الكشف عن شخصية جاك ويتن السرية

يثبت I Am The Object أنه ، سواء من خلال النحت أو الرسم ، كان الشاغل الأساسي للفنان هو التقاط جوهر الحياة السوداء والذاكرة الجماعية.

لوحة جاك ويتن الشهيرة عام 1995 ، مواقع الذاكرة ، في معرض أنا الكائن ، في Hauser & Wirth.

عُرف جاك ويتن ، الذي توفي عام 2018 ، بأنه رسام مجرد ، لكن التصوير ظل يكمن في عمله. تظهر تجاربه الرائعة في I Am The Object ، أحد أفضل العروض في المدينة حاليًا ولكن للأسف سينتهي يوم السبت في هاوزر وويرث في تشيلسي. الأمر يستحق المشاهدة لأن هذه الأعمال تلقي ضوءًا جديدًا على كيفية النظر في أعمال الفنان.

هنا ، لوحة ويتن التاريخية عام 1995 ، مواقع الذاكرة ، يكشف عن جماجم منسوجة بعناية موزعة على القماش. الشكل الأنبوبي في الطوطم 2000 الثامن: لجانيت كارتر (سيدة جميلة حقًا) يشبه هيكل المقطع العرضي لسفن الرقيق. و الانتقاء الطبيعي له ظل بشري واضح في مقدمة اللوحة. ربما ، بعيدًا عن التجريد ، أراد ويتن حقًا أن يلتقط جوهر الحياة السوداء ، أو الشخصية ، التي وصفها غالبًا في مقابلاته بالروح.



صورة

ائتمان...جون بيرينز

وُلِد ويتن في مدينة بيسمير المنعزلة بولاية ألاباما في عام 1939 ، والتقى مع القس الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور أثناء مقاطعة الحافلات في مونتغمري في عام 1957. عززت تعاليم كينغ الأفكار اللاعنفية التي نشأ معها ويتن ، وبحلول عام 1960 كان قد انتقل إلى نيويورك هربًا من التوترات العرقية المتزايدة في باتون روج ، لوس أنجلوس ، حيث التحق بمدرسة للفنون. أصبح ويتن الطالب الأسود الوحيد في فصله في Cooper Union في مانهاتن. ومع ذلك ، قدمت له نيويورك على الفور عالماً كان كل شيء فيه ممكنًا: فقد رأى مسرحية جون كولتران مباشرة في بروكلين ، ومغازلة الكاتبة النسوية كيت ميليت ، والتقى بأساتذة معاصرين مثل رومار بيردين ونورمان لويس ، وفي الشوارع ، كان يصادف كثيرًا في الشوارع كبير التعبيري التجريدي ويليم دي كونينج الذي كان سيقول ، قبل تقديم النصيحة له ، مرحبًا يا طفل ، كيف حالك؟

كانت هذه التأثيرات مفيدة في البداية لكنه سرعان ما بدأ يشعر بأنه محاصر. خلال الستينيات من القرن الماضي ، لم يتمكن من الخروج من أسلوب إيماءات دي كونينج ولويس ، الذي يتميز بضربات فرشاة معبرة تؤكد اكتساح ذراع الرسام أو حركة اليد. مسحات وايتن الرائعة ، الخشنة ، الرسامية في حديقة مارتن لوثر كينغز من عام 1968 لم تميزه عن الفنانين الذين اعتبرهم شخصيات الأب. لقد تطلب الأمر ابتكارًا ، أسلوبه في الرسم على الألواح ، حيث قام ، بحركة واحدة ، بسحب أداة أطلق عليها اسم المطور على طول سطح طلاء الأكريليك ، لمساعدته على الهروب من اللمس ، وهو مصطلح يشير إلى إيماءات الرسم في تاريخ الفن الأوروبي. واصل تطوير تقنيات تعتمد على الهندسة: تحية لمالكولم إكس ، لوحة عام 1970 بمثلثات داكنة ، متحدة المركز ، متساوية الأضلاع ، بشرت بما سيبتكره في النهاية للأشكال ، في أرجيرولا ماي: لقاعة أرجيرو 1981 - 1995 ، قطعة 1995 التي يكون فيها المعدن والاكريليك دوائر متحدة المركز.

صورة

ائتمان...جاك ويتن العقارية وهاوزر وويرث

لكن استراحة ويتن الكبيرة جاءت عندما واجه عمل العلماء ، بما في ذلك بينوا ماندلبروت ، في الهندسة الكسورية وبدأ في إدخال القطع الصغيرة من الحجر أو البلاط أو الزجاج المستخدمة في بناء الفسيفساء. قال ويتن في عام 2015 ، لقد كان أمرًا لا مفر منه ، لقد علمت أنها كانت الطريقة الوحيدة للوصول إلى هذه النقطة ، واصفًا كيف ساعدته العملية في تركيز الضوء على لوحاته. يبدو من غير المنطقي أن اهتمامه العميق بالمفاهيم الرياضية المجردة للشظايا القابلة للتكرار حدد أصول التصوير الدقيق في لوحاته.

تقدم فسيفساءه أيضًا استعارة قوية لما يبدو أنه جوهر عمله في حياته: محاولة صنع فن يربط بين الذكريات الشخصية والمجتمعية.

في المجتمع الأسود ، جزء من بقائنا هو ، كما نقول ، نحن نمتلك الروح ، كما قال ، موضحًا كيف وصل إلى سلسلة لوحات الحمض النووي عام 1979 المصنوعة من كتل صغيرة من الأكريليك المتلألئة مثل الشبكات الرقمية على شاشة الكمبيوتر. سمح لنا ذلك بالمرور عبر بعض الأشياء القمعية الشاقة.

صورة

ائتمان...جاك ويتن العقارية وهاوزر وويرث

تمامًا كما يوحي العنوان DNA إلى أن المدخلات في السلسلة تعكس التركيب الجيني للشخص ، كذلك يمكن اعتبار منحوتاته الرثائية صورًا شخصية. بعد عقد من الزمان ، في عام 1992 ، بطريقة مماثلة ، ابتكر واحدة من أكثر أعماله لفتًا للنظر ، العودة للوطن: من أجل مايلز ، على اسم موسيقي الجاز مايلز ديفيس. تتآمر الكتل الصغيرة الداكنة مع شرارات الضوء ، وتشكل كرة مجرية. تمتد الخطوط البيضاء المنقطة عبر اللوحة ، وعلى اليسار ، قم بتقسيم دائرة تضم 80٪ من الإطار. يشعر المرء على الفور بأن البوصلة تطفو في الفضاء ، وتشير إلى المنزل. قال ويتن إنني تعرفت على المفهوم في موسيقاه ، وعلاقته بالروح.

أحد الخيوط التي تمر عبر عمل ويتن هو تجميعه لوحدات صغيرة من المواد لتكوين وحدة كاملة ، كما لو كان يحاول إعادة تكوين شخصية من أجزاء من التجارب التي تشكل الحياة. بلاك مونوليث 2 (لرالف إليسون) ، 1994 و لا تزال واحدة من أكثر قطع ويتن شهرة ، وذلك لسبب وجيه. ركز الفنان صورة ظلية ، سميكة حول العنق ، مبنية من قطع متعددة الألوان ، في اللوحة. تتساقط خطوط حمراء من حين لآخر مثل الدم من الإصابات. عند إلقاء نظرة فاحصة ، يشير البلاط البرتقالي إلى أن الشكل اشتعلت فيه النيران ، مشتعلة من الداخل.

صورة

ائتمان...جاك ويتن وميت بروير ؛ غابرييلا أنجوتي جونز لصحيفة نيويورك تايمز

خلق كيري جيمس مارشال - الذي تأثر برجل إليسون الخفي - إحساسًا مشابهًا في بورتريه للفنان كظل لنفسه السابق من عام 1980 ، شخصية سوداء على خلفية سوداء ، حاضرة ولكنها غائبة في نفس الوقت ، لاحظ أحد النقاد في The مرات لوس انجليس . في ظل مارشال ، تكمن القوة في ابتسامة واثقة من نفسها ، ولكن في تحية ويتن في الجرح.

ظهرت أدلة على الشكل كجزء من الممارسة الفنية لـ Whitten لأول مرة عندما تم عرض منحوتاته التي لم يسبق لها مثيل والتي تمتد لأكثر من 40 عامًا في Met Breuer في عام 2018. I Am The Object يعزز هذه الفكرة ، لكنه يضيف المزيد إلى المحادثة من خلال إثبات أن الشاغل الأساسي للفنان ، سواء كان نحتًا أو رسمًا ، كان الذاكرة.

مدد ويتن عمله في تخليد الذكرى إلى ما بعد التصوير إلى الأحداث التي أثرت على مجتمعه. من المحتمل أن يكون أكثر أعماله التصويرية ، 9-11-01 ، من عام 2006 ، قطعة عملاقة تبلغ حوالي 20 × 10 أقدام ، تم إثباتها من تجربته خلال هجوم 11 سبتمبر الإرهابي على مدينة نيويورك ، حيث كان يعيش في ذلك الوقت . يشعل النار في قاعدة مثلث أسود كبير ، حواف الإطار ملونة بطريقة صورة باهتة. قال عندما سئل عما إذا كانت الأعمال الفنية يمكن أن تجسد الذكريات ، إنه مبني هناك. تفاؤلي هو أن يرى الآخرون ذلك.

في مونتغمري ، رأى ويتن في وقت مبكر التأثير الذي يمكن أن تحدثه حياة فردية. عندما جاء إلى نيويورك ، تعلم أنه بعيدًا عن الفن ، فإن المهم هو المجتمع. إذا كانت الغرفة ستمتلئ بفن ويتن ، فإن ما سيكون مدهشًا على الفور ليس تجريده المبتكر ولكن Rolodex الذي تمكن من إنشاء أفراد وأحداث عظيمة غيرت مجرى تاريخ العالم.