المتمرد المغر الذي جعله حقيقيًا

في الوقت الحالي ، يعد متحف متروبوليتان للفنون ، الذي يعد دائمًا فردوسًا للرسم ، أكثر جاذبية من أي وقت مضى. في أقل من أربعة أسابيع افتتحت ثلاثة معارض كبيرة ، كل منها مخصص لسيد غريب الأطوار. أولاً جاسبر جونز ، ثم نيكولاس بوسان والآن جوستاف كوربيه.

من بين الثلاثة ، قد يكون فن كوربيه هو الأغرب على الإطلاق ، وفي الوقت الذي تزدهر فيه اللوحة التمثيلية التي تبدو قديمة الطراز ، فإن لعمله صلة مذهلة. كان كوربيه الرجل بعيد المنال تمامًا ، ومستقلًا ، وطموحًا ، ومكرًا ، وغير راضٍ دائمًا عن حظه ، بالإضافة إلى كونه ، على حد تعبيره ، الرجل الأكثر غطرسة في فرنسا. الجمهوري الذي ازدهرت حياته المهنية بشكل صاخب خلال نظام نابليون الثالث القمعي ، أثار الشكوك عندما رفض صليب وسام جوقة الشرف.

يحتوي هذا العرض الذي يضم حوالي 130 لوحة ومجموعة صغيرة من الرسومات على اكتساح مناسب. تم تنظيمه من قبل متحف دورسيه في باريس ؛ متحف فابر في مونبلييه ، فرنسا ؛ و Met. اختياره وتركيبه المهيب في متحف Met هو عمل غاري تينتيرو ، المنسق المسؤول ، وكاثرين كالي غاليتز ، القيّمة المساعدة ، وكلاهما من قسم الفن الحديث والمعاصر بالمتحف في القرن التاسع عشر. يمتد من أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، ويتضمن صورًا شخصية وصورًا ذاتية ومناظر طبيعية وعراة ومشاهد جماعية وحيوانات ومشاهد صيد.



أفضل ما في هذه اللوحات يحول التنافر الفطري لكوربيه إلى عدم توافق آمر. إنهم يتحدون ويغويون مع فظاظة السطح ، وتضارب المساحة أو الحجم ، والغموض العاطفي ، والتعليقات الصريحة وغير المحتملة بالتناوب عن الشكل الأنثوي. بعض اللوحات بالكاد تتماسك. ينهار الآخرون إلى الداخل إلى كتل غريبة عديمة الشكل.

واحدة من أعظم هذه الجماهير هي تحفة كوربيه النعاس ؟؟ تم تنظيفه منذ أن شوهد آخر مرة في نيويورك ، قبل 20 عامًا ؟؟ السيدات الشابات على ضفاف نهر السين 1856-57. في ذلك ، يشكل موضوعان مستلقيان كومة من الملابس الرغوية ، ولحم أنثوي على ما يبدو منزوع العظم ، وأزهارًا متنوعة ، وفتورًا أخلاقيًا على ضفة نهر معشبة. لا تزال الإثارة الجنسية العلنية ، وربما السحاقية ، التي صدمت المشاهدين في صالون 1857 واضحة. وكذلك الحال مع التقاليد الحماسية والمثيرة للسخرية تقريبًا ، والمتنزهات العامة ذات البدور ، والرسم الثابت والحياة ، والأهم من ذلك كله الطريقة التي يزدحم بها هذا الحشيش من الخلف بمستوى عمودي خشن وغريب من المياه اللازوردية. قد ينزلق كل شيء تقريبًا عن القماش ، ويهبط في كومة عند أقدامنا.

كتب كوربيه عمليا تعريف الفنان الحديث على أنه بوهيمي ، وحيد نرجسي ، وراديكالي سياسي تجنب الأكاديمية ، ودرس نفسه في متحف اللوفر وعاش بعبارة épater le bourgeois ، أو صدم البرجوازية. ظهر في باريس في أربعينيات القرن التاسع عشر ، عندما اختفت رعاية المحكمة لفترة طويلة ، لكن سوق الفن الحديث كان لا يزال قيد التشكيل. لقد كان سريعًا في إدراك فائدة ثلاث ظواهر ذات صلة ، وليدة أيضًا: الصحف ، والرسوم التوضيحية الشعبية ، وخاصة التصوير الفوتوغرافي ، بواقعيتها الجديدة. هذا المعرض مليء بالصور القديمة لأمثال غوستاف لو جراي ، وآخرين للمناظر الطبيعية والفلاحين والعراة ، على غرار تلك التي يمتلكها كوربيه ويستخدمها بلا شك أحيانًا في عمله.

صورة

كما يشير العرض إلى أنه لم يكن فوق رسم نسخ إضافية من الأعمال إذا كان الطلب يبررها ، وأن بعض أجمل مناظره الطبيعية تصور مواقع سياحية شهيرة.

تم الترحيب بكوربيه كمؤسس للواقعية ، الذي حطم عمدًا الحدود المرتبة التي تفصل بين أنواع الرسم القائمة لتسجيل الحياة كما رآها. لقد فعل ذلك بشكل أكثر شهرة في بيانه الغامض ، The Burial at Ornans (الذي لا يسمح دورسي بالسفر إليه) ، واستبدل الصور النمطية العاطفية والتسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم بخط خشن من القرويين الفرديين الذين تم تصويرهم على مقياس مخصص عادة للوحات التاريخ .

لكن كوربيه قبلت على مضض لقب الواقعي. حتى أمام أكثر أعماله واقعية ، غالبًا ما تجد نفسك تتصارع ليس مع الواقع المعاش ، كما هو الحال مع الواقع المحض ؟؟ حقيقي جدا ؟؟ غرابة الرسم نفسه. راقب حجاب التحول للصبغة المسننة بالألوان في The Stream of the Puits-Noir ، من عام 1855 ، والتي أصبحت مجردة تقريبًا. و Courbet عبارة عن خفة متغيرة الشكل باستمرار تمزج ليس فقط بين الأنواع والأنماط ، ولكن أيضًا بين الجنسين والنسب والمنطق المكاني مع مفارقة بصرية خفية قد يطلق عليها أيضًا ما بعد الحداثة والحداثة.

قصة حياة كوربيه هي قصة مثيرة للقراءة ، مع شهرتها المبكرة والخلافات المتكررة والنهاية المأساوية. في عام 1873 هرب إلى سويسرا لتجنب تعويض الحكومة الفرنسية لإعادة بناء عمود بلاس فاندوم. (تم تدميره خلال الحكم القصير والفوضوي لكومونة باريس ، عندما كان مسؤولاً عن حماية كل ما هو فني ، بما في ذلك الآثار العامة.) مات هناك ، مرًا ومنكسرًا ، بعد أربع سنوات.

لكن التزم باللوحات. لم يترك أي فنان قبل بيكاسو الكثير من نفسه على القماش. يقدم المعرض الكبير الأول ، الذي تهيمن عليه صور شخصية كوربيه الطويلة والداكنة والوسامة ، جرعة مقززة تقريبًا من احترامه لذاته العالية وذوقه الدرامي واهتمامه المتجول بالسادة القدامى ، من مختلف الإيطاليين والإسبان والهولنديين.

في الأقدم والأصغر ، كان أمير بونتورمو طويل الشعر. في فيلم The Desperate Man ، يمزق شعره ، بعيون واسعة ووحشية ، مثل قرصان جوني ديب الذي قدمه كارافاجيو. وفي الصورة الذاتية باستخدام الأنبوب ، نرى نسخة مبكرة من النظرة المنفصلة ، التي تحلم في آن واحد وسخرية ، والتي من شأنها أن تميز العديد من صوره للنساء.

يشكل هذا المعرض الأول عرضًا رائعًا إذا كان خوفًا من الأماكن المغلقة داخل المعرض ، مما يجعله مريحًا لدخول العالم الموسع للثاني. هنا تقارير كوربيه عن الريف حول أورنان ؟؟ البلدة الشرقية التي ولد فيها والتي عاد إليها كثيرًا ؟؟ وشق طريقه من The Château d'Ornans حوالي عام 1850 ، والذي يقترب من الواقعية روكويلية المجهدة لإرنست ميسونييه إلى وادي Ornans ، من عام 1858 ، والتي تضم Corot's سهولة كريمة.

يوجد بالجوار أول لوحة من عدة لوحات لها هالة مذهلة من القرن العشرين ، تستحضر فنانين مثل فرانسيس بيكابيا أو ماكس إرنست. كان من الممكن أن يرسم بالثوس أو لوسيان فرويد الشاب صورة كوربيه النحيفة والمضطربة من الناحية المكانية لأخته الصغرى جولييت ، منذ عام 1844. تجلس على كرسي من القصب ، وجذعها النحيف مغطى بفستان حريري ، وينظر إلى اليسار. هذه المرة الخلفية الزائدة عبارة عن ستارة ثقيلة تفسح المجال على اليسار لنبات طويل الشاحن ، مثل بناء الجسم الذي يستسلم لضعف يبلغ 99 رطلاً.

يحتوي المعرض الثاني أيضًا على عمل مذهل للحداثة العرضية: التحضير غير المكتمل للعروس / الفتاة الميتة ، إحدى اللوحات الكبيرة لحياة القرية التي تناولتها كوربيه في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. هنا غرفة مليئة بالنساء تدور حول فتاة شابة وعرج ترتديها ثلاثة منهن. نساء أخريات يرتبن سريرًا ، أو يضعن مفرشًا للمائدة أو يقمن بالاستقامة.

تركت كوربيه هذه الصورة للمجتمع الأنثوي غير مكتملة ، ورسمت على العديد من الأشكال باللون الأبيض ، كما لو كانت تعيد التفكير في نظام ألوانها. لكن اللون الأبيض يفرض وحدته الخاصة ، حيث يتجول في اللوحة بظلال متغيرة بمهارة مثل سبب مشترك أو شعور مشترك ، مما يخفف من تفاعلاته ، ويربطها معًا.

يستمر هذا العرض بشكل موضوعي أكثر من التسلسل الزمني ، وهو أمر منطقي لأن كوربيه لم يتقدم في الواقع بطريقة خطية. كان يتنقل وفقًا للتحولات في اهتماماته ومدى انتباهه ومتطلبات عملائه. إن كتابه Reclining Nude لعام 1862 هو نوع من المزاح على Titian: شخصية مرسومة بشكل فضفاض مع جوارب ركبة Kewpie-doll تحيط بها ستائر مخملية حمراء وجو بني. بجانبها ، تقدم عملاقات النوم المشبعة بالبخار ، من عام 1866 ، رؤية بلورية من ألوان الروكوكو الوردية والبيضاء.

كان هذا العمل عمولة لخليل باي ، الدبلوماسي التركي المصري ، كما كان أكثر أعمال كوربيه تصادمًا ، أصل العالم سيئ السمعة ، لقطة مقرّبة غير مُجمَّعة لجذع المرأة السفلي والفخذين المفتوحين. (تم عزل العمل في مساحة ضيقة جنبًا إلى جنب مع صورة مجسمة متطابقة تقريبًا بواسطة Auguste Belloc والعديد من صور العراة).

عادت هذه اللوحة إلى الظهور في الثمانينيات فقط ، من مجموعة المحلل النفسي جاك لاكان. أكثر إكلينيكيًا منه جنسيًا ، وأكثر إقليميًا من إذعان ، فهو يحدد المرأة على أنها مالكة فخورة ، وتكشف عن الهدف النهائي لنظرة الرجل بصراحة يمكن أن توقف النظرة في مساراتها.

أكثر من أي رسام في قرن الرسم العظيم ، بنى كوربيه عناصر التمرد والمعارضة في أشكال وأسطح عمله. كان البعض عن قصد. تُرك لنا الآخرون لنكتشفه ونشعر به في عظامنا. حتى في النهاية ، أعرب عن تحديه في ثمرات الفاكهة التي تبدو مستحيلة الحجم ومتعجرفة ، مثله ، وفي سمك السلمون المرقط الرائع المدمن مخدرات والذي يكافح ضد الخط ، مثله إلى حد كبير. منذ ذلك الحين ، استجاب الرسامون جيلًا بعد جيل لفنه وتحدياته ، لكن مثاله على عدم المطابقة العنيدة له استخدامات عديدة.