بدأ التنافس على القماش والصفحة
الفن طويل ، والنقد الفني غالبًا ما يكون موجزًا جدًا ، بغض النظر عن الحياة الآخرة على الإنترنت. تعتمد صلاحيتها على مزيج من أسلوب النثر ومفاهيم اللقطات الصوتية والتوقيت وقدرتها على توضيح التجربة البصرية. يمكن أن تساعد تسمية حركة فنية كبرى أيضًا في تضمين الناقد في الإنجاز الثقافي لفترة ما أو في أساطيرها.
استوفى كليمنت جرينبيرج وهارولد روزنبرج العديد من هذه المتطلبات ، وخاصة الجزء الأسطوري. مثقفون يهود عنيدون شكلهم الهياج اليساري لنيويورك بين الحربين العالميتين ، ودخل كلاهما أربعينيات القرن الماضي كماركسيين ساقطين انجذبوا إلى الثقافة وخاصة اللوحة الجديدة التي رأوها تظهر من حولهم. في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كانوا من أبرز أبطال التعبيرية التجريدية ، حيث حددوا قادتها ومبادئها وإنجازاتها ، غالبًا في تناقض تام مع بعضهم البعض. تصاعد الكراهية المتبادلة كان رباطهم.
تم لم شمل روزنبرغ وغرينبرغ في العمل / التجريد: بولوك ، دي كونينغ والفن الأمريكي ، 1940-1976 ، معرض سريع الحركة في المتحف اليهودي. أسمائهم ليست على الشاشة ، ولكن التنافس بينهم يوفر الهيكل لهذا العرض الوسيم للغاية إذا كان متجولًا إلى حد ما. تم تنظيمه من قبل نورمان إل كليبلات ، كبير أمناء المتحف ، بالتشاور مع القيمين على المتاحف التي سيسافر إليها: دوغلاس دريشبون من معرض ألبرايت نوكس للفنون في بوفالو وشارلوت إيرمان من متحف سانت لويس للفنون.
كان جرينبيرج وروزنبرج من العمالقة بين العمالقة ؟؟ مشاركة المشروبات والآراء والشتائم مع رسامين مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج ومارك روثكو وكليفورد ستيل وبارنيت نيومان. جسد غرينبرغ بشكل خاص الناقد المتغطرس الذي عرّف ببراعة جدول أعماله ثم تابعه بلا هوادة ، ولا يزال عمله مصدر إلهام للدراسة والنقاش والاستنكار. الكتابة بأسلوب أوليمبي واضح مع ذلك كان لديه نغمات من مذيع رياضي يدعو إلى سباق الخيل ، قام بصياغة نهاية ضيقة وحتمية تاريخيًا للحداثة: ستبقى جميع الوسائط الفنية منفصلة بينما يتم اختزالها ، من خلال الابتكارات المتعاقبة ، إلى جوهرها. بالنسبة للرسم ، كان هذا يعني التجريد والتسطيح والقضاء على اللمس. كان بولوك ، وهو يرقص حول لوحة الرسم المتساقطة ، مثاله المثالي. على الأقل حتى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما قرر أن مساحات ألوان نيومان وروثكو تشير إلى الشيء الكبير التالي: لوحة كولور فيلد.
صورةائتمان...المتحف اليهودي / هربرت فيربير العقارية
كتب روزنبرغ بشكل فاضح ، متشابكًا أفكاره في الأمثال ، التصريحات والتشبيهات التاريخية ، وفي البداية على الأقل ، ذكر الفنانين المعاصرين والأعمال الفنية بشكل غير منتظم. فلسفيًا بطبيعته ومتأثّرًا بسارتر ، رأى الرسم على أنه عمل وجودي عفوي ، احتدام مع الفرشاة على الكون الذي ينقل جوهر كيان الفنان. اشتهر روزنبرغ بتوصيف لوحة الرسام على أنها ساحة للتصرف ووجد مثاله المثالي في De Kooning ، التي كانت لوحاتها كثيفة بالفرشاة ، حية بقلق أنيق ومؤثرة على نطاق واسع. أعطى روزنبرغ النمط الجديد اسمه الأول: رسم الحركة ، محددًا الجانب الأدائي في فن ما بعد الحرب الذي لا يزال قيد الاستكشاف.
لا يعد العمل / التجريد مسحًا تاريخيًا بقدر ما هو سلسلة من نقاط الحديث المصوَّرة ببذخ. إنه يتقدم من خلال العديد من التزاوج والتجمعات التي توضح من قام جرينبيرج وروزنبرج بترقية أو تجاهل ، حيث اختلفوا أو تداخلوا. لقد شاركوا ، على سبيل المثال ، كره للثقافة الجماهيرية وتناقض حول يهوديتهم وحب لوحة بارنيت نيومان.
مع التركيز في البداية على الجيل الأول من التعبيرية التجريدية ، يتطرق العرض إلى أي مكان يتم فيه تقديم ثنائية جرينبيرج-روزنبرج بشكل أفضل. (يغفل ، على سبيل المثال ، Adolph Gottlieb و Franz Kline.) يعطي إيماءة موجزة للنحت ، الذي تخلف عن الرسم خلال الخمسينيات ، لكنه يبدو جيدًا بشكل ملحوظ هنا يمثله David Smith و David Hare وخاصة Herbert Ferber. قسم بعنوان البقع العمياء ؟؟ عمل نورمان لويس وجريس هارتيجان ولي كراسنر زوجة بولوك ؟؟ يمثل الفنانين الذين لم يكونوا من البيض والذكور وقد تم إهمالهم بشكل موحد تقريبًا من قبل جرينبيرج وروزنبرج.
تضيف ثلاثة معارض سياق بليغة نظمها موريس بيرجر ، كبير الباحثين في جامعة ميريلاند ، مقاطعة بالتيمور ، مزيدًا من الحيوية ، كما يفعل الجدول الزمني الشامل للسيد بيرجر في الكتالوج المتميز (ثمانية مقالات ، كلها جيدة). في مقطع فيلم قصير في أول معرض من هذا القبيل ، سأل دي كونينج روزنبرج ، هارولد ، هل أنا رسام أكشن؟ إنه سؤال جيد: قام روزنبرغ بحذف جميع أسماء الفنانين من مقالته الأكثر شهرة ، رسامو الأكشن الأمريكيين لعام 1952. ونرى أيضًا الرسائل الوهمية التي كتبها كليفورد ستيل إلى روزنبرغ وغرينبرغ يستنكران فيها أفكارهما (الإيجابية) حول لوحته ، إثبات أن عالم الفن الأصغر لم يكن دائمًا أكثر ودية. الأعمال الفنية والأشياء الزائلة التي تم تجميعها هنا تحك الملح في جميع أنواع الجروح القديمة ، حتى لو كان الجرحى قد اختفوا لفترة طويلة.
المعرض الأول هو جولة في حد ذاته. يحدد التنافس الفني الأكبر للتعبير التجريدي في أربعة أعمال لبولوك وثلاثة من قبل دي كونينغ. ينفجر تقارب بولوك عام 1952 تقريبًا من الجدار الخلفي ، حيث يتم دفع قاذفاته القوية من الأحمر والأصفر والأزرق والأبيض إلى الأمام بواسطة شجيرة خطية من اللون الأسود. المساحة المتواضعة تضغط على اللوحة الكبيرة ، لكن الضغط يصبح كذلك.
تتمثل بداية مسيرة De Kooning المهنية العديدة في الأسطح المشحونة على نحو متزايد: الظلال الغامقة والبيضاء الحارقة في يوم الجمعة الأسود لعام 1948 ؛ المرأة الوحشية من 1949-50 وجوثام نيوز المثيرة للبهجة في عام 1955 ، والتي تتعارض مع مسامية بولوك مع طيات مزدحمة من الطلاء والفضاء.
في المقارنات التالية ، يتناقض مفهوم جرينبيرج للفن باعتباره حلًا رسميًا للمشكلات بشكل متكرر مع فكرة روزنبرج عن الفن باعتباره تقطيرًا بديهيًا ، تم تحقيقه بشق الأنفس لحياة معيشية. لكن الحديث الرئيسي بين الأعمال الفنية. أثناء مشاركة الألوان المحترقة ، تتصادم الأشكال المهتزة للكبد المهلوس Arshile Gorky هي مشط الديك لعام 1944 مع سحب الدفع القتالي لـ Hans Hofmann's Sanctum Sanctorum لعام 1962. لا يزال يرسم كما لو كان يقوم في نفس الوقت بالتجصيص واللوحات الجدارية على الحائط ، بينما Ad Reinhardt يقسم أسطحه بدقة متزايدة ويقلل من تباين الألوان ، وبلغ ذروته في لوحة سوداء ملونة بشكل خاص. يناقش روثكو ونيومان تأثيرات الحواف الناعمة والصلبة على حقول الألوان المشبعة.
تجاوزت أوجه التشابه الاختلافات ، مما زاد من زيف الانقسامات. هل كانت وجهات نظر جرينبيرج وروزنبرج متباعدة حقًا ، أو ، للأسباب الشخصية العميقة المعتادة ، هل وجدوا جوانب معينة من الفن يسهل الحديث عنها أكثر من غيرها؟ (في الكتالوج توضح كارولين أ.جونز بالتفصيل حاجة جرينبيرج إلى النظام.)
يشير النصف الثاني من العرض إلى القبول المتزايد للتعبير التجريدي مع تحف ثقافة البوب ، بما في ذلك أحجية التقارب. لم يكن جرينبيرج ولا روزنبرج قادرين على قبول الفن الذي أعقب ذلك بشكل كامل ، ولكن هنا تنتهي أوجه التشابه. أهدر جرينبيرج سمعته إلى حد ما في الترويج الدؤوب للرسم Color Field والنحت ذي الصلة ، مما أعطى الشكلية اسمًا سيئًا أثناء الكتابة أقل وأقل. يتم تمثيل وجهة نظره الضيقة من خلال تجانس لوحة هيلين فرانكينثالر اللطخة الخارقة للجبال والبحر ، عام 1952 ، بالإضافة إلى أعمال موريس لويس وكينيث نولاند وأنتوني كارو وآن ترويت.
في غضون ذلك ، استمر روزنبرغ في البحث ، وبقي مرنًا نسبيًا واستمر في الكتابة. نثره انطلق. تم تسمية الأسماء ، وتم الموافقة على التغيير ، كما حدث عندما دافع عن عودة فيليب جوستون التي نبذها على نطاق واسع إلى التصوير. صاغ روزنبرغ عبارة الأشياء المقلقة للفن الجديد في أوائل الستينيات ، حيث خفف أفكاره عن الحركة والإيماءات الرسومية لتشمل الجهود المبكرة للفنانين الأصغر سناً مثل كلايس أولدنبورغ ، وبيتر سول ، وجاسبر جونز ، ولي بونتيكو ، وجميعهم (مع جوستون) ) ممثلة هنا.
لقد رأى أعمالًا مثل عرض السيد أولدنبورغ المبلل بالطلاء والجص والقماش لإكليل جنازة على شكل قلب على أنها تقطع بصعوبة الخط الفاصل بين الرسم والنحت والفن والواقع. (من المثير للاهتمام ، في نفس الوقت تقريبًا ، أن الناقد والنحات الأصغر دونالد جود استخدم المصطلح الأقل قلقًا كائنات محددة على أعمال بعض الفنانين أنفسهم).
ينتهي العرض بأعمال مختلفة جدًا للرسام فرانك ستيلا وألان كابرو ، مخترع الأحداث ، والتي تدفع بالفكرة الأساسية للنقدين إلى نهايتها المنطقية. حققت العصابات السوداء المتكررة بشكل منظم لسيد ستيلا زواج العقل وسكوالور عام 1959 ، نموذج جرينبيرج للتسطيح. ودفع اضطراب بيئة الحدوث التشاركية للسيد كابرو ، كلمات عام 1962 (التي أعيد صياغتها هنا من قبل الفنانة مارثا روسلر) فكرة روزنبرغ عن العمل إلى الوقت الحقيقي والمكان وشمل الجمهور. لم يُعجب أي من الناقدين ، ولكن ، كما هو الحال غالبًا ، استمر الفن بدونهما.