طموحات حجم الجدار لريتشارد أفيدون

قام المصور الشهير بعمل صور جماعية مذهلة كان يأمل أن تشير إلى مستوى جديد من النية الصارمة. لماذا لم يلاحظ عالم الفن؟

ريتشارد أفيدون يتحدث مع الزوار عن صوره الفردية السبع في شيكاغو - من اليسار ، جيري روبين ، آبي هوفمان وديفيد ديلينجر - في معهد مينيابوليس للفنون ، 1970.

في منتصف الستينيات ، وصل ثلاثة من أقرب أصدقاء ريتشارد أفيدون إلى ذروة الألعاب الأولمبية في مجالات تخصصهم: نشر ترومان كابوت In Cold Blood ، وهو أفضل الكتب مبيعًا بين عشية وضحاها والذي من شأنه أن يصوغ نوعًا جديدًا في الأدب ؛ حصل مايك نيكولز على ترشيح لجائزة الأوسكار كمدير لـ Who’s Afraid of Virginia Woolf ؟؛ وفاز ليونارد برنشتاين بجائزة جرامي عن السيمفونية الثالثة (كاديش). وقد ألقت إنجازاتهم الضوء على مهنة أفيدون المهنية. ربما كان المصور الأكثر بريقًا في العالم ، ولكن في سياق الأفلام والأدب والموسيقى الكلاسيكية ، كان لا يزال مجرد مصور أزياء. وقد أزعجه أيضًا أن عمله في البورتريه يعتبر تصويرًا للمشاهير.

إن مكانة اسمه قد أتت بالفعل من صوره لمارلين مونرو ، وبريجيت باردو ، وإليزابيث تايلور ، ودوق ودوقة وندسور ، ولكن بحلول ذلك الوقت ، كان قد أسس أيضًا مجمع الفنون والآداب الخاص به مع صور دبليو إتش. أودن ، ماريان مور ، عزرا باوند ، إيزاك دينيسن ، ماريان أندرسون وجاسبر جونز ، من بين آخرين كثيرين. لا تفكر في من هم ، سيخبر لاحقًا الأشخاص الذين اندهشوا من بروز رعاياه. فقط انظر إلى وجوههم.



كان أفيدون من جيل تحمل خطر القنبلة الذرية. أكثر فأكثر ، صور رعاياه كعينات تحت فحص الطب الشرعي لعدسته بحثًا عن إجهاد الرهبة الوجودية التي تمر عبر جنسنا البشري عند فكرة الفناء. بالتأكيد ، لا أحد يبتسم على الخلفية النووية البيضاء في صوره.

الآن ، في أوائل الأربعينيات من عمره ، ومعروف عن كونه تنافسيًا ، قاس نفسه بانتصارات أصدقائه. كان لدي هذه الكتلة ، وتذكر فيما بعد عن تلك الفترة. كان بإمكاني التصوير ، لكنني لم أستطع فعل أي شيء يعني أي شيء بالنسبة لي لعدد من السنوات. حدث اختراقه في أواخر الستينيات حيث كان يبحث عن طريقة لتمثيل تلك الحقبة المضطربة - في الواقع ، طريقة لرسم مجموعة من القيم الثقافية التي حددت تلك الفترة.

في أغسطس 1968 ، اجتذب المؤتمر الوطني الديمقراطي في شيكاغو الآلاف من المتظاهرين المناهضين للحرب. استخدمت الشرطة الغاز المسيل للدموع وهراوات البيلي لصد الحشود في اشتباك تم بثه عبر التلفزيون ليشاهده العالم بأسره - بما في ذلك الآباء المرعوبون للمتظاهرين في سن الطلاب. تم القبض على ثمانية ناشطين سياسيين بتهمة التحريض على الاحتجاجات ، ولكن بعد إعلان الدعوى ضد أحدهم ، بوبي سيل ، باطلة ، أصبحوا يعرفون باسم Chicago Seven. سيكونون أول مواضيع أفيدون في مساعيه الفنية الجديدة. (أ فيلم Netflix حول أول محاكمة سيئة السمعة يوم الجمعة ، 16 أكتوبر).

صورة

ائتمان...روبرت نيكلسبيرج / جيتي إيماجيس

كان أفيدون قد بدأ للتو في استخدام كاميرا جديدة - ديردورف مقاس 8 × 10 بوصات - مما مكنه من إجراء اتصال مباشر بالعين مع أهدافه ، على عكس Rolleiflex الأصغر ثنائي العدسة الذي كان يستخدمه دائمًا والذي يتطلب منه النظر إلى أسفل في عدسة الكاميرا وبعيدًا عن الموضوع. قال إنهم لم يستطيعوا رؤية عيني ولم أستطع رؤيتهم. الآن يمكنه الوقوف بجانب الكاميرا وإجراء اتصال مباشر بالعين مع أهدافه.

عندما بدأت محاكمة Chicago Seven ، في سبتمبر 1969 ، أخذ أفيدون ديردورف الجديد ، مع حاشيته في الاستوديو ، إلى شيكاغو. علق لفة كبيرة من الورق الأبيض غير الملحوم في أحد أركان جناحه في شيكاغو هيلتون ، وأجرى حملة لجمع التبرعات للدفاع القانوني ، ودعا المدعى عليهم ومحاميهم وأنصارهم من أصحاب الجيوب الكبيرة. عندما اختلط الضيوف ، طلب منهم أن يخطووا إلى إطار مسرحه المؤقت ، محاولًا أكبر قدر ممكن من العفوية.

في صورة واحدة وليام كونستلر وليونارد وينجلاس ، محامو المتهمين ، يقفون في وضع جانبي ، كل منهم يشرب ، إصبع كونستلر يستهدف صدر Weinglass في محادثة ساخنة. في تلك الليلة ، رسم أفيدون أيضًا صورًا مباشرة مميزة للمتهمين.

بعد شهرين ، عاد إلى شيكاغو وصنع ما سيكون أول صورة جماعية بحجم جدارية ، لوحة ثلاثية بأي اسم آخر ، والتي رسم لها مواقف كل موضوع مسبقًا. يتكون The Chicago Seven ، 5 نوفمبر 1969 ، من ثلاثة إطارات مطبوعة على قطعة ورق بحجم جدار واحد مع استمرار إفريز ، أو تشكيلة شرطة ممزقة . كان الحجم جذريًا - أكبر من الحياة عند 8 ½ قدمًا بطول 12 قدمًا - وكان التأثير جريئًا وصادميًا.

يحتل Lee Weiner و John Froines الإطار الأول حيث ينسكب نصف جسد Abbie Hoffman في مساحتهما البصرية من الإطار المركزي ، حيث تقع Rennie Davis بين Hoffman على اليسار وجيري Rubin. كما لو كان في تلعثم روائي ، تنزلق كتف روبن اليمنى وذراعها إلى الإطار الأخير بجوار توم هايدن وديفيد ديلينجر. ابتكر أفيدون شذوذًا إدراكيًا حيث يتداخل اثنان من الأهداف السبعة بالحجم الطبيعي على الخطوط بين إطار وآخر ، مما يثير فكرة الحركة.

كتب لويس ميناند في كتالوج معرض عام 2012 ، Avedon: Murals and Portraits ، في صورة مجموعة Avedon ، يبدو المدعى عليهم مثل الرجال العاديين. إنهم لا يهددون أو يتحدون. يبدون متعبين وحزينين ، غريب الأطوار قليلاً ، أشخاص قد تقابلهم في صالة المعلم أو في غرفة الغسيل. بالنسبة لأفيدون ، كانت قطعة الحائط نصبًا بقدر ما كانت وثيقة ؛ اعتبرهم أبطال مناهضين للحرب تحملوا التجاوزات القضائية السياسية.

بدأ أفيدون العمل في وقت واحد على صورة جماعية جديدة. لقد شعر أن آندي وارهول ونجومه قد يبرهنون على أنه بديل مثالي لما أسمته الصحافة بالثورة الجنسية. لعبت حاشية وارهول دورًا أساسيًا في تمهيد الطريق لما سيصبح لاحقًا L.G.B.T.Q. الرؤية. النغمة المغرية والصريحة جنسيًا لأغنية Walk on the Wild Side ، التي كتبها Lou Reed ، هي أنشودة لهذه المجموعة المخالفة.

صورة

ائتمان...متحف ريجكس أمستردام

في أغسطس 1969 ، وصل وارهول إلى استوديو أفيدون مع 13 عضوًا من مصنعه. صور أفيدون المجموعة بأكملها وهم يتنقلون حول المجموعة. قال إن أحد الأشياء التي سأحاول القيام بها هو إظهار الاستوديو ، موضحًا محاولته لكسر الجدار الرابع ، والحد غير المرئي بين المسرح والجمهور. لا يعني ذلك أنه من الممكن كسر الجدار الرابع - أو ، في هذه الحالة ، السطح - في التصوير الفوتوغرافي ، لكن أفيدون كان دائمًا يختبر حدود الخصائص الرسمية للوسيلة.

قام أفيدون بإجراء 91 تعريضًا في هذه الجلسة الأولى. عندما عاد وارهول بعد أسبوعين مع بعض من المجموعة الأولى وبعض وجوه المصنع الجديدة ، صورهم أفيدون بترتيبات أصغر ، لكنه لم يكن سعيدًا بالنتائج. بدأ يبحث في اللوحات من أجل الإلهام.

كان أسلاف أفيدون الأساسيون هم الرسامون ، ولا سيما رسامي البورتريه في العصر الذهبي الهولندي ، بول روث ، أمين التصوير الفوتوغرافي في معرض Corcoran في واشنطن ، كتب في Avedon: Murals & Portraits. مثال واحد، شركة اللزجة ، بقلم فرانس هالز وبيتر كود ، صورة لمجموعة ميليشيا هولندية (1633-1637). يظهر الجنود ، الذين كانوا يرتدون الزي العسكري ، بكامل الطول في تشكيلة غير رسمية ، وبعضهم يتمايل في مواقف متعجرفة ، والبعض الآخر يتفاعل بعفوية على خلاف مع لوحات القرن السابع عشر. أرغب في معرفة ما إذا كان بإمكاني إعادة اختراع ما هي الصورة الجماعية ، أوضح أفيدون في محادثة عامة في متحف متروبوليتان في عام 2002.

خلع حذائك ، قمصانك ، ذكر Jay Johnson ، عضو المصنع ، أفيدون قائلاً ، ببطء ، خطوة واحدة في كل مرة ، كما لو كنت في لعبة البوكر التعري. ادعى أفيدون لاحقًا أنه مفتون بالجودة الرسومية لملابسهم عندما سقطوا من أجسادهم ، الذي أدرجه في الصورة النهائية.

قام بتدوير أكثر من 200 تعريض 8 × 10 ، وخلطها مثل أوراق اللعب ، لتكوين التشكيلة النهائية. كانت طباعة صورة المجموعة هي العقبة التالية. استأجر مساحة في معمل تجاري بمعدات ذات حجم صناعي ليتمكن من عمل مطبوعات يبلغ ارتفاعها ثمانية أقدام. يبث المكبر الأفقي الصورة السلبية عبر غرفة على ورق فوتوغرافي خام على الجدار المقابل. قال جدعون لوين ، مدير استوديو أفيدون ، الذي قام بعمل المطبوعات ، وكان علي المراوغة والحرق بكامل جسدي ، ووقف أمام الورقة أثناء التعرض لتغيير الضوء على أقسام مختلفة.

استغرق آندي وارهول وأعضاء المصنع ، نيويورك ، 30 أكتوبر ، 1969 ، 31 قدمًا ، عامًا ونصف لإكماله. لم يتم عرضه حتى عرض أفيدون الأول - معرض بقاعة مارلبورو فى ويست 57 ستريت 1975. كانت الصورة الضوئية ظاهرة لافتة للنظر.

صورة

ائتمان...روبرت نيكلسبيرج / جيتي إيماجيس

تشمل التشكيلة البانورامية Paul Morrissey ، بالملابس ؛ جو داليساندرو عارية ؛ كاندي دارلينج ، امرأة متحولة جنسيًا قبل الجراحة ، تقف عارية ، وأعضائها التناسلية الذكرية تتعارض مع شعرها المتدفق وماكياجها ؛ ثلاث عراة واقفين في كومة من ثيابهم. جيرارد مالانجا تحيا؛ تايلور ميد بريجيد بولك وارهول. كمجموعة ، فإنهم يشكلون نقطة مواجهة بوهيمية للاتفاقية السائدة في تشكيلة استعراضية تعكس اللون الأحمر الحار روعة من تلك الحقبة.

تصميم الرقصات ، وإيقاع الإيماءات ، وغموض المساحات البيضاء الفارغة ، تستحضر الألواح المتسلسلة للإفريز الكلاسيكي ، كما لو أن الأشكال التي تتقدم حول بطن إناء يوناني قد توقفت مؤقتًا أمام كاميرا المصور ماريا موريس هامبورغ ، ثم كتب أمين التصوير في متحف متروبوليتان ، في عام 2002.

سيصنع أفيدون حجمين جديدين إضافيين صور المجموعة - بما فيها مجلس البعثة ، سايغون ، 27 أبريل 1971 ، و عائلة ألين جينسبيرغ - في غضون ثلاث سنوات ، مما يعكس مستوى جديدًا من النية الفنية الصارمة. ومع ذلك ، لم يمنح عالم الفن الاعتراف الكامل لمصور المشاهير باعتباره الفنان الذي كان عليه حتى نهاية حياته. توفي عام 2004.

المصور داود بك يتذكر أحد الشخصيات البارزة في هذا المجال اليوم الذي جعل من الشخصية السوداء حضورًا ثابتًا في صوره ، وهو يتذكر رؤية صور أفيدون الكبيرة عندما عُرضت لأول مرة في معرض مارلبورو. لقد تركوا انطباعًا قويًا لدي ، أكثر مما كنت سأكون قادرًا على التعبير عنه في ذلك الوقت ، منذ أن بدأت للتو ، كما قال ، مضيفًا أن أفيدون جزء من حمضي النووي.

كاتي جرانان ، الذين نقلت صورهم اليوم هذا النوع إلى الأمام من أفيدون ، وكذلك من ديان أربوس ، قالوا إنه بينما لم يكن أفيدون تأثيرًا مبكرًا ، فقد أصبح كذلك. قالت إنه لم يكن مصورًا تحدثنا عنه في المدرسة العليا. بعد فوات الأوان ، ربما يكون هذا بسبب خرقه لقاعدة غير مكتوبة. يمكن أن تكون مصور فنون جميلة ، أو مصورًا صحفيًا ، أو مصورًا مشهورًا ، لكن لا يمكن أن تكون الثلاثة. كان أفيدون كل شيء.

لكن أفيدون عانى من العديد من التحيزات في عالم الفن في حياته: الموقف الطويل الأمد تجاه التصوير الفوتوغرافي كوسيط من الدرجة الثانية عالق في فنون الرسم ، وبالمثل ، الانقسام بين الكنيسة والدولة بين الفن والتجارة الذي كدس الازدراء على لمعان أفيدون أزياء العمل. علاوة على ذلك ، كان التصوير الفوتوغرافي في الشوارع صاعدًا في دوائر تنظيم المعارض ولم يكن حتى بداية هذا القرن حيث حصل التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو على مكانة متساوية في التفكير النقدي حول ممارسة التصوير الفوتوغرافي. فقط في نهاية مسيرته المهنية ، لم تعد صور أفيدون مرفوضة على أنها صيغة منمقة ، بل تم فهمها على أنها توقيع فني طور النوع في مصطلحات تاريخية فنية أكثر شمولاً.

تعتبر ميا فينمان ، أمينة التصوير في متحف متروبوليتان للفنون ، أفيدون أحد أهم فناني التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين ، وواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا ، ليس أقلها لوحاته الجدارية. قالت إن نمط الصورة الذي أنشأه أصبح جزءًا من مفردات التصوير الفوتوغرافي. كان مؤثرًا في كل من أعمال البورتريه والأزياء. ولكن كانت اللوحات الجدارية متعددة اللوحات الخاصة به رائدة بشكل خاص ، والتي انتهكت تقاليد البورتريه الجماعي التقليدي ومع ذلك تمكنت من تحقيق كثافة أكبر من الحياة لم يسبق لها مثيل في التصوير الفوتوغرافي.


فيليب جيفتر مؤلف كتاب 'ما الذي يصبح أسطورة أكثر: سيرة ريتشارد أفيدون' (هاربر).