في الألواح المعدنية والقصاصات ، يستحضر رونالد لوكيت النضال والبقاء

فخاخ رونالد لوكيت (1992) ، في حمى داخل: فن رونالد لوكيت ، في متحف الفن الشعبي الأمريكي. هذه اللوحة جزء من سلسلة تظهر حيوانات مغطاة بسياج ذي سلسلة.

رونالد لوكيت ، الذي ظهرت لوحاته ومجموعاته الخام عاطفيًا والسياسي في Fever Inside: The Art of Ronald Lockett في متحف الفن الشعبي الأمريكي ، لم يكن لديه الكثير من أجله.

فقير ، شاب ، أسود وحاصل على شهادة الثانوية العامة فقط ، عاش حياته كلها (1965-1998) في إحدى ضواحي الطبقة العاملة في بيسمير ، آلا. ، وتوفي عن عمر 32 عامًا بسبب الالتهاب الرئوي المرتبط بالإيدز. لكن كان لديه بعض الأشياء في مصلحته: الموهبة والقيادة ونموذج قوي يسكن ببابين أسفل الشارع في شكل ابن عم أكبر سناً ، ثورنتون ديال (1928-2016) ، أحد أشهر العلماء في أواخر القرن العشرين. الفنانين.

قبل وفاته ، كان من شأن عمل السيد لوكيت أن يكسبه التقدير كعضو رئيسي في مدرسة برمنغهام بيسيمر للفنون ، جنبًا إلى جنب مع السيد ديال والمشاركين ذوي التفكير المماثل لوني هولي وجو مينتر.

صورة

ائتمان...ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

نظم من قبل متحف آكلاند للفنون في جامعة نورث كارولينا ، تشابل هيل ، يعرض المعرض 49 قطعة من حوالي 400 قطعة أنتجها السيد لوكيت.

لقد صنع أعماله من الطلاء وجميع أنواع المواد الموجودة ، بما في ذلك الصفائح المعدنية ، والأسيجة ذات السلسلة المتسلسلة ، والفروع والمنصات الخشبية الصناعية. إن استخدام المواد التي يتم التخلص منها في العادة يتناسب مع مخاوف السيد لوكيت بشأن البشر والحيوانات الذين ينتهي بهم الأمر في كثير من الأحيان على أنهم حطام وجيتسام في أعقاب التاريخ. كانت تجربته مع العنصرية تحفيزية بالتأكيد. لكن أحد الأعمال القليلة في المعرض التي تتناول الموضوع بشكل صريح هي حركة الحقوق المدنية (1988) ، والتي تشبه لوحة جاكسون بولوك بالتنقيط باللون الأسود والأحمر والأبيض ، مع إضافة نوابض مرتبة.

من الواضح أن السيد لوكيت كان قلقًا في أواخر الثمانينيات من المزيد من الأمثلة العالمية للعنف. تُظهر إحدى أقدم القطع ، الهولوكوست (1988) ، أجسادًا هيكلية بيضاء تسقط في صندوق أسود. توحي اللوحات شبه السوداء بالكامل مثل هيروشيما (1988) وحلم الدمار النووي (1990) بوجود عقل استهلكه القلق بشأن بقائه على قيد الحياة ولكن أيضًا للعالم بأسره.

تظهر صور الغزلان المرسومة والمرسومة والمقطوعة من الصفائح المعدنية بشكل طبيعي في العديد من الأعمال ، أحيانًا في مشاهد رعوية شاعرية ، ولكن في كثير من الأحيان في مواقف محفوفة بالمخاطر. في سلسلته Traps ، يتم تغطية الغزلان - وفي إحدى الحالات ، الدلافين - بسياج من سلسلة متصلة ، كما لو كانوا متشابكين أثناء محاولتهم الهروب من الصيادين. من الواضح أن السيد لوكيت تعرف على مثل هذه المخلوقات البريئة وتعرضها لقسوة الإنسان.

صورة

ائتمان...ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

ابتكر السيد لوكيت أكثر أعماله نضجًا في منتصف التسعينيات ، خلال نصف عقد قبل وفاته. يمكن بسهولة أخذ هذه النقوش الأنيقة القوية المصنوعة في الغالب من قطع من الصفائح المعدنية التي تم العثور عليها ، والتي تعرضت للعوامل الجوية بشدة ، لأعمال طليعي محترف مثل ، على سبيل المثال ، ناري وارد .

على الرغم من أنها ليست توضيحية بشكل علني مثل أعماله السابقة ، إلا أن بعضها يتضمن أشكالًا مصنوعة من شرائح معدنية رفيعة مثبتة في الأسطح. يوجد في Fever Inside (1995) ، الذي أخذ منه المعرض عنوانه ، أنثى عارية جالسة على مستطيل مصنوع من جوانب معدنية لا تزال تحتفظ بمعظم طلاءها الأصلي ذي اللون الأصفر الغامض. بالنظر إلى أن السيد لوكيت كان يعلم في هذه المرحلة أنه لم يكن أمامه سوى سنوات قليلة أخرى ليعيشها ، إنها قطعة مفجعة للتفكير فيها.

ومع ذلك ، حتى عندما واجه نهاية تقترب بسرعة ، كان يفكر في حياة وموت الآخرين. سلسلة أوكلاهوما الخاصة به تحيي ذكرى 1 995 قصف أوكلاهوما سيتي ، قضية إرهاب داخلي من قبل رجلين مع أجندة مناهضة للحكومة ، مما أسفر عن مقتل 168 شخصًا ، 19 منهم من الأطفال. تتكون من شبكات فولاذية مدمجة في الأسطح المرقعة معًا من قطع من الصفائح المعدنية الصدئة ، تنقل هذه الأعمال المؤلمة انطباعًا شبحيًا عن مدينة أهلكتها الحرب. يقترحون أيضًا شيئًا من الحالة الذهنية اليائسة للسيد لوكيت ، لأنه جعلهم في نفس الوقت تقريبًا. تم تشخيصه.

اثنان من أجمل أعمال العرض ، تذكر سارة لوكيت (حوالي عام 1997) ورود سارة لوكيت (1997) ، والتي تحتوي على أزهار معدنية مسمرة على خليط من المستطيلات المعدنية الحمراء والبرتقالية والأصفر والأبيض ، تشير إلى السيد لوكيت المحبوب العظيم -العمة ، التي كان صنع لحافها مصدر إلهام. توفيت عن عمر يناهز 105 عام 1995.

صورة

ائتمان...ليندا روزير لصحيفة نيويورك تايمز

تثير هذه القطع المتأخرة بشكل خاص أسئلة حول نوع الفنان السيد لوكيت. إنها لا تشبه الفن الشعبي التقليدي ، ولا تبدو متحركة بنوع من الخيال غريب الأطوار المرتبط بالفن الخارجي.

لكن السياق الذي ظهر فيه فرض عليه التصنيف. من خلال علاقته بالسيد ديال ، لفت السيد لوكيت انتباه ويليام أرنيت ، مؤرخ الفن وجامع التحف الفنية الذي بدأ في اكتشاف واكتساب أعمال لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي علموا أنفسهم بأنفسهم في جميع أنحاء الجنوب في السبعينيات. مؤسسة Souls Grown Deep ، وهي منظمة أنشأها السيد آرنيت ومقرها في أتلانتا ، تمتلك الآن أعمالًا لأكثر من 150 فنانًا ، بما في ذلك 28 عملاً للسيد لوكيت. في عام 2014 ، قدمت Souls Grown Deep 57 عملاً من مجموعتها إلى متحف متروبوليتان للفنون ، بما في ذلك العدو بيننا (1995) ، من سلسلة تفجيرات أوكلاهوما للسيد لوكيت.

يتم تقديم سياق آخر لمهنة السيد لوكيت في مقال كتالوج بقلم شارون باتريشيا هولاند ، الذي ينظر إلى حياة السيد لوكيت وعمله من منظور منحة دراسية خاصة بها حول قضايا العرق والجنس وتاريخ فيروس نقص المناعة البشرية / جائحة الإيدز. قال إنه تعاقد مع H.I.V. من صديقة ادعت بدورها أنها حصلت عليه منه. تقتبس السيدة هولاند من باربرا آرتشر ، البائعة التي كانت تعرف السيد لوكيت: غالبًا ما كنت أتساءل عما إذا كان من جنسين مختلفين ، أم مثليًا ، لا يعني ذلك أن الأمر مهم باستثناء التساؤل أكثر عما كان يفكر فيه ، وما الذي يدور في رأسه.

يربط المعرض المصاحب في المتحف ، بمجرد أن يعيش شيء ما لا يمكن أن يموت حقًا ، أعمال السيد لوكيت بالفن القبلي والشعبي والفن الخارجي. من تنظيم فاليري روسو ، أمينة المتحف للفن العصامي وفن آرت بروت ، يعرض 11 قطعة للسيد لوكيت مع تماثيل إسكيمو صغيرة منحوتة من عاج العظام والحيتان والفظ. الأشياء التعبدية البرازيلية ؛ رسومات بيانية صغيرة تشبه المخططات الرياضية والكيميائية للفنان الخارجي طريق ملفين ؛ ومنحوتات صغيرة شرنقة لأشياء مصنوعة من الخيوط والخرز والترتر للفنانة البريطانية ساندرا شيهي.

عرض السيدة روسو رائع ولكنه متباين بشكل مربك وغير تاريخي بشكل مضلل. قد تكون استعارات لوكيت عالمية ، لكنها نشأت من إطار عمل محدد تاريخيًا. كان فنانًا أمريكيًا محترمًا في أواخر القرن العشرين. لو عاش واستمر في النمو ، لكان من الممكن أن يصبح شخصًا رائعًا.