مشع وراديكالي: 20 عامًا من تحديد روح الفن الأسود
- روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء
- اختيار ناقد نيويورك تايمز
سيكون يومًا سعيدًا عندما يسود التناغم العرقي في هذه الأرض. لكن ذلك اليوم لن يأتي في أي وقت قريب. من كان يمكن أن يتخيل في الستينيات ، عندما أصبحت الحقوق المدنية قانونًا ، أن قرنًا جديدًا من شأنه أن يجلب التفوق الأبيض للتيكي من الخزانة ويحول فكرة أن حياة السود مهمة ، بشكل غير واضح ، إلى صرخة معركة يائسة؟
صورةائتمان...2018 Catlett Mora Family Trust / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز
في الواقع ، كان بإمكان الأمريكيين الأفارقة رؤية مثل هذه الأشياء قادمة. لا يعرف المواطنون الرواية الوطنية ، وعنصريتها العنيد ، أفضل منهم. ولم يستجب أي فنان لهذا التاريخ - الذي - لن يختفي - بقوة أكبر من الفنانين السود. يظهر أكثر من 60 منهم في برنامج عاطفي يسمى روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء الآن في متحف بروكلين ، في عرض يملأ طابقين من مساحة العرض الخاصة بالعمل الذي كان يعمل ، في وقته ، ككاشف للزلازل ، ومقنع سياسي ، وسلاح دفاعي.
هذا المعرض الذي نشأ في تيت مودرن في لندن يطرح أسئلة أساسية حول الفن. ما هو الغرض منه؟ لتسليم رسالة؟ تسبب المشاجرة؟ قف هناك تبدو جميلة؟ ومن أجل من؟ القلة المطلعة؟ جمهور واسع؟ كانت هذه الأسئلة في الهواء في الوقت الذي تم فيه صنع الكثير من هذا الفن ، بدءًا من أوائل الستينيات عندما اجتمع 15 فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي أطلقوا على أنفسهم مجموعة Spiral Group في مدينة نيويورك. يفتتح عملهم العرض في الطابق الخامس من المتحف.
بعض أعضاء المجموعة - تشارلز ألستون ، ورومار بيردين ، ونورمان لويس - لديهم بالفعل وظائف كبيرة. أخريات ، مثل إيما عاموس ، العضوة الوحيدة ، خرجن للتو من مدرسة الفنون. بشكل حاسم ، كان العديد منهم في مارس 1963 في واشنطن وكانوا متحمسين لفكرة غرس الفن بالمحتوى السياسي ، وفي صنع عمل من شأنه أن يكون ، بطريقة ما ، مميزًا للون الأسود.
صورةائتمان...2018 مؤسسة Romare Bearden / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض مايكل روزنفيلد
بالنسبة للفنانين الذين عملوا مع الشخصيات ، لم يكن هذا امتدادًا. كان ألستون وبيردين يصوران بالفعل مشاهد للحياة السوداء ، وكان الاحتجاج السياسي جزءًا من تلك الحياة. بالنسبة إلى لويس ، كان الاختيار أكثر صرامة. كان ملتزمًا بالتعبيرية التجريدية ، وهي حركة تهتم بالأساطير والعاطفة ، وليس بالمسيرات. من خلال ذلك ، اكتسب موطئ قدم في عالم الفن السائد للغاية المنفصل. إن مزج السياسة بالجمال يعني أن يضع نفسه خارج هذا العالم. لقد جازف.
تبدو لوحة أمريكا الجميلة عام 1960 ، في لمحة ، على أنها تناثر من الأشكال البيضاء الشبيهة باللهب على حقل أسود ؛ مع المظهر البطيء ، تكشف الأشكال البيضاء عن نفسها على أنها تقاطعات محترقة وأغطية Ku Klux Klan. وبالمثل ، يبدو الموكب ، من عام 1965 ، وكأنه تدفق أفقي مجرد من القوائم الإيمائية ، على الرغم من أنه مستوحى من صور مسيرة سلمى إلى مونتغمري في ذلك العام.
صورةائتمان...معرض مايكل روزنفيلد LLC ، نيويورك ، نيويورك
باختصار ، خلال العقدين اللذين غطتهما Soul of a Nation ، وانتهيا في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، كان اختيار وكيفية جعل الفن الأسود قضية حيوية. والعرض - الذي نظمه مارك جودفري وزوي وايتلي ، القيمان على متحف تيت ، وأشرف عليه أشلي جيمس ، مساعد أمين متحف بروكلين في نيويورك - من بين أشياء أخرى كثيرة ، حول الحلول المتنوعة والمبتكرة للفنانين. مع.
تبدو بعض الاستجابات المبكرة غير منطقية تقريبًا. في نفس السنوات التي كان لويس يضخ فيها قصصًا موضوعية في الرسم التجريدي ، كان روي ديكارافا يجرب صنع صور فوتوغرافية تجريدية. وجه الشابة على صورته الشهيرة ميسيسيبي فريدوم مارشر ، واشنطن العاصمة ، 1963 وزن نصب تذكاري. لكن لقطة لجون كولتراين من العام نفسه بها ضبابية تشبه الهالة ، والصورة المسماة Face Out of Focus هي توهج غير واضح ، غير محدد بالعرق أو الجنس.
صورةائتمان...2018 ملكية روي ديكارافا. كل الحقوق محفوظة
بحلول أواخر الستينيات من القرن الماضي ، انطلقت درجة الحرارة الوطنية من حقبة الحقوق المدنية الساخنة إلى القوة السوداء الحارقة ، وسترى التغيير في الفن. بعد معارض اللوحات الحلزونية بالأبيض والأسود وصور DeCarava الغامضة ، تأتي مجموعة من الألوان والرموز التي يمكن قراءتها على الفور.
تمثال الماهوجني من إليزابيث كاتليت عام 1968 لقبضة عملاقة مرفوعة ، Black Unity ، يقع في وسط معرض Black Power الأول ، مدعومًا بلوحة عام 1967 من قبل Faith Ringgold لعلم أمريكي ينزف ، American People Series # 18: The Flag Is Bleeding.
في الزاوية يقف باب خشبي مثقوب بالرصاص ، نصب تذكاري للفنانة دانا سي.
مثل العديد من الفنانين والنشطاء السود في ذلك الوقت ، تطورت مسيرة تشاندلر المهنية إلى حد كبير داخل حي حضري من أصل أفريقي أمريكي ، حيث كان قسم روكسبري في بوسطن. ومعظم الأعمال في الطابق الخامس من المتحف مرتبة حسب المدينة. في نفس الوقت تقريبًا كان السيد تشاندلر يعمل في روكسبري ، كان إيموري دوجلاس ، وزير الثقافة في منظمة بلاك بانثر ، يصمم ملصقات جدلية ملفتة للنظر في منطقة خليج سان فرانسيسكو.
وفي قسم واتس في لوس أنجلوس ، كانت مجموعة من النحاتين الجامعيين غير العاديين - بيتي سار ، وجون أوتيربريدج ، ونوح بوريفوي - يجمعون إشارات إلى القس مارتن لوثر كينغ جونيور ، والعمة جميما ، وحفلات تنكرية أفريقية.
في عمل لوس أنجلوس ، تعتبر الفروق الجادة بين التمثيل والتجريد موضع نقاش ، حيث إنها موجودة في الكثير من الأعمال الفنية التي صنعها أعضاء من AfriCOBRA (الكوميون الأفريقي للفنانين السيئين) ، الذين تخصصوا في الإبهار المكثف للأنماط. أحد المشاهد المستوحاة من العرض هو إقران الفساتين المرسومة يدويًا بطابع الثورة للفنان الأفريكوبرا جاي جاريل مع صور نقطية لأنجيلا ديفيس ومالكولم إكس من قبل زوجها وادزورث إيه جاريل.
صورةائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز
عملهم ناشط ليس فقط بسبب محتواه السياسي ، أو لأن طاقته الشعبية تجعلك ترغب في النهوض والرقص ، ولكن أيضًا لأنه مصمم بشكل واضح للغاية ، بلمعانه وذوقه ، للتسلل إلى الفضاء المؤسسي السائد. ومن المؤكد أنها تبدو رائعة هنا.
نزولاً في الطابق الرابع ، تنخفض التقسيمات الإقليمية ويبدأ النقاش حول التمثيل مقابل التجريد. أصر المدافعون من جانب واحد على أن الفن ، لكي يكون أسودًا وقويًا ، يجب أن يعلن سياساته بشكل صريح ، وهو ما لا يستطيع التجريد أن يفعله. جادل أولئك الموجودون على الجانب الآخر بأن حصر الفنانين السود في وضع رسمي معين أو محتوى عنصري كان بمثابة إدامة لنموذج الفصل العنصري الحالي في عالم الفن. كانت المخاطر كبيرة ، يمكن أن يكون الجدل مريرا. لكن النتائج كانت رابحة. ما نراه في العرض نفسه ليس قمعًا بل توهجًا.
صورةائتمان...جورج اثيردج لصحيفة نيويورك تايمز
من بين العديد من الأمثلة على الأعمال التصويرية ، هناك ثلاث لوحات بارعة باردة من سبعينيات القرن الماضي كتبها باركلي إل.هيندريكس ، الذي توفي العام الماضي عن عمر يناهز 72 عامًا ، بما في ذلك صورة ذاتية عارية بالحجم الطبيعي تُدعى Brilliantly Endowed (صورة ذاتية) ، هي بنفس القدر من الحزم. كما يحصل البورتريه. يمكن قول الشيء نفسه ، على الجانب المجرد ، من لوحة ترين التي رسمها ويليام ت. ويليامز عام 1969. مع خطوطها التركيبية المائلة والمتحطمة ، فهي مكافئة بصريًا لموسيقى الجاز الخالية من التناغم لجون كولتران - والتي تعني إطلاق التناغم - موسيقى الجاز.
صورةائتمان...متحف الاستوديو في هارلم ومعرض مايكل روزنفيلد ، نيويورك
وفي كل مكان ، هناك سياسة لا تسمي نفسها. هناك سياسة عملية: رسم إد كلارك العديد من الصور المجردة بشكل مسطح على الأرض باستخدام مكنسة البواب ؛ جاك ويتن محكم السطح المطلي لهرمي عام 1970 الهرمي المظلم العظيم تحية لمالكولم بمشطه الأفرو. (مسح منحوتاته في التقى بروير حتى 2 ديسمبر .)
هناك سياسة مادية. تجدها في ستارة ملفين إدواردز الدقيقة والخطيرة (لوليام وبيتر) المصنوعة من الأسلاك الشائكة والسلاسل ، وفي حقيبة باغ ليدي إن فلايت لعام 1975 التي صممها ديفيد هامونز ، شكلها الشبيه بالجناح مُجمَّع من أكياس ورقية عادية مزينة ببقع الشحوم وبقع من الشعر جمعت في محلات الحلاقة هارلم.
وهناك سياسة الأداء. يأتي أحد الأمثلة في ختام العرض في صور لقطعة أداء نظمتها الفنانة لورين أوجرادي عام 1983 في موكب يوم أميركي أفريقي في هارلم. لهذه المناسبة ، استأجرت السيدة أوجرادي 15 راقصًا لحمل إطارات فارغة مطلية بالذهب على طول طريق العرض وتصوير المارة من خلالها.
صورةائتمان...2017 لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك
أعطت هذه الإيماءة اللقطات العرضية قيمة الصور الرسمية. لقد جلب الفن مباشرة إلى المجتمع وحول المجتمع إلى فن.
وصفت السيدة أوجرادي أدائها بالفن ... وبالفعل ، منذ الثمانينيات ، استمر تعريف الفن الأسود في التوسع ، والمناقشات حوله - ما الذي يشمله ، ومن يمكنه استخدامه ، وما إذا كان يجب أن يتواجد كفئة على الإطلاق - تابع. استجابة لدولة متراجعة ، نحن الآن في عصر ثان من القوة السوداء. الرهانات السياسية عالية كما كانت في أي وقت مضى. عندما يتعلق الأمر بالفن الأسود ، ناقش ما يعنيه ، ولكن اذهب مع علامة حذف السيدة أوجرادي.