أثناء السباحة في الصور الرقمية ، لا يوجد شيء ممل بشأن النحت

في البرونز أو الفضة أو الألمنيوم ، التمثال هو فكرة صلبة. يعيد عرضان مبتكران في نيويورك تأكيد قوة الفن في ثلاثة أبعاد.

في مجموعة فريك ، تم تصميم التمثال البرونزي Bellerophon Taming Pegasus بواسطة Bertoldo di Giovanni وتم تنفيذه بواسطة Adriano Fiorentino ، كاليفورنيا. 1480–1482. ابتكر برتولدو الشمع الأصلي - وهي تقنية قديمة أعاد فنانون فلورنسا اكتشافها مؤخرًا. قام متعاونه بعملية الصب.

في عام 1846 ، عندما لم يكن النقاد يخشون إصدار الأحكام ، ذهب تشارلز بودلير إلى صالون باريس وكتب مراجعة تهدف إلى إخراج شكل فني كامل من العمل.

تحت العنوان لماذا النحت ممل ، بودلير جادل بأن التماثيل البرونزية والرخامية كانت غامضة ومراوغة ، وتقدم الكثير من الوجوه في وقت واحد - 100 زاوية مختلفة - للمتفرج. كان يعتقد أن النحت يفتقر إلى سلطة الرسم أو العمارة ، وكلاهما أوضح مكانهما. عندما تكشف فرصة الإضاءة ، تأثير المصباح ، عن جمال لم يكن هو ما كان يفكر فيه ، يجب على النحات أن يقبل للأسف أن الفن ثلاثي الأبعاد مصيره دائمًا الاعتماد على ظروف عرضه. أصر الشاعر أن هذا يجعله ، ليس سوى فن مكمل.



كان نقد بودلير مجرد واحد من العديد من الانتقادات المضادة للنحت على مدى القرنين الماضيين ، والتي تم تسليمها في الغالب من قبل الرسامين - ومن قبل هؤلاء النقاد في الخزان من أجلهم. (قال Ad Reinhardt ، ربما ملفقًا ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، إن التمثال كان شيئًا تصطدم به عندما تعود مرة أخرى لإلقاء نظرة على اللوحة.) لكن شيئًا مثيرًا للاهتمام قد تغير في عصر هاتف الكاميرا: فجأة ، وجهات نظر منحوتة غير محدودة وظروف عرض قابلة للتغيير توفير آفاق جديدة في المعرض وعلى الويب. بالنسبة لبودلير ، شعر النحت بخيبة أمل بسبب رفضه الحل في وجهة نظر واحدة ، ولكن بالنسبة للعين المكيفة الهاتف بالكاميرا ، فإن هذا الرفض هو فرصة. كل منحوتة ، بالنسبة للمشاهد المعاصر ، هي أولاً شيء صلب في المعرض ثم خط من الصور اللاحقة ، شارك في تأليفه الفنان والمشاهد.

لقد قضيت الكثير من الموسم الماضي أفكر في الصلة المعاصرة للنحت ، وكيف نختبر الصلابة والوزن والأبعاد في عصر السحابة. إنه سؤال مؤطر مشاهدتي لأعمال Verrocchio في البرونزية والتراكوتا ، حتى 12 يناير في المعرض الوطني للفنون في واشنطن. يمارس نحاتين معاصرين مختلفين مثل ريتشارد سيرا ، راشيل هاريسون و Nairy Baghramian و Andra Ursuta ، الذين قدموا جميعًا عروضًا رئيسية جديدة مؤخرًا في نيويورك. يلوح في الأفق الجدل الدائر حول الآثار العامة ، والتي تعزز التاريخ في المعدن أو الحجر ، ثم تتأرجح إلى وحدات بكسل على Google Street View. وهو يوفر رابطًا غير متوقع بين اثنين من النحاتين الاستثنائيين ، اللذين يعملان على بعد خمسة قرون ، كل منهما قام بتحديث تقليد النحت الكلاسيكي لجمهور جديد يبحث بعيون جديدة.

صورة

ائتمان...مايكل بوديكومب

صورة

ائتمان...المتحف الوطني بارجيلو ؛ ماورو ماجلياني

أقدم هذين الفنانين هو بيرتولدو دي جيوفاني (حوالي 1440-1491) ، والتي كان إنتاجها الصغير والمتنوع من البرونز والخشب والتراكوتا قد رسخ موسم الخريف في مجموعة فريك. تمتع بيرتولدو برعاية لورنزو العظيم ، أكبر لقطة ساخنة لفلورنسا في القرن الخامس عشر ، ومع ذلك فقد أنتج القليل نسبيًا ؛ اليوم يتم التحدث عنه غالبًا كطالب دوناتيلو ومعلم مايكل أنجلو. هذا المعرض الاستعادي الأول من نوعه ، والذي ينتهي في 12 يناير ويحتوي تقريبًا على كل عمل باقٍ ، يلتصق ببيرتولدو كمنشط للوسائط المتعددة لفن روما الكلاسيكي ، سواء في ميداليات لورينزو الاحتفالية أو في إفريز تيرا كوتا كامل يتصدر مدخل منزل ريفي من ميديشي (قرض مذهل من متحف توسكان).

الرجال والآلهة العراة ، الملتوية والمتلوية ، كانت مأزق بيرتولدو وجائزته. تمثال كبير الحجم للقديس جيروم ، مصنوع من الخشب المطلي ويُنسب إليه الفضل هنا لعمل دوناتيلو وبيرتولدو معًا ، يجسد القس الناسك على أنه تائب رشيق ولكن بائس ، وجه مؤلم وبطنه منهار وهو يضرب صدره بحجر . حتى الآن لعين القرن الحادي والعشرين ، فإن العمل الأكثر تحديًا وإثارة للدهشة هنا هو تمثال صغير من البرونز السربنتيني لأورفيوس ، تم إجراؤه حوالي عام 1471 وعلى سبيل الإعارة من Bargello في فلورنسا.

يبلغ طوله 17 بوصة فقط ، مع خصر صغير وفخذين وأرداف مفتوحتين ، يبدو هذا Orpheus وكأنه صبي أكثر من رجل وهو يغني ويرقص ويعزف على آلة وترية من عصر النهضة تسمى lira da braccio. اقترب وسترى أن البرونز متآكل وغير مكتمل ، خاصة على قيثارة Orpheus وعلى جلد الحيوان الملفوف فوق صدره - نتيجة إتقان جزئي فقط لعملية صب الشمع المفقود في صب المعادن ، والتي تتضمن التشكيل قالب من الصلصال حول شكل شمع ، يسخن حتى يذوب الشمع ، ثم يملأ التجويف بالمعدن السائل. لقد كانت تقنية قديمة لم يكتشفها الفنانون الفلورنسيون إلا مؤخرًا. إن Orpheus لبيرتولدو ، على الرغم من كل إلهامها العتيق ، هو عمل لعملية هندسية جديدة ، أو تم إحياؤها حديثًا ، والتي تتميز بريفها المتألق باشتقاق إنساني وتكنولوجي.

نمت أعمال التمثال البرونزي في صقلها وانتهت لاحقًا في عصر النهضة وفي عصر الباروك. الممول وجامع الأعمال الفنية توميلسون هيل ، الذي عرضت مجموعته من البرونزيات في Frick في عام 2014 ، يعرض الآن مخبأه من التماثيل في مساحة جيدة التهوية وذات جدران بيضاء في تشيلسي - جنبًا إلى جنب مع أعمال الفن المعاصر. الآن في مؤسسة Hill Art Foundation ، يمكنك رؤية خمسة قطع برونزية من عصر النهضة جنبًا إلى جنب مع تمثال تشارلز راي ، نحات لوس أنجلوس العميق التفكير والبطيء العمل الذي أعاد التفكير في التقاليد الكلاسيكية لعصرنا كما فعل بيرتولدو من أجله.

صورة

ائتمان...تشارلز راي ، معرض ماثيو ماركس ومؤسسة هيل آرت ؛ ماثيو هيرمان

صورة

ائتمان...تشارلز راي عبر معرض ماثيو ماركس

بالنسبة للسيد راي ، يتخذ الاختراع النحتي شكل الكمال المفرط ، حيث تسمح تقنيات المسح والصب الجديدة بإثارة ردود فعل غير متوقعة على الأسلاف القدامى. في النحت المنخفض من الفضة الإسترليني أسد الجبل يهاجم كلب (2018) ، على سبيل المثال ، يجسد الفنان حيوانًا مفترسًا يغرق أسنانه في لحم فريسته المقلوبة ، محدثًا الذوق اليوناني والروماني لمنحوتات الحيوانات الجماعية حتى هوليوود هيلز اليوم. (أكثر سابقة تاريخية للفن وضوحًا لهذا العمل هي النحت الرخامي أسد يهاجم حصانًا بمتحف كابيتولين بروما - مفضل لتلميذ بيرتولدو مايكل أنجلو.)

يتذكر فرو الأسد المطارد بشق الأنفس تناقضات البرونز النظيف والمخطط في Orpheus لبيرتولدو ، على الرغم من أن التكنولوجيا المتاحة الآن مختلفة. بالنسبة لبيرتولدو ، كانت الخطوة الوسيطة بين الشكل الأولي والصب المعدني عبارة عن طبقة من الشمع. بالنسبة للسيد راي ، يتعلق الأمر بالمسح ثلاثي الأبعاد والتصنيع باستخدام الحاسب الآلي: تقنيات عالية الدقة تترجم الأشياء إلى بيانات يمكن إخراجها إلى مطحنة آلية.

بالنسبة لكل من المنحوتات المعدنية تقف كنسخة طبق الأصل أو تحول أجسام نعرفها ، نظرًا لسلامة جديدة وقيمة جديدة (حرفيًا ، في حالة المصبوبات الفضية والبرونزية). ما يجعل هذه المنحوتات مقنعة - وما كرهه بودلير عنها - هو الوجوه الخفية التي لا يسبر غورها التي تقدمها بينما نطوقها في المعرض ، وننظر إليها من جميع الجوانب ، ونتفحص مطاردتها وأصدافها.

ما يثير اهتمامي الآن هو كيف يمكن للجمهور الشاب إدراك هذه المنحوتات ، وكيف غيرت الصورة الاجتماعية تقديرنا لها. بالنسبة إلى المزيد والمزيد من المشاهدين ، تعمل شاشة الهاتف على ضبط كل الإدراك البصري تقريبًا - وهذا صحيح حتى في متحف مثل Frick ، ​​حيث لا يمكنك التقاط صور فوتوغرافية لوحدك تقريبًا بين متاحف نيويورك. سواء كان الهاتف الذكي يخرج أو يبقى في جيبك ، فقد تم بالفعل إعادة تهيئة أعيننا لتتبع منطق الصور الرقمية ، حيث تتحول الحياة إلى صور وتصبح الصور معلومات.

يمكن للنحت ، أكثر بكثير من أي شكل فني ، أن يرضي المشاهدين بالتأرجح بين الواقع والافتراضية ، بين الشيء والصورة. (على عكس فن التركيب ، الذي غالبًا ما يتحول إلى خلفية لصور السيلفي ، يحتفظ التمثال بفعاليته حيث يتم توجيهه بالضوء والظل من المعرض إلى موجز الوسائط الاجتماعية.) لقد استنفد قلق بودلير بشأن النحت باعتباره فنًا تكميليًا. التحدي الجديد ، عندما ننظر إلى عصر النهضة أو النحت الحديث ، هو أن نقدر بطريقة ما الكتلة والحجم والحجم عندما يذوب كل ما هو صلب في الشاشة.


بيرتولدو دي جيوفاني: عصر النهضة للنحت في ميديشي فلورنسا

حتى 12 يناير في مجموعة فريك ، 1 شرق شارع 70 ، مانهاتن ؛ 212-288-0700 ، frick.org .

تشارلز راي ومجموعة هيل

حتى 15 فبراير في مؤسسة Hill Art Foundation، 239 10th Avenue، Manhattan؛ 212-337-4455 ، hillartfoundation.org .