تغيير البحر في عالم الفن ، صنعه Black Creators

بالنسبة لناقدنا الفني ، تم التأكيد مرارًا وتكرارًا على عظمة الثقافة البصرية السوداء ، في الماضي والحاضر ، والسائدة والخارجية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

كان فيلم كارا ووكر A Subtlety ، أو الطفل الرائع من السكر ، والذي كان يمثل هذا الشكل الشبيه بأبي الهول محورها ، عملاً محددًا لهذا العقد.

ما جعل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الأكثر إثارة من بين جميع العقود التي أمضيتها في عالم الفن في نيويورك هو الوجود المتزايد للفنانين السود من كل الأنواع ، على كل الجبهات: في المتاحف والمعارض التجارية والمجلات الفنية والمجموعات الخاصة واللجان العامة .

خلال هذا التغيير البحري المبهج ، ظهرت موهبة جديدة ، وتم تقدير المواهب القديمة حديثًا وأصبح تاريخ الفن الأمريكي فجأة في متناول اليد - وفي حاجة ماسة إلى إعادة الكتابة.



تم التنبأ بالتغيير من خلال نماذج سابقة مثل (على سبيل المثال لا الحصر) فيث رينجولد وباربرا تشيس ريبود وروبرت كوليسكوت في الستينيات ؛ أدريان بايبر وديفيد هامونز في السبعينيات ؛ جان ميشال باسكيات ، في الثمانينيات ؛ كريس أوفيلي وكارا ووكر وجلين ليجون وويليام بوب. لام في التسعينيات. جلبت الألفية الثانية فنانين مثل مارك برادفورد ، وجولي ميهريتو ، وميكالين توماس ، وراشيد جونسون ، وزافييرا سيمونز ، وآدم بندلتون ، وهنري تايلور العظيم ، الذي قدم عرضه الأول في عام 2005 في معرض دانيال رايش الصغير في تشيلسي. أتذكر أنني أوقفت في مساراتي تلك اللوحات التي تصور أنجيلوس الأسود في ظروف الحياة اليومية.

بالنسبة لي ، بدأ العقد مبكرًا بعض الشيء ، في عام 2007 ، بمصادفة مذهلة لاثنين من المتاحف كاملة اللباس استعاديًا مخصصًا للفنانين السود: رسومات كارا ووكر الحارقة لما قبل الحرب الجنوبية في متحف ويتني للفن الأمريكي ومنحوتات مارتن بوريير الملحة بهدوء في متحف الفن الحديث. لكن الأمور بدأت بالفعل بعد عام 2010.

صورة

ائتمان...ميكالين توماس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ليبرادو روميرو / اوقات نيويورك

في عام 2011 ، ملأ جلين ليجون الطابق الرابع من ويتني ، الذي كان لا يزال في شارع ماديسون بعد ذلك ، مع اندماجه القوي للفن والسواد في أمريكا ، بدءًا من اللوحات التي اختزلت النصوص من رالف إليسون الرجل الخفي إلى أسطح تشبه القطران تقريبًا.

على النقيض من ذلك ، كان استطلاع Mickalene Thomas الصاخب في منتصف حياته المهنية في متحف بروكلين في عام 2012 ، حيث عرضت لوحاتها البارزة على نطاق واسع والتي تحتفي بالنساء السود في تصميمات داخلية مزينة ببذخ تنعكس على رسومات ماتيس. لم يكن لدى أي متحف في مانهاتن الجرأة للقيام بعرض شكك في العديد من المعايير المختلفة ، من جمال المرأة إلى الفنون الراقية.

بعد ذلك بعامين التركيب المذهل لكارا ووكر في مصنع دومينو للسكر في ويليامزبرغ. بعنوان A رقة ، أو الطفل السكر الرائع ، تمحورت حول تمثال أبي الهول الضخم ، الأبيض اللامع (لأنه كان مغطى بالسكر) برأس وثدي لامرأة سوداء كانت مهيبة ولكنها ذات طابع جنسي. لقد أوضح عنوانه الفرعي الكارثي أشياءً: تكريمًا للحرفيين الذين يتقاضون أجورًا منخفضة والذين يعملون فوق طاقتهم والذين صقلوا أذواقنا الحلوة من حقول قصب السكر إلى مطابخ العالم الجديد بمناسبة هدم مصنع دومينو لتكرير السكر.

صورة

ائتمان...أجاتون ستروم لصحيفة نيويورك تايمز

معلم آخر كان إتقان استطلاع رأي كيري جيمس مارشال في Met Breuer في عام 2016 ، وأول معرض استعادي على الإطلاق لمتحف متروبوليتان للفنون لفنان أسود حي. كان من المهم أيضًا أن تكون لوحات السيد مارشال تمثيلية: مشاهد مجازية شديدة الدقة يتم عرضها بدقة تشغلها شخصيات ذات بشرة الأبنوس تمس كل شيء من فشل مشاريع الإسكان إلى فن عصر النهضة. أجاز عمله تصميم العديد من الفنانين الشباب على ملء لوحاتهم بصور لنساء وسود غائبين تقليديًا عن الوسط.

كانت هناك معارض تحويلية يمكن رؤيتها في المعارض التجارية. كان مقطع الفيديو المذهل بالنسبة لي مؤثرًا بشكل خاص ، الحب هو الرسالة ، والرسالة هي الموت آرثر جافا في مشروع غافن براون في 2016. وجدت القطع المتقاطعة في الغالب لقطات لصوت شعاع الضوء الخفيف المعتمد على الإنجيل لكاني ويست ، شكلت القطعة تفسيرًا مدته سبع دقائق عن الحياة السوداء في أمريكا: صدمة عنف الشرطة ؛ دعم الجماعة السوداء. تدمير الفقر والقمع واستدامة قوة الثقافة السوداء ، وخاصة الموسيقى. لقد أوضح تكلفة العنصرية كخسارة للبلاد بأكملها في إنسانيتها وإبداعها واقتصادها.

صورة

ائتمان...بنيامين نورمان لصحيفة نيويورك تايمز

ولكن إذا كانت فترة العقد الأول من الألفية الخاصة بي تشتمل على نقطة مفصلية ، كانت العاصفة النارية حول Open Casket ، لوحة لدانا شوتز في بينالي ويتني 2017. استندت شوتز ، وهي بيضاء ، إلى صور شهيرة لجسد إيميت تيل ، المراهق الأسود من شيكاغو الذي أعدم دون محاكمة في ولاية ميسيسيبي عام 1955 بناء على مزاعم ملفقة عن مغازلة امرأة بيضاء. التقطت الصورة في جنازة تيل حيث أصرت والدته على نعش مفتوح حتى يمكن للعالم كله ، كما قالت ، أن يرى.

ركزت الحجج حول اللوحة على ما إذا كان يجب على الفنان الأبيض أن يصور ، ناهيك عن العرض ، موضوعًا مؤلمًا للغاية للأمريكيين من أصل أفريقي ، والمطالبة الحارقة - التي تم تقديمها لأول مرة في رسالة عامة للفنانة هانا بلاك - بإتلاف اللوحة . في النهاية ، بدا الجدل حول الحرية الفنية أقل أهمية من حدة الغضب: السرعة والصرامة اللذان أضاء بهما النسيان الأبيض والاستحقاق.

بالنسبة للعديد من الأشخاص البيض ، بمن فيهم هذا الكاتب ، كانت الضجة متغيرة للحياة ، بقدر ما اختلفت مع السيدة بلاك. قد يعود إخبار الفنانين بما يمكنهم وما لا يمكنهم فعله ليعضّك. لكن الضجة جعلتني أرى أن العديد من الفنانين يبدعون عملاً يدركون أنه لا ينبغي عرضه ، وهو ما كان ينبغي أن يكون هو الحال هنا على الأرجح. وإجمالاً ، أنا ممتنة لموقفها الشديد. لقد كسر فتح شيء كان بحاجة إلى كسره لفترة طويلة. كان بينالي 2019 إحدى النتائج المباشرة ، حيث شهد ارتفاع نسبة الفنانات الملونات.

هذا ليس سوى الخطوط العريضة للتغيرات المهمة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بالنسبة للفن. كان هناك العديد من الأجزاء المتحركة. على المدى القصير كانت هناك رئاسة أوباما والحواجز التي كسرتها ، من الانتخابات نفسها إلى اختيار الزوجين الأولين للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي - آمي شيرالد وكيهينده وايلي - لرسم صورهم الرسمية. على المدى الطويل كانت هناك (ومرة أخرى) حركة الحقوق المدنية وكذلك نضالات وإنجازات الفنانين والحرفيين الأمريكيين من أصل أفريقي منذ الفترة الاستعمارية ، وقد لا يزال بعضهم ينتظر الاكتشاف. من وجهة النظر هذه ، يجب أن تثبت عشرينيات القرن العشرين أنها لا تُنسى.