تقدم التكنولوجيا ، ثم الفن يستفسر

أشباح في الآلة ، في المتحف الجديد ، يضم حوالي 140 عملاً ، بما في ذلك Movie-Drome ، وهو مزيج من الأفلام المعروضة ، والشرائح والرسومات على جدران غرفة نصف كروية ، للمخرج ستان فانديربيك.

إذا كان Ghosts in the Machine ، فهو معرض طموح متعدد المهام وصارم إلى حد ما في متحف جديد كانت في حد ذاتها آلة ، سيكون لديها الكثير من الأجزاء المتحركة ، ولكن لن تعمل جميعها بكفاءة متساوية.

يمكن للمشي خلال هذا العرض الضخم ، الذي نظمه ماسيميليانو جيوني ، المدير المساعد للمتحف ورئيس المعارض ، وغاري كاريون موراياري ، أمين المتحف ، أن يستذكر أحد المزح الأقل شهرة لمارسيل دوشامب. في مقابلة عام 1963 في مجلة Vogue ، تم الاستشهاد بها في سيرة حياة كالفن تومكينز لعام 1996 ، ادعى دوشامب أن العمر الجمالي لقطعة فنية - ما أسماه انبثاقها - لا تدوم أكثر من 20 أو 30 عامًا. في إشارة إلى لوحاته الأكثر شهرة ، 1912 Nude Descending a Staircase ، رقم 2 ، أضاف ، أعني ، على سبيل المثال ، أن 'Nude' الخاصة بي قد ماتت تمامًا. يقترح السيد تومكينز أن موضوعه كان نصف يمزح ، لكن نصفه فقط.

يثبت معرض المتحف الجديد مرارًا وتكرارًا أن دوشامب نصف يمينًا تقريبًا. على الرغم من أن هذا المعرض ذكي ومثير للفكر ، فهو أيضًا قصير جدًا في الأعمال الفنية الحية والمتنفس ، ومثقل قليلاً بالأشياء القديمة إلى حد ما والأشياء والمخططات الأخرى التي تعمل بشكل أساسي كقطع مثيرة للاهتمام أو تحف تاريخية.



في الكتالوج يكتب السيد جيوني أن العرض لم يكن تصورًا تاريخيًا كلاسيكيًا ولكن كخزانة من الفضول. من خلال إلقاء شبكة واسعة والتحرك بسرعة وبشكل متقلب قليلاً عبر الوقت والحدود الوطنية ، فإنه يشرع في دراسة بعض الانعكاسات الفنية لعصرنا المعتمد على التكنولوجيا والمليء بالآلات ، خاصة في النصف الثاني من القرن الماضي. إنه أقل اهتمامًا بالجمع بين الروائع الثابتة من استخدام الأعمال الفنية غير المألوفة لإلقاء الضوء على التضاريس التي تنتشر فيها الآلات والتي هي اجتماعية ونفسية بقدر ما هي بصرية. يحتوي المعرض على ما يكفي من الفن القوي - بما في ذلك بعض الإحياء المفاجئ - لإنجازه.

يتراوح مزيج العرض من الحركات الفنية الهامشية والأشياء المهملة من الستينيات من اللوحات الفنية التي رسمها بريدجيت رايلي وجوليان ستانكزاك إلى إعادة بناء Orgone Energy Accumulator من عام 1940 في Wilhelm Reich ؛ كان من المفترض أن يؤدي الجلوس فيه إلى تحرير تدفق طاقة الحياة. هناك تقلبات مستمرة بين العقود ، مما يسمح لك ، على سبيل المثال ، في ردهة المتحف ، بإلقاء نظرة على The Way Things Go ، وهو مقطع فيديو بارع عام 1987 لسلسلة التفاعلات التي تتضمن أشياء عادية لبيتر فيشلي وديفيد فايس والتي غالبًا ما تشبه إبداعات روب غولدبرغ ، ثم اصعد إلى الطابق العلوي وادرس بعض الرسومات التي رسمها غولدبرغ نفسه من ثلاثينيات القرن الماضي ، مما زاد من تقديرك للتشابه. هناك أعمال لفنانين خارجيين مهووسين بالآلة والمعالجين والمرضى النفسيين ، بما في ذلك سلسلة من الأسلاك المعلقة للنحات الأمريكي إيمري بلاغدون (1907-1986) ، الذي اعتقد أنه بإمكانه علاج المرض. واحدة من العروض القليلة في عصر ما قبل الحداثة هي نقش عام 1810 على أساس الرسم الوهمي لجيمس تيلي ماثيوز ، وهو رجل إنجليزي يُعتبر عمومًا أول شخص يتلقى تشخيصًا لمرض انفصام الشخصية ، والذي يصور هيمنته بواسطة آلة أطلق عليها اسم نول الهواء.

'أشباح في الآلة'

9 صور

عرض شرائح

تشانغ دبليو لي / نيويورك تايمز

يعود تاريخ غالبية الأعمال الفنية والمخططات والأشياء ذات الصلة التي يبلغ عددها 140 تقريبًا من منتصف الخمسينيات إلى منتصف السبعينيات - سنوات الهالسيون من فن ما بعد الحرب ، وليس من قبيل الصدفة بداية الازدهار التكنولوجي الذي نجد أنفسنا فيه حاليًا. يعني موضوع الآلة أن العرض يتجنب إلى حد كبير الأنماط السائدة في تلك الفترة - خاصة البوب ​​والبساطة - مفضلاً الميول التي تركز على العلوم والتكنولوجيا والتي تتجاوزها أو تنحرف جانبًا. لا يشمل ذلك الفن التشكيلي فحسب ، بل يشمل أيضًا الفن الحركي وما يمكن تسميته الهجينة op-kinetic ، التي يتبعها على وجه الخصوص فنانون إيطاليون غير معروفين. هناك أيضًا العديد من الأفلام التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ومخزن للرسومات الحاسوبية الواسعة. يذكرك هذا العرض مرارًا وتكرارًا بأن كل تقدم علمي كبير له تداعيات فنية ، والفنانين الذين يرونه أساسًا لشيء جديد وثوري ، وطريقة لتجاوز المفاهيم التقليدية عن اللمس والتأليف والتعبير الشخصي (على الرغم من أنه يبدو أحيانًا أن الطفل تم التخلص منه مع ماء الاستحمام).

تتم الموازنة بين الأعمال التجريبية والحركية التجريدية إلى حد كبير من خلال الجهود القائمة على الصور بغزارة والتي سبقت احتضان بوب للثقافة الشعبية ، أو معارضة من تركيزها على الرسم بينما تنذر أيضًا بفن التخصيص في الثمانينيات. يتضمن ذلك إحياء أعمال لم يسبق لها مثيل تقريبًا: الإنسان والآلة والحركة ، وهي عبارة عن تركيب صور متاهة كبيرة متقنة إلى حد ما ولكنها مع ذلك بروتو بوب من عام 1955 للفنان البريطاني ريتشارد هاميلتون ، وموفي دروم ، من 1963 إلى 1966 ، للمخرج الأمريكي ستان فانديربيك. مزيج هذي كثيف من الأفلام المعروضة ، والشرائح والرسومات مبعثرة عبر جدران غرفة نصف كروية - كانت في الأصل صومعة محولة في ستوني بوينت ، نيويورك - شهدت حركة أقل من خمس مرات. إعادة اكتشاف آسر توحي بوجود تقاطع بين لوحة رسوم متحركة على الشاشة الحريرية لروشنبرغ وطوفان من الصور على الإنترنت ، إنها إعادة اكتشاف مثيرة.

يعد Duchamp بالطبع أحد التواجد التأسيسي للمعرض ، والذي يمثله إعادة بناء 1959-60 للزجاج الكبير من عام 1915 إلى عام 1923 ، وهو أحد أقدم صور الحداثة وبالتأكيد الأكثر أهمية للآلة في الفن. يسلط عنوانه الفرعي - The Bride Stripped Bare من قبل العزاب ، حتى - الضوء على الاندماج الجنسي للآلات والبشر الذي يعد أحد الموضوعات الأساسية في العرض. بجانبه يوجد هيكل مخيف يشبه السرير مستوحى من تطبيق التعذيب المركزي في قصة كافكا القصيرة لعام 1919 في مستعمرة العقوبات. مع استكمال مجموعة من الإبر ، أعدمت ضحاياها من خلال تسجيل جرائمهم على أجسادهم وتم تكليفه من قبل المنسق السويسري المؤثر هارالد زيمان لمعرضه المستوحى من دوشامب عام 1975 The Bachelor Machines. (تعد المعارض السابقة حول الجهاز من بين الموضوعات الفرعية لهذا الشخص.)

في معرض آخر ، ستصادف فيلم Crash! ، وهو فيلم قصير أنتجه كاتب الخيال العلمي البريطاني جي جي بالارد مع هارلي كوكليس في عام 1971 (قبل أكثر من 20 عامًا من إطلاق فيلم ديفيد كروننبرغ الذي يتخذ من بالارد مقراً له خاصية بنفس الاسم ، بدون علامة التعجب). إن التأمل في السيارة باعتبارها الشكل المركزي وخيال المجتمع الحديث - وفي حادث السيارة كنوع من تحقيق الرغبة أو الإنجاز - هو ثاقبة ومؤرخة بشكل ملحوظ ، لا سيما في تجاورها لمشاهد سيارة تتحرك عبر غسيل سيارات ولقطات مقربة لامرأة تستحم.

كالعادة ، تقدم الأعمال الأقوى انتقادات داخلية لجيرانهم. في الطابق الثالث ، على سبيل المثال ، أشار فيلم The History of Nothing ، وهو فيلم مدته 12 دقيقة من عام 1963 ، من إخراج إدواردو بولوزي ، وهو فنان بروتو بوب آخر يعمل في بريطانيا ، إلى الخمول الإكلينيكي إلى حد ما لتركيب صور هاميلتون. لمعظم المشاهدين. من خلال الجمع بين الرسومات والنقوش والصور الفوتوغرافية مع مسار صوتي صاخب ، يصور مشهدًا حضريًا يشبه الحلم بكثافة شخصية تترك هاميلتون في الغبار ، بينما يقترح رابطًا مفقودًا بين مجمعات ماكس إرنست والرسوم المتحركة لعام 1968 للغواصة الصفراء.

في الطابق الثاني ، تبقي معظم الأعمال الحركية الآلية ونقوش Op المفعمة بالحيوية والمنحوتات العين مشغولة دون إعطاء العقل ما يكفي للقيام به. يشعر البعض وكأنه سلائف لا شيء بقدر ما يشعر به شاشات التوقف. تشمل الاستثناءات قطعة للفنان الفرنسي الأرجنتيني Julio le Parc حيث توحي دوائر تموج في النسيج باللونين الأبيض والأسود بشكل ممتع بعيون مضطربة ، وقطعة حائط صغيرة مهيبة بفتحة آلية من الخشب المطلي من قبل Pol Bury البلجيكي. ومع ذلك ، فإن الأمر الأكثر إقناعًا هو الحركية المباشرة لـ Hans Haacke's 1964-65 Blue Sail - مربع كبير من الشيفون الأزرق يرفعه عالياً بواسطة نفخ مروحة كهربائية - وبيئة المشي الصغيرة المظلمة لجياني كولومبو عام 1968 ، Elastic Space. إنه يحيط بالمشاهد بشبكة مضيئة ومضعفة من الحبل الأبيض يتم شدها بلطف بهذه الطريقة وذلك بواسطة محرك طنين بهدوء. إن الوقوف داخل هذا العمل يشبه أن تسكن شيئًا يشبه كائنًا حيًا ، آلة أشباح ودودة وشاملة وموحدة.