشيكي ليوس جاناكيك.

ولكن هناك أيضًا نقاط ميتة ، حتى في العمل الأخير ، ومن أبرزها فيلم وثائقي متسامح حر الشكل عن متحف موتر في فيلادلفيا ، رواه ديريك جاكوبي بشكل مدعي ومليء بالموسيقى المجهدة. يظهر تحتها أيضًا التركيب العام للفيلم والنحت Coffin of a Servant’s Journey ، والذي يجمع بين زخارف لوحتين مشهورتين لرينيه ماغريت. لكن ماذا في ذلك؟ الأرصفة ، مثل جميع الفنانين ، ليست مثالية ، لكنها فعلت أكثر من كافية لإثراء ثقافة عصرهم.