وفاة الفنان الأمريكي روبرت روشنبرغ عن عمر ناهز 82 عاما

روبرت راوشنبرغ في منزله واستوديوه في كابتيفا ، فلوريدا ، في 2005.

توفي روبرت راوشنبرغ ، الفنان الأمريكي الغزير الإنتاج الذي أعاد تشكيل الفن مرارًا وتكرارًا في القرن العشرين ، ليلة الاثنين في منزله في جزيرة كابتيفا بولاية فلوريدا عن عمر يناهز 82 عامًا.

قال آرني جليمشر ، رئيس PaceWildenstein ، معرض مانهاتن الذي يمثل السيد Rauschenberg ، إن السبب كان قصور القلب.

أعطى عمل السيد Rauschenberg معنى جديدًا للنحت. الوادي ، على سبيل المثال ، يتألف من نسر أصلع محشو متصل بلوحة قماشية. كان مونوغرام ماعزًا محشوًا محاطًا بإطار فوق لوح مطلي. كان السرير عبارة عن لحاف وملاءة ووسادة مبللة بالطلاء ، كما لو كانت مبللة بالدماء ، مؤطرة على الحائط. أصبحت جميعها أيقونات لحداثة ما بعد الحرب.



رسام ، مصور ، صانع طباعة ، مصمم رقصات ، مؤدي على خشبة المسرح ، مصمم مواقع ، وفي سنوات لاحقة ، حتى ملحن ، تحدى السيد Rauschenberg الفكرة التقليدية القائلة بأن الفنان يلتزم بوسيلة أو أسلوب واحد. لقد دفع ، وحث ، وأحيانًا أعاد التفكير في جميع الوسائط التي كان يعمل بها.

بناءً على إرث مارسيل دوشامب وكورت شويترز وجوزيف كورنيل وآخرين ، ساعد في إخفاء الخطوط الفاصلة بين الرسم والنحت والرسم والتصوير والتصوير الفوتوغرافي والطباعة والنحت والتصوير والنحت والرقص والنحت والتكنولوجيا والتكنولوجيا وفن الأداء ؟؟ ناهيك بين الفن والحياة.

كان للسيد Rauschenberg أيضًا دور فعال في دفع الفن الأمريكي إلى الأمام من التعبيرية التجريدية ، الحركة المهيمنة عندما ظهر ، خلال أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. أصبح رابطًا تحويليًا بين فنانين مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج وأولئك الذين جاءوا بعد ذلك ، والفنانين الذين تم تحديدهم مع البوب ​​، والمفاهيم ، والأحداث ، وفن العمليات وأنواع جديدة أخرى من الفن التي لعب فيها دورًا بارزًا.

قال جاسبر جونز ذات مرة إنه لم يخترع أي فنان أمريكي أكثر من السيد راوشنبرغ. السيد جونز ، جون كيج ، ميرس كننغهام والسيد راوشنبرغ ، دون مشاركة نفس وجهة النظر بالضبط ، حددوا بشكل جماعي هذه الحقبة الجديدة من التجريب في الثقافة الأمريكية.

قال كيج ذات مرة ، Apropos of Mr. عنى Cage أن الناس قد جاءوا ليروا ، من خلال جهود السيد Rauschenberg ، ليس فقط أن أي شيء ، بما في ذلك القمامة في الشارع ، يمكن أن يكون مادة فنية (لم يكن هذا في حد ذاته جديدًا) ، ولكن يمكن أن يكون مادة فن يطمح الى ان يكون جميل ؟؟ أن هناك شاعرية محتملة حتى في تخمة المستهلكين ، وهو ما احتفل به السيد Rauschenberg.

قال ذات مرة إنني أشعر بالأسف حقًا للأشخاص الذين يعتقدون أن أشياء مثل أطباق الصابون أو المرايا أو زجاجات الكوكاكولا قبيحة ، لأنهم محاطون بأشياء من هذا القبيل طوال اليوم ، ويجب أن تجعلهم بائسين.

عكست الملاحظة تفاؤل وكرم الروح الذي اشتهر به السيد راوشنبرغ. تم تشبيه عمله بسانت برنارد: غير مقيّد وفي الغالب حسن النية. يمكن أن يكون بنفس الطريقة شخصيًا. عندما أصبح ثريًا ، قدم ملايين الدولارات للجمعيات الخيرية للنساء والأطفال والأبحاث الطبية والفنانين الآخرين والسياسيين الديمقراطيين.

كان جنوبيًا جريئًا ، ثرثارًا ، يشرب الخمر ، ووجهه مفتوحًا ، كان يتمتع بسحر وسعادة دلفية غريبة مع لغة تخفي شخصية معقدة ونهجًا عاطفيًا متعدد الطبقات بنفس القدر للفن ، والذي تطور كما تطورت مكانته. بعد أن بدأ في إنشاء مجموعات ملتوية صغيرة الحجم من القمامة التي وجدها في الشارع في وسط مدينة مانهاتن ، أمضى وقتًا متزايدًا في سنواته الأخيرة ، بعد أن أصبح ناجحًا ومشهورًا ، في مشاريع وتعاونات دولية شبيهة بالسفراء.

تم تصور هذه المشاريع في الاستوديو الضخم الخاص به في جزيرة كابتيفا ، قبالة جنوب غرب فلوريدا ، وكانت ذات حجم وطموح هائلين ؛ لسنوات عديدة عمل على واحدة نمت حرفيا لتتجاوز طول عنوانها ، 1/4 ميل أو 2 قطعة فورلونج. إنهم بشكل عام لم يرقوا إلى مستوى إنجازاته السابقة. ومع ذلك ، حافظ على رباطة جأشه تجاه النتائج. وشعر أن الإنتاجية البروتية كانت تسير جنبًا إلى جنب مع المخاطر ، والمخاطرة تعني الفشل في بعض الأحيان.

العملية ؟؟ طريقة ارتجالية غير بديهية لفعل الأشياء ؟؟ كان دائمًا أكثر ما يهمه. قال عندما كان يبلغ من العمر 74 عامًا أن إفساد الأمور فضيلة. لدي مساعد صحيح بشكل متعصب تقريبًا ، وبحلول الوقت الذي تعيد فيه تهجئة كلماتي وتصحح علامات الترقيم ، لا يمكنني قراءة ما كتبته. كونك على حق يمكن أن يوقف كل زخم فكرة مثيرة للاهتمام للغاية.

وقد دفعه هذا الموقف أيضًا ، كما قال الرسام جاك توركوف ذات مرة ، إلى رؤية أبعد مما قرر الآخرون أنه يجب أن يكون حدود الفن.

يطرح السؤال باستمرار ؟؟ وقال السيد توركوف إنه سؤال رائع من الناحية الفلسفية ، سواء كانت النتائج فنًا رائعًا أم لا ، وقد أثر طرحه لها على جيل كامل من الفنانين.

مغادرة ساخرة ومحترمة

كان هذا الجيل هو الذي انفصل عن بولوك وشركته. حافظ السيد راوشنبرغ على احترام عميق ولكن مؤذ لأبطال التعبيريين التجريديين مثل دي كونينج وبارنيت نيومان. بشكل مشهور ، قام ذات مرة بمسح رسم دي كونينج بشق الأنفس ، وهو عمل مدمر وتفاني. اعتبر النقاد اللوحات السوداء بالكامل واللوحات الحمراء بالكامل التي رسمها في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي بمثابة محاكاة ساخرة لدي كونينج وبولوك. كانت اللوحات تحتوي على أسطح متعرجة ومليئة بالفقاعات مصنوعة من قصاصات الصحف المغطاة بالطلاء.

صورة

ائتمان...Art Rauschenberg Estate / مرخص من VAGA ، نيويورك ، نيويورك

لكن هذه كانت تحيات بقدر ما كانت محاكاة ساخرة. قام De Kooning ، وهو نفسه كاتب ساخر ، بدمج أجزاء من الصحف في الصور ، وقام بولوك بوضع أعقاب السجائر على اللوحات.

طباعة إطارات السيارات للسيد Rauschenberg ، من أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ؟؟ ناتج عن قيادة كيج لإطار محبر من طراز فورد أكثر من 20 ورقة بيضاء ؟؟ سخروا من لوحات الرمز البريدي الشهيرة لنيومان.

في الوقت نفسه ، كان السيد Rauschenberg يتوسع في فن نيومان. طبعة الإطارات حولت سوستة نيومان ؟؟ خط تجريدي على خلفية أحادية اللون مع ادعاءات روحية ؟؟ إلى قطعة أثرية من الثقافة اليومية ، والتي بالنسبة للسيد Rauschenberg كان لها بعدها المتسامي.

كثيرًا ما ألمح السيد Rauschenberg إلى السيارات وسفن الفضاء ، حتى أنه دمج الإطارات والدراجات الحقيقية في فنه. يعكس هذا جزئيًا خياله المتجول المضطرب. امتدت فكرة الحركة منطقيًا عندما بدأ الرقص والأداء.

كان هناك ، تحت هذا ، ظلمة للعديد من أعماله ، على الرغم من استهتارهم. كان السرير (1955) قوطيًا. كانت اللوحات السوداء بالكامل مهيبة ومغلقة. بدت اللوحات الحمراء متفحمة ، مع شرائط من القماش تشبه الضمادات ، يتقطر منها الطلاء كالدم. مقابلة (1955) ، التي تشبه خزانة أو خزانة بباب ، تتضمن صورًا لمصارعي الثيران ، و Pinup ، و Michelangelo عارية ، وشوكة وكرة ناعمة ، اقترحت بعض الرسائل المثيرة المشفرة ذات الفكاهة السوداء.

كان هناك العديد من الصور الأخرى لأناس مضطهدين ووحيدين ، مفعمين بالحيوية ؛ صور اللوحات الجدارية القديمة ، خارج نطاق التركيز كما لو أن نصفها يتذكر ؛ صور المواقع البائسة والمهملة ؛ أجزاء وأجزاء من الأماكن البعيدة تنقل نوعًا من الحنين أو البُعد. في جمع هذه الأشياء معًا ، كان الفن يتضمن العزاء.

السيد راوشينبيرج ، الذي كان يعلم أنه ليس من السهل على الجميع فهم النهاية المفتوحة لعمله ، وصف ذات مرة للكاتب كالفن تومكينز لقاء مع امرأة تفاعلت بشكل مشكوك فيه مع مونوغرام (1955-59) وبيد في كتابه عام 1963 بأثر رجعي في المتحف اليهودي ، أحد الأحداث التي ضمنت سمعة السيد راوشنبرغ: بالنسبة لها ، كل قراراتي بدت تعسفية تمامًا ؟؟ كما لو كان بإمكاني اختيار أي شيء على الإطلاق ؟؟ وبالتالي لم يكن هناك معنى ، وهذا جعله قبيحًا.

لذلك أخبرتها أنه إذا كنت سأصف الطريقة التي كانت ترتدي بها ، فقد يبدو الأمر مشابهًا جدًا لما كانت تقوله. على سبيل المثال ، كان لديها ريش على رأسها. وكان لديها هذا البروش المينا مع صورة 'The Blue Boy' مثبتة على صدرها. وحول رقبتها كانت تحمل ما تسميه المنك ولكن ما يمكن وصفه أيضًا بجلد حيوان ميت. حسنًا ، في البداية شعرت بالإهانة قليلاً من هذا ، على ما أعتقد ، لكنها عادت لاحقًا وقالت إنها بدأت في الفهم.

يكبر مع قصاصات

ولد ميلتون إرنست راوشنبيرج في 22 أكتوبر / تشرين الأول 1925 في بورت آرثر بولاية تكساس ، وهي بلدة مصفاة صغيرة حيث كان من السهل جدًا أن يكبر دون أن يرى أي لوحة ، على حد قوله. (في سن الرشد أعاد تسمية نفسه روبرت.) كان جده ، وهو طبيب هاجر من ألمانيا ، قد استقر في تكساس وتزوج من شيروكي. عمل والده إرنست في شركة مرافق محلية. عاشت الأسرة بشكل مقتصد لدرجة أن والدته ، دورا ، صنعت له قمصانًا من قصاصات القماش. بمجرد أن صنعت لنفسها تنورة من الجزء الخلفي من الدعوى التي دفن فيها شقيقها الأصغر. لم ترغب في أن تضيع المواد.

بالنسبة لتخرجه من المدرسة الثانوية ، أراد السيد روشنبرغ قميصًا جاهزًا ، وهو الأول له. كل هذا شكل فنه في النهاية. بعد عقد من الزمان أو نحو ذلك ، صنع التاريخ بمجموعاته الخاصة من القصاصات والأدوات الجاهزة: منحوتات وصناديق موسيقى مصنوعة من صناديق تعبئة وصخور وحبال ؛ ولوحات مثل يويكس ، مخيط من شرائط قماش. كان يحب صنع شيء من لا شيء.

درس السيد Rauschenberg علم العقاقير لفترة وجيزة في جامعة تكساس في أوستن قبل أن تتم صياغته خلال الحرب العالمية الثانية. شاهد لوحاته الأولى في معرض هنتنغتون للفنون في كاليفورنيا بينما كان متمركزًا في سان دييغو كفني طبي في فيلق مستشفى البحرية. خطر له أنه من الممكن أن يصبح رسامًا.

التحق بمعهد كانساس سيتي للفنون في معهد جي. سافر بيل إلى باريس والتحق بأكاديمي جوليان ، حيث التقى سوزان ويل ، رسامة شابة من نيويورك كانت ستلتحق بكلية بلاك ماونتين في نورث كارولينا. بعد أن قرأت عن جوزيف ألبرز وأعجبت بجوزيف ألبرز ، رئيس الفنون الجميلة في بلاك ماونتين آنذاك ، وفر السيد راوشينبيرج ما يكفي من المال للانضمام إليها.

كان السيد ألبرز منضبطًا وحديثًا صارمًا ، وقد صُدم من تلميذه ، ثم تنصل منه في وقت لاحق حتى من معرفة السيد راوشنبرغ. من ناحية أخرى ، تم استدعاؤه من قبل السيد Rauschenberg كمعلم جميل وشخص مستحيل.

وأضاف السيد راوشنبرغ أنه لم يكن من السهل التحدث إليه ، ووجدت أن انتقاداته مؤلمة للغاية ومدمرة للغاية لدرجة أنني لم أطلبها أبدًا. بعد سنوات ، ما زلت أتعلم ما علمني إياه.

من بين أمور أخرى ، تعلم الحفاظ على عقل متفتح تجاه المواد والوسائط الجديدة ، وهو ما أيده السيد ألبرز. اكتسب السيد Rauschenberg أيضًا احترامًا للشبكة كأداة تنظيم تركيبية أساسية.

لبعض الوقت ، انتقل بين نيويورك ، حيث درس في رابطة طلاب الفنون مع فاتسلاف فيتلاسيل وموريس كانتور ، وبلاك ماونتن. خلال ربيع عام 1950 تزوج هو والسيدة ويل. استمر الزواج لمدة عامين ، أنجبا خلالها ابنًا ، كريستوفر ، نجا منه ، جنبًا إلى جنب مع رفيق السيد راوشنبرغ ، داريل بوتورف.

كونك ضيف John Cage

جرب السيد Rauschenberg في ذلك الوقت باستخدام ورق مخطط لإنتاج صور سلبية للصور الظلية. نشرت الصور في مجلة لايف عام 1951. بعد ذلك ، قدم السيد Rauschenberg عرضه الفردي الأول ، في معرض Betty Parsons ذو النفوذ.

يتذكر أن الجميع كان يحاول التخلي عن الجماليات الأوروبية ، بمعنى بيكاسو والسرياليين وماتيس. كان هذا هو الصراع ، وانعكس في خوف الجامعين والنقاد. قال جون كيج أن الخوف في الحياة هو الخوف من التغيير. إذا جاز لي أن أضيف إلى ذلك: لا شيء يمكن أن يتجنب التغيير. إنه الشيء الوحيد الذي يمكنك الاعتماد عليه. لأن الحياة ليس لديها أي احتمال آخر ، يمكن قياس كل شخص من خلال قدرته على التكيف مع التغيير.

حصل كيج على لوحة من معرض بيتي بارسونز. بصرف النظر عن ذلك ، لم يبيع السيد روشنبرغ أي شيء على الإطلاق. ممتنًا ، وافق على استضافة Cage في دوره العلوي. كما كان السيد Rauschenberg يحب أن يروي القصة ، كان المكان الوحيد للجلوس على مرتبة. بدأ كيج بالحكة. اتصل بالسيد Rauschenberg بعد ذلك ليخبره أن مرتبته يجب أن تحتوي على بق الفراش وأنه منذ أن كان Cage يغادر لفترة من الوقت ، يمكن للسيد Rauschenberg البقاء في مكانه. قبل السيد Rauschenberg العرض. في المقابل ، قرر أنه سوف يلامس اللوحة التي حصل عليها Cage ، كنوع من الشكر ، رسمها بالكامل باللون الأسود ، في خضم فترته الجديدة ذات اللون الأسود بالكامل. عندما عاد كيج ، لم يكن مستمتعًا.

اعتقد كلانا ، 'كان هناك شخص أكثر جنونًا مني ،' يتذكر السيد Rauschenberg. في عام 1952 ، تحول السيد Rauschenberg إلى لوحات بيضاء بالكامل والتي كانت ، في وقت لاحق ، تشبه روحيا مقطوعة Cage الموسيقية الصامتة الشهيرة ، والتي يجلس خلالها عازف البيانو لمدة 4 دقائق و 33 ثانية على لوحة المفاتيح دون إصدار صوت. أصبحت لوحات السيد Rauschenberg ، مثل الموسيقى ، بمعنى من الأشكال Rorschachs وخلفيات للأحداث المحيطة والعشوائية ، مثل الظلال العابرة.

لطالما اعتقدت أن اللوحات البيضاء ليست سلبية ولكنها شديدة ؟؟ نحن سوف ؟؟ شديد الحساسية ، كما قال في مقابلة عام 1963. حتى يتمكن الناس من النظر إليهم وتقريبًا رؤية عدد الأشخاص الموجودين في الغرفة بجوار الظلال ، أو في أي وقت من اليوم.

رحل حول أوروبا وشمال إفريقيا مع الفنان Cy Twombly لبضعة أشهر بعد ذلك ، بدأ السيد Rauschenberg في جمع وتجميع الأشياء ؟؟ قطع من الحبال ، الحجارة ، العصي ، العظام ؟؟ الذي عرضه على تاجر في روما عرضه تحت العنوان التأملي scatole ، أو مربعات التفكير. تم عرضها في فلورنسا ، حيث اقترح أحد النقاد الغاضبين أن يقوم السيد راوشنبرغ بإلقائها في النهر. كان يعتقد أن ذلك يبدو كفكرة جيدة. لذلك ، حفظ القليل من المشاغب لنفسه ولأصدقائه ، وجد بقعة منعزلة في أرنو. كتب للناقد 'أخذت نصيحتك.

ومع ذلك ، كان Scatole حاسمًا في تطوره ، مما مهد الطريق لتجمعات أكبر وأكثر تفصيلاً ، مثل Monogram. بالعودة إلى نيويورك ، أظهر السيد راوشنبرغ لوحاته التي كانت كلها سوداء وبيضاء بالكامل ، ثم قام بمحو دي كونينغ ، والذي أعطاه دي كونينغ لمحوها ، وهي لفتة وجدها السيد راوشنبرغ سخية بشكل مذهل ، وكلها عززت صورته. سمعة الشقي الجديد الرهيب لعالم الفن.

في ذلك الوقت ، التقى أيضًا بالسيد جونز ، الذي كان غير معروف آنذاك ، والذي كان لديه استوديو في نفس المبنى في شارع بيرل حيث كان للسيد راوشنبرغ دور علوي. تزامنت العلاقة الحميمة بين علاقتهما على مدى السنوات التالية ، وهو موضوع شاق لكتاب السير والمؤرخين اللاحقين ، مع إنتاج اثنين منهم لبعض الأعمال الرائدة في فن ما بعد الحرب.

في الكلمات الشهيرة للسيد Rauschenberg ، أعطوا بعضهما البعض الإذن للقيام بما نريد. عاشوا معًا في سلسلة من الغرف العلوية في مانهاتن السفلى حتى ستينيات القرن الماضي ، وتبادلوا الأفكار ودعموا أنفسهم في تصميم شاشات النوافذ لـ Tiffany & Company و Bonwit Teller تحت الاسم المستعار التعاوني ماتسون جونز.

جنبا إلى جنب مع مجموعات مثل Monogram و Canyon (1959) ، طور السيد Rauschenberg في تلك الفترة تقنية رسم النقل ، وحل الصور المطبوعة من الصحف والمجلات باستخدام مذيب ثم فركها على الورق بقلم رصاص. هذه العملية ، المستخدمة في أعمال مثل 34 رسومات لجحيم Dante's Inferno ، خلقت انطباعًا عن شيء هارب ورائع وسري. ربما كان هناك جانب سيرة ذاتية وحسية لهذا. لقد سمح له بدمج الصور على سطح ما مع نوع من التأثير السريالي ، والذي أصبح أساسًا للأعمال التي قام بها طوال حياته المهنية اللاحقة ، عندما قام بتكييف طريقة النقل مع القماش.

لعبت تاتيانا غروسمان دورًا هامًا في هذا التطور التقني في ذلك الوقت ، حيث شجعته وأرشدته أثناء قيامه بعمل مطبوعات في ورشة العمل الخاصة بها ، Universal Limited Art Editions ، في لونغ آيلاند. كما بدأ علاقة طويلة مع Gemini G.E.L. ورشة عمل في لوس أنجلوس ، تنتج مطبوعات حجرية مثل سلسلة Stoned Moon عام 1970 ، مع إشاراتها إلى الهبوط على سطح القمر.

كان ارتباطه بالمسرح والرقص قد بدأ بالفعل بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما بدأ في تصميم مجموعات وأزياء للسيد كننغهام وبول تايلور وتريشا براون ولإنتاجاته الخاصة. في عام 1963 ، صمم رقصة البجع ، حيث كان يؤدي على الزلاجات الدوارة بينما كان يرتدي مظلة وخوذة من تصميمه مصحوبة بمجموعة صوتية مسجلة. هذا الانبهار بالتعاون والجمع بين الفن والتقنيات يتماشى مع مسعى آخر. بدأ مع بيلي كلوفر ، المهندس في مختبرات بيل الهاتفية ، وآخرين ، تجارب في الفن والتكنولوجيا ، وهي مؤسسة غير ربحية لتعزيز المشاريع المشتركة للفنانين والعلماء.

عالم من التسبيح

في عام 1964 قام بجولة في أوروبا وآسيا مع شركة Merce Cunningham Dance Company ، في نفس العام الذي عرض فيه أعماله في معرض Whitechapel Gallery في لندن وفي بينالي البندقية كممثل للولايات المتحدة. هذا ختم شهرته الدولية. وأشادت صحيفة صنداي تلغراف في لندن به باعتباره أهم فنان أمريكي منذ جاكسون بولوك. خرج بالجائزة الدولية الكبرى في البندقية ، وهو أول أمريكي حديث يفوز بها. لقد أصبح السيد Rauschenberg ، على الرغم من نفسه تقريبًا ، مؤسسة.

تبع ذلك العديد من المعارض الكبرى بعد ذلك ، بما في ذلك واحد في مركز بومبيدو في باريس في عام 1981 ، وآخر في غوغنهايم في عام 1997 وآخر في متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر الذي هبط في متحف متروبوليتان في عام 2005.

عندما لم يكن يسافر في السنوات اللاحقة ، كان في كابتيفا ، يعيش في البداية في منزل متواضع على الشاطئ ويعمل في استوديو صغير. وبمرور الوقت أصبح أكبر مالك للأراضي السكنية في جزيرة ساحل الخليج مع الحفاظ أيضًا على منزل مستقل في قرية غرينتش في نيويورك. استحوذ على الأرض في كابتيفا عن طريق شراء عقارات مجاورة من جيران مسنين سمح لهم بالعيش بدون إيجار في منازلهم ، والتي كان يحتفظ بها لهم. قام بتجميع 35 فدانًا ، و 1،000 قدم من الشاطئ وتسعة منازل واستوديوهات ، بما في ذلك استوديو من طابقين بمساحة 17000 قدم مربع يطل على حمام السباحة. كان يمتلك كل ما تبقى من الغابة الاستوائية في الجزيرة تقريبًا.

بعد إصابته بجلطة دماغية في عام 2002 تركت جانبه الأيمن مشلولًا ، تعلم السيد راوشنبرغ أن يعمل أكثر بيده اليسرى وظل ، مع مجموعة من المساعدين ، غزير الإنتاج لعدة سنوات في الاستوديو العملاق الخاص به.

قال في مقابلة هناك: عادة ما أعمل في اتجاه حتى أعرف كيف أفعل ذلك ، ثم أتوقف. في الوقت الذي أشعر بالملل أم أفهم ؟؟ أستعمل هذه الكلمات بالتبادل ؟؟ تكونت شهية أخرى. يحاول الكثير من الناس التفكير في الأفكار. أنا لست واحداً. أفضل قبول الاحتمالات التي لا تقاوم لما لا يمكنني تجاهله.

وأضاف: أي شيء تفعله سيكون إساءة لجماليات شخص آخر. أعتقد أنك ولدت فنانة أم لا. لم أكن لأتعلم ذلك. وآمل ألا أفعل ذلك أبدًا لأن معرفة المزيد يشجعك فقط على القيود.