فنان عبر المحيط الأطلسي ، معترف به في المنزل ، أخيرًا

يقترح معرض في تيت بريطانيا اتساع نطاق مسيرة الرسام فرانك بولينج ، والتي امتدت لنصف قرن ، بالإضافة إلى المحيط.

فرانك بولينج في لندن عام 2017. حقق السيد بولينج ، 85 عامًا ، أخيرًا معرضًا استعاديًا كبيرًا في تيت بريطانيا.

لندن - لقد كان طريقًا طويلاً ، بمعنى ما ، للرسام فرانك بولينج ، الذي حقق أول معرض استعادي كبير له في بريطانيا بعد نصف قرن في العمل. وفي مكان آخر سار على أحد أقصر الطرق على الإطلاق.

السيد بولينج ، المولود في غيانا منذ 85 عامًا ، عاش لأكثر من خمسة عقود في حي بيمليكو بلندن ، وكان دائمًا ما يعود إلى الحي المجاور للتيمز حتى بعد إنشاء استوديو في نيويورك. لفترة من الوقت ، عمل أيضًا من استوديو خلف معرض Tate ، وتعلم عن ظهر قلب مجموعته من المناظر الطبيعية البريطانية وصور المجتمع.

الآن ، هذا المتحف (الذي أعيدت تسميته إلى تيت بريطانيا في عام 2000 ، بعد افتتاح متحف تيت مودرن) قد قدم أكثر من معارضه للوحات السيد بولينج التجريدية ، بعضها رشيقة وحمقاء ، والبعض الآخر حي باللون الخزامى. على الرغم من أهمية العرض ، إلا أنه صغير جدًا وضيق لتقييم حياته المهنية الممتدة عبر المحيط الأطلسي - ومتشوقًا بعض الشيء لإدراج السيد بولينج في ممارسة بريطانية تعتمد على التجريد المنخفض المخاطر والتركيز على المناظر الطبيعية وغير التجريدية تمامًا.

من المؤكد أن هذا العرض أقل تفاعلًا عالميًا من استطلاع عمل السيد بولينج الذي افتتح في Haus der Kunst في ميونيخ في عام 2017 ، والذي نظمه أوكوي إنويزور ، المدير السابق للمتحف ، والذي توفي في مارس.

ومع ذلك ، فإن اللوحات الـ 59 في معرض تيت بريطانيا ، وهي الأقدم من عام 1962 وأحدثها التي تم الانتهاء منها العام الماضي ، تشير إلى اتساع نطاق مسيرة السيد بولينج المهنية وتحولاتها في الأسلوب والتوجه.

صورة

ائتمان...فرانك بولينج / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ؛ تيت فوتوغرافي مات غرينوود

يجدر بنا أن نرى فقط من أجل معرض ذروته لعشرة من لوحات الخرائط الشهيرة: تجريدية متعرجة وامتصاصية لحقول الألوان مغطاة باستنسل من القارات ، تم رسمها في نيويورك في أواخر الستينيات. تُعد لوحات الخرائط من روائع العصر الحديث ، وتمثل حلقة رئيسية مفقودة في قصة فن ما بعد الحرب - أعمال ملحمية متجددة شُوّه تاريخ القارات الثلاث.

ولد السيد بولينج في عام 1934 في بارتيكا ، وهي بلدة تقع على ضفاف النهر فيما كان يُعرف آنذاك بمستعمرة جويانا البريطانية في البر الرئيسي لأمريكا الجنوبية ، ولكنها كانت جزءًا ثقافيًا من منطقة البحر الكاريبي. في سن التاسعة عشرة ، سافر عبر ترينيداد ومارتينيك إلى بريطانيا ، حيث وصل في الوقت الذي كانت فيه البلاد تشهد موجة من الهجرة من جزر الهند الغربية.

أدرك السيد بولينج على الفور أن لندن هي موطنه. درس اللغة الإنجليزية ، والتحق بالقوات الجوية الملكية ، وعمل كنموذج والتحق بالكلية الملكية للفنون ، حيث كان من بين زملائه الطلاب ديفيد هوكني و آر بي كيتاج.

يتضمن المعرض الأول غير المتوقع لهذا العرض بعضًا من التجارب التوفيقية المبكرة للسيد بولينغ. تُظهر الأشكال ذات الرؤوس الملتوية ، المرسومة بمسحات سميكة من الطلاء الرمادي والأسود ، التأثير الثقيل لفرانسيس بيكون على الفنان الشاب. ومع ذلك ، فإن هؤلاء الرجال المعذبين يطفو على خلفيات ملونة بألوان قوس قزح تستحضر الأيام الأولى لموسيقى البوب ​​- وهو أسلوب ظهر لأول مرة في لندن في الخمسينيات من القرن الماضي ، قبل فترة طويلة من أوجها في أمريكا.

صورة

ائتمان...فرانك بولينج / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن

تقدم هذه اللوحات المبكرة الواعدة والمربكة بعض السياق لقرار السيد بولينج لعبور المحيط الأطلسي مرة أخرى في عام 1966 ، بحثًا ، على حد قوله ، عن ذلك الشيء الأمريكي. ربما كانت لندن تتأرجح ، لكن نيويورك قدمت فرصة لإعادة اكتشاف نفسها.

انتقل إلى فندق تشيلسي ، واستوعب الرسم الميداني الملون ثم في الموضة وكذلك المثال السابق لبارنيت نيومان ، وبدأ في صنع تجريدات ملطخة ومائية وشاملة دون رسم واضح للفرشاة.

في أحد الأيام من عام 1967 ، تتبع تلقائيًا ظلًا ألقته نافذة الاستوديو الخاص به ، وجد أنه يتحول إلى شكل أمريكا الجنوبية. لقد عثر على أداة تركيبية ، وبدأ في استخدام جهاز عرض فانوس لتتبع الخطوط العريضة للقارات - وكذلك غيانا ، التي حصلت على استقلالها في عام 1966.

ضربتك رسومات الخرائط الناتجة بقوة قصف الرعد. يمكن أن تكون التجريدات الغنية بالألوان وذات الحواف الناعمة مشوشة ومربكة ، كما هو الحال في Raining Down South (1968) ، وهي لوحة وردية في الغالب مع رسومات سفلية رمادية غائمة يمكن أن تكون أمريكا الجنوبية أو إفريقيا.

صورة

ائتمان...فرانك بولينج / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ؛ تيت فوتوغرافي مات غرينوود

أو يمكن أن يكونوا حازمين بجرأة: عليك أن تقف إلى الخلف لتأخذ القوة الجسدية الكاملة لـ Penumbra (1970) ، ما يقرب من 23 قدمًا ، حيث تتوهج هالات أمريكا الشمالية والكتلة الأرضية الأوراسية في حقل مطلي بالرش. البنفسجي والبحرية والصياد الأخضر.

لا تطغى الخرائط أبدًا على هذه التجريدات البطولية ، وغالبًا ما تظهر في مخططات مشوشة وغير واضحة. في Mel Edwards Decides ، رسمت في عام 1968 وسميت على اسم النحات الأمريكي الأفريقي العظيم ، كانت الخطوط العريضة الغائمة لأمريكا الجنوبية تتلعثم في وسط اللوحة الصفراء ، بينما تظهر Guyana ثلاث مرات في ثلاثة اتجاهات مختلفة.

هذه الخرائط ليست تمثيلية بأي معنى مناسب ، ولكنها تعمل بدلاً من ذلك على هيكلة وإدماج ألوان السيد بولينج عبر مساحة هائلة من الرسام. ومع ذلك ، فإن القارات بالكاد هي أي أشكال قديمة. يسود نصف الكرة الجنوبي - أمريكا الجنوبية وإفريقيا وأستراليا - والتوجهات المتخلفة أحيانًا ترسم حداثة جديدة أكمل لا تحتاج أوروبا إلى أن تكون في المركز.

السيد بولينج كاتب أيضا: كاتب مشاكس. أثناء رسم لوحات الخرائط ، عمل كمحرر مساهم في مجلة Arts Magazine ، وخاض نقاشًا دام سنوات بين الفنانين السود الذين أبرزت أعمالهم هويتهم العرقية وأولئك ، مثل السيد Bowling ، الذين أصروا على الحرية الرسمية المستقلة عن العرق. (يقع هذا النقاش في قلب المعرض روح أمة ، التي شوهدت لأول مرة في Tate Modern وهي الآن معروضة في Broad in Los Angeles ؛ يتضمن العرض اثنتين من لوحات السيد بولينج.)

لم يكن لدى السيد بولينج وقت لما وصفه بالفن الأسود ، والذي كان يقصد به الفن مع الصور الموضوعية والنية السياسية الواضحة. بدلاً من ذلك ، دعا إلى الرسم والنحت الذي تم تعزيز ابتكاراته الرسمية من خلال التجربة الحية للفنان الأسود ، ولكنها كانت دائمًا تتجاوز الخطابات العرقية أو الشخصية.

صورة

ائتمان...فرانك بولينج / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن

بالنسبة للسيد بولينج ، كان السواد بطبيعته عبر المحيط الأطلسي. لذلك كان حديثًا ، ويتطلب تعبيرًا حداثيًا - وهو ما وجده في فن زملائه جاك ويتن ، وآل لوفينج ، وويليام تي ويليامز ، والتي تطمح إليها رسوم الخرائط أيضًا. كما كتب في مقال يعود إلى عام 1969: إن ما يغذي أعمال الفنانين السود هو التجربة السوداء العالمية.

يمكن لهذا الادعاء الحداثي للعالمية أن يفسر قراره بالتراجع عن لوحات الخرائط في أوائل السبعينيات. كانت النتائج غير دقيقة في البداية. بدأ في صنع أعمال مجردة من كلودجي عن طريق صب الطلاء على منصة مائلة ، والتي تظهر قدرًا أقل بكثير من القيادة والتطور. تبدو التجريدات الرخامية في أوائل الثمانينيات ، مع تناثر من الأبيض والذهبي والصدأ ، جميلة للوهلة الأولى ، ولكنها لذيذة بلا مقابل في الثانية.

بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، كان السيد بولينج يكبر سطح لوحاته بجل أكريليك أو رغوة أو شمع العسل. لوحة مثل Great Thames IV (1989) ، على سبيل المثال ، تلتقط الضوء على نهر لندن من خلال أباريق من البط البري والأخضر المطحلب ، والتي تم إنشاؤها باستخدام مربعات من الأكريليك.

إنها لوحة جميلة لكنها متحفظة ، غير منزعجة من التحديات المفاهيمية للوسط ، وتعرض العيون أكثر من اللازم والعقل أقل من اللازم. تناسبها بشكل مريح في متحف الحي الخاص به ؛ في Tate Britain ، تقع هذه اللوحات في منتصف العمر في مكانها الصحيح خلف تقليد Turner و Constable والمناظر الطبيعية الفيكتورية.

صورة

ائتمان...فرانك بولينج / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ؛ معرض هالس

يمكن أن تبدو هذه الانتقادات الحرفية المفرطة على المناظر الطبيعية وكأنها عالم بعيد عن التزامات لوحات الخرائط ، التي تصل إلى الجاذبية التاريخية من خلال التجريد وحده. لكنهما عملان للفنان نفسه ، شخص ملتزم جذريًا بحريته الجمالية. أنت لا تفهمها دائما بالشكل الصحيح ، لكنك لا تستسلم. لا يزال السيد بولينج في الاستوديو ، وتؤكد إحدى أحدث اللوحات هنا كيف أن اللون والشكل كافيان لاستحضار عالم كامل متحرك.

تسمى زيارة أيونا ميريام في عيد الميلاد من وإلى برايتون ، يعود تاريخه إلى عام 2017 ، وهو أمر مثير. تنفجر البقع الأرجواني والبرتقالي مثل الألغام الأرضية على خلفية من اللون الرمادي الهمس. قطع مكافئ ضارب إلى الحمرة يجلد من الزاوية اليمنى العليا إلى أسفل وإلى الخلف ، ويتحول عندما ينزل إلى ندبة رمادية.

يُخيط عبر اللوحة القماشية شريط من القماش متعدد الألوان يقسم التكوين إلى قسمين. إنه يقطع اللوحة مثل خط الاستواء: الخط الفاصل بين القارات والذي يكون دائمًا خياليًا.

فرانك بولينج
حتى 26 أغسطس في تيت بريطانيا ، لندن ؛ tate.org.uk.