الجانب التجريدي نادرًا ما يُرى لرومار بيردن

على الرغم من شهرته للأعمال التصويرية ، إلا أن الحداثي الأمريكي كان لديه غزو غير معروف في الرسم التجريدي الذي تضمن بعضًا من أفضل أعماله.

نجمة النبيذ رومار بيردن ، من عام 1959 ، معروضة (وعبر الإنترنت) في معرض دي سي مور.

جانب غير مألوف من عمل الحداثي الأمريكي العظيم رومار بيردن هو موضوع معرض استثنائي معروض (عن طريق التعيين) وعلى الإنترنت في معرض دي سي مور: اللوحات التجريدية الارتجالية التي رسمها من عام 1958 إلى حوالي عام 1962.

اشتهر Bearden (1911-1988) بتصويراته التصويرية التي لا تمحى عن حياة الأمريكيين من أصل أفريقي بكل ثرائها وقوتها ونضالها اليومي. هذه الجهود ، التي يمكن القول إنها أعظمها ، أخذت بعض الانتقام الفني. مصنوعة من أجزاء من صور المجلات المقطوعة ، وقد دفعت أشكالهم الزاويّة ووجوههم على وجه الخصوص التكعيبية نحو مصدرها الأساسي ، النحت الأفريقي.



طور بيردن كولاجاته الجديدة في أوائل الستينيات من القرن الماضي وكشف عنها في معرض نيويورك كوردييه وإكستروم في عروض فردية في عامي 1964 و 1967. وقد نالت استحسانهم على الفور تقريبًا. كان كلاهما مبدعًا رسميًا ومحفوفًا بالحدث البارز لعصرهما: حركة الحقوق المدنية.

شغلت هذه اللوحات المجمعة الرائعة بيردن بقية حياته وقد طغت على بقية حياته المهنية متعددة الأوجه. تم توضيح هذه النقطة من خلال عمل Bearden الفردي: القوي ولكن غير المعروف الزيارة (1941) ، حصل عليها متحف الفن الحديث عام 2014 ، وهي معروضة حاليًا. (يحتوي MoMA أيضًا على Bearden المجرد الرائع ، وادي الشروق الصامت ، من عام 1959 ، تم الحصول عليها في عام 1960 ولكن ليس معروضًا.)

الزيارة - غواش له حضور قوي للوحة زيتية - تصور مريم ، والدة يسوع ، وابنة عمها إليزابيث ، والدة يوحنا المعمدان ، كنساء سوداوات لهن ثقل لا يمكن إنكاره. مزيجها المميز من الواقعية الاجتماعية ، ورواية القصص التوراتية ، وأثر عصر النهضة والفن الأفريقي يعكس سعة الاطلاع الواسعة على بيردن وتطوره.

تميل تجريدات بيردن الأكثر غموضًا بكثير في دي سي مور إلى الاهتمام باختصار في سيرته الذاتية واستعراضاته السابقة. شكلت اللوحات الـ 19 هنا الجزء الأكبر من مسح المتحف الذي فات موعده ، نظمه Romare Bearden Abstraction في أواخر عام 2017 في متحف Neuberger للفنون في هاريسون ، نيويورك ، من قبل مديره ، تريسي فيتزباتريك.

صورة

ائتمان...مؤسسة روماري بيردين ؛ عبر معرض دي سي مور

صورة

ائتمان...مؤسسة روماري بيردين ؛ عبر معرض دي سي مور

يجب أن تذهل هذه اللوحات. إنها أعمال شجاعة وأنيقة ، حية مع البقع العفوية ، وصبّ ونهار من الطلاء ، وتطالب دون عناء بمكان في تاريخ التجريد الأمريكي بعد الحرب ، قسم الرسم الملطخ. بفضل قوامها المعقد والاقتراحات الأساسية للمياه والصخور ، والعوامل الجوية والعشوائية ، فإنها تجلب صدى عاطفيًا أعمق إلى لوحة Color Field. في فيلم Wine Star المتفجر عام 1959 ، شوهد نوع من الأحداث الجيولوجية ، ملحمية أو صغيرة ، من الأعلى.

تظهر الثقة التجريبية البديهية التي استخدمها Bearden في تنويع تقنياته ومواده بشكل خاص هنا. في Mountain of Heaven ، يمزج بين الطلاء الزيتي والكازين ، اللذين لا يختلطان ، ولكنهما يتقلصان (على ما يبدو بسرعة) في كريات صغيرة تشبه الجواهر من اللون الأبيض على البني. في White Mountain ، يتحول المزيج نفسه إلى صلابة معدنية جافة.

صورة

ائتمان...مؤسسة روماري بيردين ؛ عبر معرض دي سي مور

يتم التعامل مع التجريدات أحيانًا على أنها انعطاف من مشاركة Bearden في الشكل ، ولكنها في الواقع جزء لا يتجزأ من ازدهارها النهائي. لسبب واحد ، غالبًا ما كان يجمع قطعًا من القماش المطلي على لوح رفيع ، مما يشير مباشرة إلى تطويره لهذه التقنية ، على الورق ، من منتصف الستينيات فصاعدًا.

في ضباب النهر الذي يحمل عنوانًا مثيرًا للذكريات ، تتداخل قطع قماشية ذات حواف متموجة مطلية باللون الأزرق أو الفضي ، مما يشير إلى خصلات من الرطوبة تتصاعد من جسم مائي - على الرغم من أننا نواجه تحديًا في تحديد القطع النهرية وأيها ضباب. في الوقت نفسه ، فإن السهولة التي يقطع بها مقص بيردن هذه التموجات تجعل سطح المادة نفسه ساحرًا. في مكان آخر ، يعقد Bearden مزيجًا من الكولاج والرسم. في اللوحة غير المؤرخة (الخضراء) ، يرسم على لوحة الخلفية باللون الأخضر والأسود في الغالب ، ثم يقوم بتشكيل وقطع ثقوب في قطعة كبيرة من القماش المطلي بالفضة بحيث تظهر الألوان من خلالها أو حولها في نقاط مختلفة. تستحضر الكلية لافتة شعارية ، ولكنها أيضًا واجهة قلعة.

صورة

ائتمان...مؤسسة روماري بيردين ، عبر معرض دي سي مور

صورة

ائتمان...مؤسسة روماري بيردين ، عبر معرض دي سي مور

وبينما كان بيردن غائبًا عن أساليبه التصويرية ، يبدو أنه غير منزعج من الأوهام الجسدية. في White Mountain ، يتكون الزخرفة من قطعتين مقطوعتين من قماش الكانفاس المعدني الداكن جنبًا إلى جنب. شكلهم غريب الأطوار ، المعزول عن الأبيض ، يشكل نوعًا من الجذع العضلي ، على عكس ماتيس عام 1909 باذر ، يخطو في الماء ، أو واحد من كارياتيدس موديلياني . تضيف ثلاث زوايا صغيرة من اللون الأحمر اللامع اقتراح الدم واللحم الحي.

في حين أن معظم تقنيات الرسم على البقع في الخمسينيات وأوائل الستينيات مستمدة من الجبال والبحر المبتكرة التي ابتكرتها هيلين فرانكينثالر عام 1952 ، فقد طور بيردن منهجه بنفسه. بعد عام 1956 ، عندما انتقل بيردن من هارلم إلى دور علوي في شارع كانال ستريت بالقرب من الحي الصيني ، بدأ الدراسة بشكل غير رسمي مع خطاط يعرفه فقط باسم السيد وو ، الذي كان لديه مكتبة في شارع بايارد. أظهر السيد وو بيردن الأساليب الأكثر حساسية للرسم بالحبر الصيني والتي سرعان ما تكيفت بيردن مع الطلاء الزيتي عن طريق تخفيفه باستخدام زيت التربنتين (وهو ما فعله جميع الرسامين البقعين). وفرت طريقة العمل هذه سهولة جديدة من خلال جلب Bearden ، الذي لم يعجبه سمك الطلاء الزيتي من قبل ، بالقرب من إحدى وسائطه المفضلة ، الألوان المائية.

بالطبع أضاف بيردن اختلافاته الخاصة. يتضح أحد أكثر تكتيكاته إمتاعًا وفعالية في Green Torches Welcome New Ghosts (1961) ، وهو حقل أخضر شاحب مع تلميحات خافتة لمسيرة كائنات من نوع ما. تمت مقاطعة هذا المشهد الأثيري بدفقة من زيت التربنتين الذي يمحو اللون ويعيدنا إلى حقيقة اللوحة العارية وأعمال الفنان العفوية عليها.

مجردة روماري بيردن

حتى 25 أبريل في دي سي مور غاليري ، عن طريق التعيين ؛ 212-247-2111 ، dcmooregallery.com .