تحجيم جدار بسيط بألوان زاهية ولامعة

جويس كوزلوف ؟؟ ق الغرف المخفية ؟؟ (1975-1976) في متحف نهر هدسون.

يونكرز ؟؟ النمط والديكور: رؤية مثالية في الفن الأمريكي ، 1975-1985 ، في متحف نهر هدسون ، يوثق آخر حركة فنية حقيقية في القرن العشرين ، والتي كانت أيضًا الحركة الفنية الأولى والوحيدة في عصر ما بعد الحداثة وقد تثبت ذلك جيدًا أن تكون آخر حركة فنية على الإطلاق.

لم نعد نقوم بالحركات الفنية بعد الآن. نقوم بعمل الأسماء التجارية (Neo-Geo) ؛ نقوم بمحركات ترويجية (عادت اللوحة!) ؛ نقوم باتجاهات الصناعة (معارض فنية ، طلاب ماجستير إدارة الأعمال في معارض تشيلسي ، إلخ). لكن السوق الآن كبير جدًا ، وآليته مؤسسية للغاية ، واعتماده على النجوم والمنتجات الفورية أقوى من أن يدعم نوع التفكير الجماعي والتطبيق المستدام للفكر الذي حدد الحركات على هذا النحو.

النمط والديكور ، المعروف باسم P&D ، كان الشيء الحقيقي. كان الفنانون أصدقاء أو أصدقاء أصدقاء أو طلاب أصدقاء. كان معظمهم من الرسامين ، ذوي الأساليب المميزة ولكن لديهم اهتمامات وخبرات متشابهة. تعرضوا جميعًا لسياسات التحرير في الستينيات وأوائل السبعينيات ، إن لم يكن الانغماس فيها ، ولا سيما النسوية. تم عزل جميعهم من قبل الحركات المهيمنة مثل بساطتها.



كانوا أيضًا مدركين تمامًا لعالم الثقافات الذي يقع وراء أو تحت الآفاق الأوروبية الأمريكية ، والنماذج البديلة التي قدموها للفن. تسببت مجموعة متنوعة من الفنون من آسيا وإفريقيا والشرق الأوسط ، فضلاً عن التقاليد الشعبية في الغرب ، في عدم وضوح الفروق بين الفن والتصميم ، والعالي والمنخفض ، والموضوع والفكرة. استخدموا التصميم المجرد كشكل أساسي وزخرفة كغاية في حد ذاته. لقد أخذوا الجمال ، مهما كان معنى ذلك ، كأمر مسلم به.

كان فنانو P&D منتشرين جغرافيا. بعض ؟؟ روبرت كوشنر ، كيم ماكونيل ، ميريام شابيرو ؟؟ كانوا في ولاية كاليفورنيا. آحرون ؟؟ سينثيا كارلسون ، براد ديفيس ، فاليري جودون ، جين كوفمان ، جويس كوزلوف ، توني روبين ، نيد سميث ، روبرت زاكانيتش ؟؟ كانوا في نيويورك. ووجدوا كمجموعة نصيرًا بليغًا في الناقدة والمؤرخة آمي غولدين ، التي كانت منغمسة في دراسة الفن الإسلامي. وكان لديهم منفذ تجاري مبكر في معرض هولي سولومون في سوهو.

لقد طرحوا جميعًا نفس السؤال الأساسي: عندما تواجههم جدارًا بسيطًا كبيرًا ، فارغًا ، معوقًا ، طويل جدًا ، عريض وثابت في مكانه بحيث يتعذر عليك تجاوزه أو الالتفاف حوله ، ماذا تفعل؟ وأجابوا: أنت ترسمها بأنماط زاهية ، أو تعلق عليها صورًا جميلة ، أو تغلفها بأقمشة متلألئة وملفتة للضوء. قد ينهار الجدار في النهاية تحت وطأة الوزن الزخرفي المتراكم. لكن على الأقل سيبدو رائعًا.

وأين تجد أنماطك وصورك وأقمشةك؟ في الأماكن التي نادراً ما نظرت إليها الحداثة من قبل: في الألحفة وورق الحائط والأقمشة المطبوعة ؛ في الأواني الزجاجية على طراز فن الآرت ديكو وعيد الحب الفيكتوري. قد تأخذ البحث بعيدًا ، كما فعل معظم هؤلاء الفنانين.

نظروا إلى الفسيفساء الرومانية والبيزنطية في إيطاليا ، والبلاط الإسلامي في إسبانيا وشمال إفريقيا. ذهبوا إلى تركيا من أجل تطريزات مغطاة بالزهور ، إلى إيران والهند من أجل السجاد والمنمنمات ، وإلى الجانب الشرقي الأدنى في مانهاتن للحصول على تقليد من هذه. ثم أعادوا كل شيء إلى استوديوهاتهم وصنعوا منه فنًا جديدًا.

حولت السيدة كوفمان تصميمات اللحاف الأمريكية في القرن التاسع عشر إلى ألوان ليلية مجردة تتلألأ بالخرز المخيط. ذهب السيد زاكانيتش لشراء الزهور في لوحات ضخمة تعتمد على الأقمشة التي كان يتذكرها منزل طفولته في نيوجيرسي. اعتمدت السيدة شابيرو أيضًا على صور الأزهار في نوع من الكولاج المستوحى من النسوية أطلقت عليه اسم femmage. وفي لها أبواب الجنة (1980) طبقت مواد الحرف المنزلية ؟؟ الدانتيل ، والشرائط ، وتقليم النسيج وهلم جرا ؟؟ لموضوع مرتبط بـ Lorenzo Ghiberti.

أنماط السيدة كارلسون التي تشبه التويد بالكامل ، والتي يتم إجراؤها بضربات متكررة من الطلاء السميك ، تكون أقل تحديدًا في مراجعها. وحتى إذا لم تصر السيدة جودون على الفن الإسلامي كمصدر لتصميماتها المتشابكة الواضحة ، فمن المؤكد أنه كان لها بعض التأثير. السيدة كوزلوف صريحة بشأن الديون التي تدين بها لأعمال البلاط المغربية والمكسيكية. لقد أسفر دمجها للألوان البراقة مع الشبكة البسيطة البسيطة عن نتائج سخية في المشاريع المعمارية العامة ، وفي فنها الشعري والسياسي الحديث.

يرقد السيد ديفيس والسيد سميث قليلاً خارج حلقة P&D العامة ، يقوم أحدهما بعمل تصويري والآخر بالفسيفساء. يخلط السيد روبين ، الذي عاش في إيران عندما كان طفلاً ، الزخارف الهندسية الفارسية مع أشكال أخرى من كيمونو الحرير الياباني. بالنسبة للسيد ماكونيل والسيد كوشنر ، تعتبر المنسوجات نفسها وسيطًا أساسيًا.

يقوم السيد MacConnel بصمغ قطع من نسيج الشرق الأدنى وجنوب شرق آسيا معًا في تعليق مفتوح للعمل. السيد كوشنر ، الذي درس مع السيد ماكونيل وسافر مع السيدة غولدين إلى الشرق الأوسط ، قام في الأصل بلف قطع القماش المطلية على جسده في العروض. قطعة احتفالية واحدة في العرض ، رؤى ما وراء الستار اللؤلؤي ، على شكل شادور أو كيب أو كيمونو ، على الرغم من أنها تحتوي على ساجات مجمعة وكورليوس برتقالي اللون ، إلا أنها تحتوي على لكمة مسرحية لستارة أوبرا روكوكو على وشك الارتفاع.

عندما أنهى السيد كوشنر هذه القطعة في عام 1975 ، كانت شركة P&D تنطلق. كان لديها جامعي نهمين في الولايات المتحدة ؛ في أوروبا كانت ضربة ناجحة. ثم جفت الفائدة. والأسوأ من ذلك أن الحركة في أمريكا أصبحت موضع ازدراء ونبذ.

كانت هناك أسباب. لطالما كان للفن المرتبط بالنسوية صحافة معادية. وكان هناك شيء الجمال. في التعبيري الجديد ، المفاهيمي الجديد في أواخر الثمانينيات ، لم يكن أحد يعرف ماذا يصنع من القلوب ، والزهور التركية ، وورق الجدران والأرابيسك.

بفضل التعددية الثقافية وسياسات الهوية ، نحن نعرف بشكل أفضل ما يجب أن نفعله بها الآن ؛ آفاق عالم الفن أوسع بما لا يقاس مما كانت عليه قبل عقدين من الزمن (دون أن تكون بهذا الاتساع). بالإضافة إلى ذلك ، بالنسبة لي ، معظم فن P&D ليس جميلًا ولم يكن أبدًا ، ليس بأي طريقة كلاسيكية. إنه غير تقليدي ، مضحك ، صعب الإرضاء ، منحرف ، مهووس ، مشاغب ، متراكم ، محرج ، منوم ، كل ذلك واضح حتى في الاختيارات المروعة إلى حد ما بواسطة آن شوارتز ، أمينة هذا العرض.

وليس الجمال تمامًا هو بالضبط ما أنقذه ، ما أعطاها وزنًا ووزنًا كافيًا لهدم الجدار الغربي البسيط العظيم لفترة وجلب بقية العالم. دع السجل التاريخي للفن يظهر ، في مستقبل ما بعد الحركة ، والديون المستمرة التي ندين بها لذلك.