أظهر استطلاع MoMA الذي أجراه ستيفن شور أن المصلح الذي لا يهدأ باعتباره خبيرًا في التصوير الفوتوغرافي
في عالم الفن في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أصبحت الصورة تحتوي على وظائف متعددة: يمكنها توثيق أداء (كما في فن كارولي شنيمان) ، والدعوة إلى رسالة اجتماعية (داني ليون) ، وتدعم ممارسة مفاهيمية (سول LeWitt) ، أو سرد قصة خيالية (إليانور أنتين). واليوم ، بعد أن أصبحت الكاميرات في كل مكان ومتوافقة مع السحابة ، نتوقع غالبًا أن يكون التصوير الفوتوغرافي بمثابة أداة لجهود أخرى. لكن لا يزال بإمكان الصورة - ننسى أحيانًا - أن لا يكون لها وظيفة سوى أن تكون هي نفسها.
تظهر هذه الفضيلة المستقلة بصوت عالٍ وواضح في معرض متحف الفن الحديث بأثر رجعي ستيفن شور عمل: معرض مترامي الأطراف ومتطلب يلتزم بالتصوير كنظام في حد ذاته. أمضى السيد شور ، الذي ظهر في السبعينيات جنبًا إلى جنب مع ويليام إجليستون وجويل ستيرنفيلد وغيرهم من رواد التصوير الفوتوغرافي الملون ، عقودًا في تصوير المناظر الطبيعية والطرق السريعة وغرف الفنادق ووجبات الإفطار ، مع إتقان غير متأثر وروح الدعابة اللطيفة. ليست صوره على مراحل ، وليست مضاءة ، ولا مقصوصة ، ولا منقحة ، فهي مآثر للتمثيل النزيه ، ومع ذلك فإن انتباهها ودقتها يجعلها بعيدة ، أكثر بكثير من مجرد لقطات.
صورةائتمان...ستيفن شور / 303 معرض
ولد السيد شور في نيويورك عام 1947 ، وربما عاش واحدة من أكثر الطفولة المبكرة لأي فنان أمريكي. كان لديه معدات غرفة مظلمة في سن السادسة ، وكاميرا في سن العاشرة ، ودخل مجموعة MoMA في سن الرابعة عشرة فقط ، عندما أقنع إدوارد ستيتشن بشراء ثلاث مطبوعات. قبل أن يصبح من سن المراهقة ، ترك السيد شور المدرسة الثانوية وكان يتجول في المصنع ، استوديو آندي وارهول متعدد الأغراض ، حيث قام بتصوير النجوم البارزين والموسيقيين مثل لو ريد وجون كال من فيلفيت أندرغراوند والزائرين مثل مارسيل دوشامب ، في الصورة هنا مع سيجار وابتسامة من الصبر المكرر. هناك صدى لأسلوب وارهول في المراقبة المنعزلة في هذه الصور المبكرة بالأبيض والأسود ، وكذلك في فيلم صامت نادر للسيد شور ، Elevator (1964) ، والذي يدمج اللقطات الغامضة لشبكات المصعد المعدنية في تناغم وامض.
بحلول عام 1969 ، كان السيد شور قد وصل إلى الطريق ، وفي أماريلو ، تكساس ، أنتج مجموعات من الصور ، تم تشكيلها وفقًا لمبدأ واحد ، والذي يصور أمريكانا المهدئة في التكرار غير العاطفي. 22-23 يوليو 1969 ، سلسلة من 49 صورة مربعة الشكل ، تلتقط صديق الفنان مايكل مارش بفواصل زمنية محددة نصف ساعة ، يتسكع في الصحراء أو ينام في سرير نزل ؛ في 4-Part Variation ، يوليو 1969 ، صور السيد Shore سيارته المستأجرة Oldsmobile على أربعة مسافات مختلفة ، ثم كرر المطبوعات ثماني مرات لتشكيل شبكة. هذه التسلسلات غير المعبر عنها ، بالإضافة إلى سلسلة متصلة من أشجار النخيل ومحطات الوقود التي صورها في لوس أنجلوس ، تحمل التأثير الواضح لكتب Ed Ruscha الصغيرة للتصوير المتسلسل ، والتي التهمها السيد Shore في عام 1968. تركيزه على الحياة اليومية و غير المميز سيستمر مع كل اللحوم التي يمكنك تناولها ، عرض عام 1971 في معرض في سوهو التي كانت قاسية آنذاك ، حيث عرض السيد شور المئات من الصور الجافة أو المجردة - بطاقات بريدية مسطحة للمستشفيات ومراكز التسوق ، وفتيات pinup عاريات وطائرات مقاتلة F-106 - من بين صوره الخاصة ، العديد التقطت بكاميرا Mick-a-Matic ، وهي جهاز أطفال على شكل ميكي ماوس.
صورةائتمان...ستيفن شور / 303 معرض
كان السيد شور على الطريق مرة أخرى في عام 1972 ، ولكن هذه المرة كان لديه قطعة جديدة من المعدات: كاميرا Rollei مقاس 35 ملم ، ومجهزة بفلاش (نادر بالنسبة له) ومجهزة بفيلم ملون. American Surfaces ، كما يطلق على مئات المطبوعات التي أنتجها في ذلك العام ، استحوذت على المشاهد اليومية لأمريكا - تاجر سيارات ، مرتبة ملطخة ، نبات محفوظ بوعاء ، مبنى قرفصاء على جانب الطريق. إن بساطة يومياتهم ، والتي تفاقمت بسبب التأثير المسطح للفلاش ، تؤثر على تغيير البحر من المبادئ السابقة للتصوير الوثائقي ، والتي أكدت أن الصورة ارتفعت إلى مستوى الفن من خلال التقاط ما أسماه هنري كارتييه بريسون باللحظة الحاسمة ، أو الكشف عن ما أطلق Roland Barthes على النقطة ، أو تم التغاضي عن التفاصيل التي تلفت نظر المشاهد.
وضع السيد شور ذلك جانبًا لصالح عدم التدخل الذي تبناه لأول مرة في مصنع وارهول. والأمر الأكثر إثارة للصدمة هو أنه فعل ذلك بالألوان. على الرغم من أن هذه الصور ستؤثر في النهاية على جيل من المصورين من نان جولدين إلى توماس ستروث ، إلا أنها تعرضت للشتم من قبل المدافعين عن التصوير الفوتوغرافي المتقدم في أوائل السبعينيات ، الذين رأوا أن الصور بالأبيض والأسود فقط هي التي يمكن أن تتميز بالفن. يقدمها كوينتين باجاك ، كبير أمناء التصوير الفوتوغرافي في MoMA وأمين هذا المعرض ، هنا كما تم عرضها في البداية في عام 1972: بدون إطار ، ومثبت على الحائط ، وبكل فخر.
كان هناك معارضون أيضًا للأماكن غير المألوفة (1973-1982) و أول جزء من سلسلته تم تصويره بجهاز 8 × 10 أكبر. تُرجم هذه الصور الفوتوغرافية الأكثر صرامة وصرامة من الأسطح الأمريكية ، شوارع فيلادلفيا ولوس أنجلوس وميامي بيتش وخاصة ضواحي أمريكا المزدهرة إلى لوحات مكتوبة بدقة. يظهر شارع في سبوكان ، واشنطن فارغًا مثل مجموعة المسرح ؛ امتداد طريق الولايات المتحدة رقم 93 في كينجمان بولاية أريزونا ، يتم تقديمه على شكل ثلاثة نطاقات من الشوارع والأرض والسماء.
صورةائتمان...ستيفن شور / متحف الفن الحديث ، نيويورك
تتمتع صور Uncommon Places بالحيادية نفسها التي تتمتع بها American Surfaces ، ولكن استهتار السلسلة السابقة أفسح المجال أمام الدقة الشكلية. انظر ، على سبيل المثال ، في الإفطار ، مطعم Trail’s End ، كاناب ، يوتا ، 10 أغسطس 1973 ، والذي يمنح وجبة من الفطائر ونصف شمام مع نبل الحياة الساكنة الهولندية. يقوم السيد شور برمي الطاولة فوق رأسه ، بزاوية 45 درجة تقريبًا ، بحيث ينقسم الخشب المزيف للطاولة على المقعد البلاستيكي الأحمر في الزاوية اليسرى السفلية والسجادة المزخرفة بالزهور. تُنشئ حصائر المكان الورقية شبكة من الأقطار المتوازية ، تتراكم بواسطة شوكة وسكين ، وتتخللها ملعقة في غير مكانها ، وتجتازها الزبدة على الفطائر ، والتي تذوب من اليسار إلى اليمين لإنشاء الخط المتعامد الوحيد للصورة. تتخلل شرارات اللون ، مثل أخضر لب الشمام ، درجات البني المتناغمة للفطائر وشراب القيقب والأطباق وزجاج المائدة والمياه.
صورةائتمان...ستيفن شور / متحف الفن الحديث ، نيويورك ، عبر توماس وسوزان دن
هناك دقة قصوى هنا ، حيث توجد في أكثر محتويات هذا العرض إثارة للدهشة: صور مجسمة نادرة من عام 1974 ، تُرى في عارض خاص ، والتي تضخ بُعدًا ثالثًا طيفيًا إلى حوض الحمام أو الأم وابنتها في الشارع. يقاوم سكونها البارد البهجة البصرية لوكر إيفانز وروبرت فرانك ومصورين آخرين سابقين ، لكنه أيضًا ينفي العلاقة الحميمة اليومية للأسطح الأمريكية.
في ثمانينيات القرن الماضي ، انتقل السيد شور إلى مونتانا ، ووجه نظرته الصارمة من الضواحي إلى المناظر الطبيعية. تقاوم صور التلال المتعرجة في الشمال الغربي الأمريكي وأراضي تكساس الوعرة والحقول الصخرية في اسكتلندا العظمة البطولية. ومع ذلك ، فإن المعرض الواسع النطاق ، الذي يضم أكثر من 500 صورة بالإضافة إلى حالات من المواد الأرشيفية ، يُظهر عودة السيد شور مؤخرًا إلى المزيد من الصور المحوِّلة ، وتم التقاطها بمجموعة أكثر خفة الوزن. سلسلة من الكتب المطبوعة عند الطلب ، من 2003 إلى 2010 ، تلتقط مشاهد ليوم واحد: الجدران الحجرية في سنترال بارك ، وزيارة طبيب الأسنان ، و Westminster Kennel Club Dog Show.
في هذه الأيام ، يفضل السيد شور إلقاء مثل هذه الصور على حساب Instagram ، يقود أكثر من 100000 متابع ، مما يوحد المناظر الطبيعية ، لا يزال يعيش و (مثل أي خبير في وسائل التواصل الاجتماعي) صور طعامه وحيواناته الأليفة. في معارض متحف الفن الحديث ، تتدلى الكتب في الجو ، وتتأرجح من السقف ، بينما يتم عرض صور Instagram على أجهزة iPad الملطخة بالأصابع ، والتي كان الزوار يتصفحونها بنفس الاهتمام الذي يُعطى عادة لصور وسائل التواصل الاجتماعي - أي ليس كثيرًا الاهتمام على الإطلاق.
صورةائتمان...ستيفن شور / متحف الفن الحديث ، نيويورك ، عبر سوزان وآرثر فلايشر جونيور.
هناك ارتداد ، في هذه الأعمال الحديثة ، للانطباعات اليومية عن American Surfaces ، ويوازي حساب Instagram أيضًا ، توثيق وارهول للتفاصيل اليومية المنسية على Polaroids أو فيلم 16 ملم. ومع ذلك ، هل أكشف عن نفسي على أنني لوديت ميؤوس منه عندما أقول إنني آسف لقرار السيد شور في الفصل الخامس ، كما يقول الأطفال ، للقيام بذلك من أجل غرام؟
لقد أمضى السيد شور ، كما يوضح هذا العرض الرائد ، حياته المهنية في صنع صور مهمة خارج الموضوعات التي غالبًا ما يتم تجاهلها ، وعبر التقنيات (فيلم ملون ، وكاميرا ميكي ماوس ، والكتاب المطبوع عند الطلب) لصالح النخبة. قد يكون لدى Instagram نفس الإمكانات حتى الآن ، لكنه يأتي بتكلفة عالية جدًا: فقدان الاستقلالية التي يتطلبها هذا العرض للاحتفاظ به للتصوير الفوتوغرافي ، وشحن كل صورة برموز تعبيرية من المعلقين وبيانات وصفية لفريق مبيعات إعلانات مارك زوكربيرج.