مراجعة: بيكاسو ، نفسه بالكامل في 3 أبعاد

امرأة ذات قبعة لبيكاسو ، مصنوعة من صفائح معدنية مطلية في أوائل الستينيات ، موجودة في منحوتة بيكاسو في متحف الفن الحديث.

العديد من المعارض جيدة ، وبعضها رائع والبعض الآخر يرقى إلى مستوى الأعمال الفنية في حد ذاتها - لوضوحها وشعرها الغنائي وحكمتها المتراكمة.

متحف الفن الحديث مذهل نحت بيكاسو يقع في الفئة الثالثة. إنه حدث كبير ، وطموح ، ولا مفر منه ، ومتجول بشكل مذهل ، وهو حدث لا يحدث مرة واحدة في العمر. يحافظ على رؤيته من خلال حلقة من 11 مساحة كبيرة في الطابق الرابع من المتحف ، متتبعًا غزوات النوع المتسلسل إلى ثلاثة أبعاد صنعها عملاق الرسم هذا في القرن العشرين. استمرت كل مباراة بضع سنوات وكانت مختلفة عن سابقتها ، وتم منح كل مباراة معرضها الخاص ، بشكل أو بآخر.

أعمال من نحت بيكاسو في متحف الفن الحديث

10 صور



عرض شرائح

2015 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيليب جرينبيرج لصحيفة نيويورك تايمز

باستثناء واحد مذهل - كوكب زحل حسي ماري تيريز والتر - لا تبشر النساء في حياة بيكاسو بتغييرات الأسلوب في الجولة كما يملن على القماش. في النحت ، تصبح المواد مصدر إلهام.

المعرض ، الذي يفتتح يوم الإثنين ، هو الأحدث في سلسلة من معارض بابلو بيكاسو التاريخية التي اشتهر بها العصر الحديث منذ عام 1939. إنه مليء بالقروض التي ربما يكون هذا المتحف هو الوحيد الذي لديه النفوذ لتأمينه ، بما في ذلك حوالي 50 قطعة من المتعاون معها ، متحف بيكاسو في باريس. تم صنع ما يقرب من 140 منحوتة هنا بين عامي 1902 و 1964 ؛ تشمل ما لا يقل عن 10 وسائط - من بينها الخشب والجص والصفائح المعدنية والطين والحصى المصقول للشاطئ - وجميع أنواع الأشياء التي يتم العثور عليها ، سواء كانت كبيرة أو صغيرة ، في شكل مجمّع. تنتشر صالات العرض بأعمال لم يتم عرضها من قبل في نيويورك ، وتوحد الجهود ذات الصلة التي لم تتم رؤيتها معًا منذ أن كانت في استوديو بيكاسو.

دليل اللحظة الأخيرة لـ 'منحوتة بيكاسو' في متحف الفن الحديث

سيختتم هذا المعرض الذي يقام مرة واحدة في العمر في متحف الفن الحديث ، والذي يضم أكثر من 100 عمل بيكاسو ، في 7 فبراير.

أروع وأجمل لقاءين في المعرض هما التجمع في معرضه الثاني لجميع منحوتات Glass of Absinthe الستة لعام 1914 ، هؤلاء السحرة الغريبون من Keatonesque من البرونز المطلي الذين يمكن أن يوحيوا بوجوه وملامح مخمور ؛ وفي الرابع ، خمسة رؤوس ضخمة منتفخة من الجص الأبيض لماري تيريز ، أكثر مما عُرضت معًا في أي وقت مضى ، على الأقل في الولايات المتحدة. من وجهة نظر كأس الأفسنتين ، يلوح تمثال نصفي لماري تيريز في الأفق ، كما لو كان في نهاية حديقة.

بغض النظر عن النقاط البارزة ، لم يكن هناك مسح لنحت بيكاسو لهذا النطاق في هذا البلد منذ عام 1967. وذلك عندما وصل أول معرض كبير للنحت سمح به بيكاسو على الإطلاق إلى العصر الحديث بعد التجسيدات في لندن وباريس. لقد أبقى منحوتاته قريبة ، مثل العائلة ، وليس أقرب من اللصقات العظيمة ، والتي كانت غائبة على ما يبدو عن عرض عام 67. لقد عاش وسط اختلاط كبير منهم منذ الثلاثينيات فصاعدًا ، كما يتضح من الصور التي التقطها براساي في استوديوهات الفنانين بين عامي 1932 و 1945. تصطف اثنتان من صور براساي في معرض صغير هنا ، مما يضيف إلى المراجع التبادلية الثرية والرؤى الخاصة بالعرض.

صورة

ائتمان...2015 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيليب جرينبيرج لصحيفة نيويورك تايمز

يثير هذا المعرض ، مثل سابقه ، التساؤل عما إذا كان بيكاسو نحاتًا أم رسامًا أفضل. إنها دعوة صعبة. في كل وسيط ، قام بتعطيل الفن من خلال تحفة تبديل المسار: في الرسم ، يوجد Demoiselles d’Avignon القوي لعام 1907 ، معروض في صالات العرض بالطابق الخامس ، أحد الأبراج المركزية التي أقام عليها هو وبراك التكعيبية. وقد كان له فضل أكبر من خلال قطعة الجدار المصممة على شكل صندوق - عمل عام 1914 الذي بدأ النحت الحديث من خلال إنشاء الفضاء نفسه - الخواء ، والحجم ، وانعدام الوزن - كأحد مواده الأساسية.

كان بيكاسو هو نفسه بشكل كامل في ثلاثة أبعاد: ساحر ، وعبقرية العقعق ، وفنان كوميدي ، ومبدع بردود أفعال رائعة. تتجلى مواهبه العديدة - تعدد الاستخدامات ، ونهمه ، والحاجة إلى التجديد المستمر - بشكل أكثر وضوحًا في الفضاء الحقيقي والمواد الملموسة. لا يمكننا أن نفقد فهمه الكامل للحساسية والشكل أو إمكانية وجود الأشياء والمواد التي تم العثور عليها ليعيشوا حياة مزدوجة. يمكن أن تكون البراغي أرجل فتاة تقرأ كتابًا. يمكن أن يكون الحنفية قمة رافعة كان ريش جسمها وذيلها ذات يوم رأس مجرفة. إله صغير ذو وجه مسطح منحوت من خردة من الخشب يُحمر ويفرك حتى يبدو وكأنه تيرا كوتا قديمة.

صورة

ائتمان...2015 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيليب جرينبيرج لصحيفة نيويورك تايمز

باستثناء البرونز المصبوب ، الذي يبدو أنه لم يهتم به ، لم يقابل بيكاسو أبدًا مادة لم يستطع إخضاعها وتمجيدها وتحويلها في نفس الوقت ، ولم يصادف فكرة في الفن الآخر - سواء كان قديمًا أو معاصرًا - لم يستطع استخدامها. لا توجد حركة ضائعة ، ولا جزء إضافي من المادة ، بل مجرد اقتصاد أعلى. حتى قطع المشاة لها جوانب تعويضية. قد يصيبك الرجل البرونزي المحبوب بشكل غير مفهوم مع حمل عام 1943 باعتباره الأفضل ليونارد باسكن من أي وقت مضى ، أو ربما نصب تذكاري ل جون كليز ، لكن الأيدي الكبيرة الخرقاء التي يمسك بها الرجل المخلوق المكافح غير عادية. وفي الواقع ، أتقن بيكاسو البرونز عندما قام بتخصيصها برسمها ، كما فعل مع نظارات الأفسنتين.

هذه مجرد طريقة واحدة لجلب معه الرسم إلى النحت. في المعرض الثامن للمعرض ، الذي يغطي الفترة من 1945 إلى 1953 ، يرسم بالطلاء الزجاجي على أواني خزفية على شكل أشكال وحيوانات ، وعلى قوالب من البرونز للتجمعات ، بما في ذلك الرافعة المدعومة بالمجرفة ، وعلى امرأة وطفل صغير مرصوفان بالحصى من قصاصات واهية من الخشب الذي قد يكون عملاً لفنان خارجي. هنا أيضًا ، يصنع أزهارًا متجمعة وحشية لإناء خزفي ووعاء سقي من قطع الخشب والمعدن والأواني الفخارية الملتصقة ببراعة مع الجص والمطلية. توحي طاقتها المتلألئة وألوانها الصفراء بتكريم زهور عباد الشمس لفان جوخ. وبعد ذلك ، في نفس الفترة الزمنية ، أصبح نحيفًا وسلسًا ، وحفر وجوهًا صغيرة مذهلة على حصى شاطئية تم اختيارها بدقة ، خارج Kleeing Paul Klee مع القليل من السيكلادي الذي تم إلقاؤه بشكل جيد.

صورة

ائتمان...2015 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيليب جرينبيرج لصحيفة نيويورك تايمز

تكون حركة بيكاسو المستمرة أكثر وضوحًا ، وربما أكثر إثمارًا ، في النحت. في المعرض الافتتاحي للمعرض ، والذي يغطي الفترة من 1902 إلى 1909 ، نراه أولاً في عبودية قوية لـ Gauguin مع عرض طيني غير مرصع بحجم نصف لتر لامرأة عجوز جالسة ، يكون وجهها الحساس أكثر وضوحًا في صورة Brassai لاحقًا في العرض. ولكن سرعان ما جاءت الهزات المزدوجة من المنحوتات الأيبيرية والأفريقية ، كما يتضح من صنم خشبي صغير مخيف ، منحوت مما كان يبدو في السابق أنه ساق طاولة مطلية باللون الأخضر. عيونه السوداء الغاضبة هي رؤوس البراغي الصغيرة.

كما أنه دائمًا ما يحد من خسائره. في هذا المعرض الأول ، كان رأس امرأة من البرونز عام 1909 قويًا أكثر من أي وقت مضى ، ولكنه أيضًا أكثر وضوحًا أحد أكبر الطرق المسدودة في أوائل الحداثة: محاولة غير مجدية لجلب الجوانب المتذبذبة للتكعيب التحليلي ، وسيزان إلى ثلاثة أبعاد. مستقبل النحت يكمن في ابتكار Braque ، الكولاج التكعيبي.

صورة

ائتمان...2015 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيليب جرينبيرج لصحيفة نيويورك تايمز

بدافع من الفن الأفريقي ، وصل بيكاسو بعد ذلك إلى الجيتار الرائد من خلال إقناع الأشكال النقية المسطحة للكولاج في ثلاثة أبعاد. هذا السراب من الطائرات التي تحوم ، والفراغات والظلال في صفائح من الحديد الصلب الصدأ الداكن هو قناع وجسم وآلة موسيقية في نفس الوقت. بالإضافة إلى كسر المساحة النحتية المفتوحة ، فقد جعلت بنية بديهية تقريبًا. وبجانبها ، يتم تعليق مسارها الجاف الحاسم ، نسخة طبق الأصل دقيقة ولكنها مشعة من الورق والورق المقوى الكريمي. هم يترأسون البرونز الزجاجي الأفسنتين مثل الآباء الفخورين.

كل هذه الأعمال - القيثارات والنظارات - كانت تشير إلى التجريد ، لكن بيكاسو مضى مرة أخرى ، وترك الأمر للآخرين ليطوروا. كان كل منحوتة تقريبًا صنعها خلال بقية حياته الطويلة شيئًا مميزًا ، وعادة ما يكون حيًا ، سواء كان إنسانًا أو حيوانيًا. كما يثبت هذا العرض ، كان الأمر كما لو - بعد أن غيّر النحت بشكل لا رجعة فيه باستخدام القيثارات - شرع بعد ذلك في الكشف عن جميع الطرق لتصوير الشخصية التي لا يزال يتعين استكشافها.

ومع ذلك ، فإن القيثارات على وجه الخصوص تطارد العديد من هذه الجهود. تتجلى خواءهم في الأشكال النباتية العظيمة للتماثيل النصفية من الجبس لماري تيريز والتر ، التي تبدو مهيمنة ومتنبهة في النحت كما نادرًا ما تفعل ذلك على القماش ، والتي قد تُمنح فواتير تشبه براك كمتعاون.

التركيبة المستوية للقيثارات واضحة في قطعة التثبيت الأولية The Bathers ، التي صنعها حراسها الستة المسطحون بيكاسو في عام 1956 ، باستخدام المزيد من الأخشاب البالية والإطارات المفتوحة العرضية ببراعة. تتحد الطائرات وانعدام الوزن في الوجوه والأشكال وكرسي ساحر مكون من صفائح معدنية منحنية ومطلية في صالة العرض النهائية. بعض هذه الأعمال بيضاء في الغالب. خدم البعض الآخر كقماش شد للون ، وعلى الأخص ، Woman With Hat ، وهو تكرار منبثق لعنصر بيكاسو المتكرر: امرأة على كرسي بذراعين. يبدو أنهم جميعًا على استعداد للطيران فوق حديقة Modern الموجودة خلف النافذة مباشرةً.

تم انتزاع منحوتة بيكاسو إلى حيز الوجود من قبل آن تيمكين ، المنسقة الرئيسية ، وآن أوملاند ، المنسقة ، في قسم الرسم والنحت الحديث ، وفيرجينى بيردريسو ، أمينة النحت والسيراميك في متحف بيكاسو. نحن في ديونهم.

كل معرض من هذا الجهد المثبت ببراعة هو معرض في حد ذاته ، مليء بالروابط الدقيقة والتلميحات والتناقضات التي تربط الأعمال معًا أو تفصل بينها. يسلمك المعرض الأخير مرة أخرى إلى المدخل والمسار الدائري - سلسلة رائعة من الوجود في الفن - مناسب: كان تقدم بيكاسو النحت غير خطي ، وعلى أي حال ، فإن دافع المرء هو الاستمرار في الدوران ، والاستفادة أكثر وأكثر مع كل دوران.

هذا هو أحد أفضل المعارض التي ستراها على الإطلاق في متحف الفن الحديث ، لا سيما في نسخته الحالية. لم تكن صالات العرض في الطابق الرابع ، والتي تضم عادةً المجموعة الدائمة ، قسم ما بعد الحرب ، أفضل من أي وقت مضى. التركيب الفسيح للمعرض - يمكن رؤية كل قطعة (باستثناء قطع الحائط) في الجولة - يستبدل هذا الجزء على الأقل من توسعة المتحف التي تقتل الروح في عام 2004. كما يشير إلى أن الكثير من الأعمال المعروضة قد تعني أن الناس تبدو أقل ، لأنهم يتحركون بشكل أسرع وأكثر غفلة. إذا كان بإمكان القائمين على المعرض الحديث إعادة تثبيت عدد أقل من الأعمال بعد اختتام هذا العرض ، فقد يتمتع الزائرون بفرصة أفضل ليصبحوا عشاقًا حقيقيين للفن بدلاً من سائحين الفن الذين يستخدمون الهواتف الذكية.