رؤية الماضي من المستقبل

ينظر الفنانون إلى الماضي ، ويفكرون في النقاط المرجعية التاريخية ويعيدون تأطيرها للحظة المعاصرة.

على الجدار الأوسط ، صورة شارع أليكس دا كورتي (Hoagiefest) ، 2019 ، وفي المقدمة ، توماس بيرش ، النصر على بحيرة إيري ، كاليفورنيا. 1814.

فيلادلفيا ـ للوهلة الأولى ، قد يندمج المشهد البحري الهادئ مع اللوحات المحيطة به ، لولا المادة الشبيهة بالقطران التي تتشبث باللوحة. يمكن الخلط بين تمثال النيون لقطعة مماثلة على الطريق في متحف فيلادلفيا للفنون.

في الواقع ، لوحات مينيرفا كويفاس المغموسة بالغطس - وجدت أعمالًا مصدرها في أسواق السلع المستعملة أو على الإنترنت وتراجع في القطران - تقدم تعليقًا على تعرض الممرات المائية لانسكابات النفط. دوامة مونجو طومسون المتوهجة ، التي تقرأ الجنون هو فعل الشيء نفسه مرارًا وتكرارًا وتوقع نتائج مختلفة ، هو رد على بروس نعمان الفنان الحقيقي يساعد العالم من خلال الكشف عن الحقائق الغامضة .



ومن الصعب إلقاء نظرة على الإيدز العظيم الخاص بـ General Idea (Ultramarine Blue) الممتد 10 أقدام عبر جدار معرض دون رؤية التشابه مع روبرت إنديانا الحب على بعد بلوك (سائحون يلتقطون الصور).

لا يوجد فصل واحد من تاريخ الفن المشار إليه فيه التاريخ القديم للمستقبل البعيد - يتم تناول مجموعة متنوعة من الموضوعات الاجتماعية والسياسية في هذا المعرض الجديد للأعمال المعاصرة المنسوجة من خلال صالات العرض في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ق (بافا).

قال جوزيف ديل بيسكو ، أمين المعرض المشارك ، إنني أعتقد أن المفتاح لهذا المعرض هو أننا مهتمون بالفنانين الذين يتطلعون إلى الماضي ، والتفكير في النقاط المرجعية التاريخية ، والفن التاريخي وإعادة تأطيرها للحظة المعاصرة. والمدير الدولي لـ كاديست ، وهي منظمة فنية معاصرة مقرها في باريس وسان فرانسيسكو.

تعاون السيد ديل بيسكو وكاديست مع أمين الفن المعاصر في أكاديمية بنسلفانيا ، جودي ثروكمورتون. انبثق المعرض من محادثاتهم حول الفن المعاصر والمتاحف في أمريكا. يعد PAFA واحدًا من أقدم المتاحف في الولايات المتحدة ، وقد أنشأه تشارلز ويلسون بيل عام 1805 - الذي اشتهر بلوحاته عن الآباء المؤسسين - كمركز للتعليم الفني والمعارض.

حتى اليوم ، ترتبط سمعة المتحف ارتباطًا وثيقًا بتلك القصة الخلفية.

قال بروك ديفيز أندرسون ، مدير المتحف: لقد أخبرني أعضاء ، أنا أعرف ما بالداخل ، بروك ، لقد رأيته بالفعل.

صورة

ائتمان...مجموعة كاديست ، سان فرانسيسكو ؛ الصورة: باربرا كاتوس / PAFA ، فيلادلفيا

في الواقع ، قالت إن المبنى التاريخي هو مساحة عرض مؤقتة مثلها مثل صالة عرض السيارات التي تم تجديدها في الجوار ، عبر ساحة للمشاة تتميز بنحت شاهق لفرشاة رسم. استضاف مبنى عام 1876 ، وهو عمل فرانك فورنيس في المقام الأول ، أعمال رينا بانيرجي ، وعرضت المساحة الأحدث جون سينجر سارجنت.

قالت السيدة ثروكمورتون ، أعتقد لفترة من الوقت أن فكرة تعليق المجموعة الدائمة بطريقة ترتيب زمني ، وأنها ثابتة جدًا ، وقد توقفت في الواقع عند عام 1950.

لكنها تكتسب بسرعة أعمالًا فنية من القرن الحادي والعشرين لإضافتها إلى مجموعة المتحف المكونة من 16000 قطعة. يتم عرض أقل من 3 في المائة من المجموعة في أي وقت ، مما يعني أن الفن يتنقل باستمرار عبر صالات العرض ، ويمزج العمل الجديد مع القديم. يخطط المتحف لإعادة التثبيت الكاملة في السنوات القليلة المقبلة.

لطالما كانت أكاديمية بنسلفانيا موطنًا للعمل المعاصر ، حتى لو لم يكن هذا هو التصور العام. كانت اللوحات تُشترى مباشرة من المعارض السنوية ، ويتم الحصول عليها في غضون بضع سنوات من صنعها.

قالت أندرسون إن الحقيقة هي أن هذه المجموعة التاريخية تم شراؤها على أنها فن معاصر.

ما هو جدير بالملاحظة هو كيف يتم دمج الفن المعاصر مع الأعمال القديمة ، وليس تحويله إلى أجنحة منفصلة. في حين أن أعمال Mungo Thomson و General Idea لها نقاط مرجعية خارج أكاديمية بنسلفانيا ، فإن الأعمال الأخرى في التاريخ القديم للمستقبل البعيد تستجيب للوحات المعلقة منذ فترة طويلة على جدرانها.

هناك عملين بتكليف من Alex Da Corte. صورة فوتوغرافية لـ Scabby ، الجرذ النقابي العملاق القابل للنفخ ، يتمسك بالحائط في معرض مع معاهدة بن مع الهنود بواسطة بنيامين ويست وصور للأشخاص الذين كسبوا أموالهم من تجارة الرقيق.

في القاعة ، لقطة على iPhone بيد السيد دا كورتي وهي تحمل واوا هوغيفست كعكة محلاة تطوق لوحة انتصار بيري على بحيرة إيري للمخرج توماس بيرش ، وهي لوحة من حرب عام 1812 على طريق تجاري ، مما أدى إلى تجاور وجهات نظر القرنين الحادي والعشرين والتاسع عشر للرأسمالية.

لاقتراح أن هناك شيئًا ما وراء ما تنظر إليه ، قال السيد دا كورتي ، إنه يجعل اللوحة ، في بعض النواحي ، قناعًا ، أو تقترح أن اللوحة بها نوع من الحيلة وليست الحقيقة الكاملة.

صورة

ائتمان...كارلا زاكاجنيني الصورة: باربرا كاتوس / PAFA ، فيلادلفيا

في معرض الصالون ، حيث يتم تكديس اللوحات إلى السقف بأسلوب الصالون ، تشغل 'عناصر الجمال' لكارلا زاكاجنيني نصف الغرفة. تمثل المستطيلات الفارغة المرسومة على الحائط اللوحات التي قطعها دعاة حق الاقتراع في المملكة المتحدة قبل قرن من الزمان وتواجه واحدة من أولى اللوحات العارية للإناث المعروضة في الولايات المتحدة.

وعلمت السيدة زكجنيني عن اللوحات التالفة من خلال بحثها في الجرائم المتعلقة بالفن مثل السرقة والتزوير. يحتوي كل من التمثيلات على دليل صوتي قصير يتماشى معه ويحكي عن اللوحات - صور نساء أسطوريات تتحكم فيها رغبات الرجال ، أو النساء الفيكتوريات حسن التصرف - بالإضافة إلى وصف أدوار النساء في ذلك الوقت وحسابات دمار.

قالت السيدة زاكجنيني إن ما أراه في هذه الأعمال هو أنه حتى لو هاجموا الأعمال الفنية ، فهذا أيضًا نوع من الإيمان بأهمية الفن في المجتمع. انها ليست ضد الفن. على العكس من ذلك ، لأنهم يعرفون أن الفن مهم فهم يذهبون إليه.

تم ترميم معظم اللوحات التالفة ، على الرغم من الأهمية الثقافية لتلك اللحظة الآن ، فقد نعتقد أنه سيكون من المثير للاهتمام الحصول عليها كما كانت ، دون ترميمها ، كما قالت السيدة زاكجنيني. وأشارت إلى أنه من المعتقد عمومًا أن اللحظة المثالية للعمل هي عندما يغادر استوديو الفنان ، ولكن في بعض الأحيان تحدث أشياء مثيرة للاهتمام للعمل الفني بعد ذلك.

عند تصور المعرض وتسميته ، قال السيد ديل بيسكو إنه كان يفكر في كيفية عرض الفن المعاصر في المستقبل.

تمت الإشارة إلى المستقبل في كتاب ماثيو باكنغهام The Six Grandfathers ، Paha Sapa ، في عام 502،002 م ، وهي مطبوعة رقمية تُظهر جبل راشمور المتآكل وجدولًا زمنيًا للجبل يعود إلى 66.000.000 قبل الميلاد.

قال السيد ديل بيسكو: أعتقد أن لها صدى قويًا في قاعات PAFA ، التي تحتوي على لوحات لجورج واشنطن والآباء المؤسسين.

في صباح اليوم الذي افتتح فيه المعرض ، وقفت السيدة ثروكمورتون على قمة الدرج وهي تنظر من خلال صالات العرض في السيد دا كورتيز كعكة محلاة وضوء السيد طومسون - ونعم جورج واشنطن.

وقالت إن الأمر كان أكثر سلاسة مما توقعت ، مضيفة أنه يبدو أن الأشياء في المنزل.