ضمائر الذاكرة: تجسيد الفخامة

واشنطن - ازدهرت اللوحات التي لا تزال حية في هولندا بشكل لم يسبق له مثيل في هولندا في القرن السابع عشر ، ومن بين أزهارها الأكثر حيوية ونشاطًا تلك التي رسمها ويليم فان إيلست (1627-1683). هو موضوع الأناقة والصقل: لوحات ويليم فان ألست الساكنة ، معرض صغير مكثف من 28 لوحة في المعرض الوطني للفنون هنا.

رسم فان إيلست ، وهو حرفي ذو مهارة غير عادية ، أنواع الأشياء المعتادة بين زملائه المنتجين الذين لا يزالون على قيد الحياة: زهور في مزهريات ثمينة ومزخرفة ؛ فاكهة ناضجة حيوانات اللعبة الميتة ؛ ومعدات الصيد. عمل بأحجام مختلفة. تعد Pronk Still Life With Armor (حوالي 1651) ، والتي تبلغ مساحتها حوالي 6 × 5 أقدام ، صورة مشعة بشكل مذهل للأدوات المعدنية المتلألئة ، بما في ذلك الأسلحة والدروع الواقية للبدن والبوق والأشياء الزخرفية مرتبة على طاولة ضخمة وكرسي فاخر منجد باللون الأحمر المخملي المهدب بالذهب.

ومع ذلك ، فإن أكثر أعماله إثارة للإعجاب هي أكثر تواضعًا. حوالي 26 × 21 بوصة ، يقدم Hunt Still Life مع حقيبة مخملية على حافة رخامية (حوالي 1665) دراسة مجهرية تقريبًا لقوام متنوعة: ريش حجل رمادي معلق رأسًا على عقب بأجنحة مفلطحة مثل الملاك الساقط ؛ النسيج المخملي الناعم الأزرق لكيس الصياد بأبازيمه الفضية اللامعة ومسامير الصيد. تتكدس على حافة أمامية من لوح حجري أملس ، ويبدو أن كل شيء يمتد إلى مساحة المشاهد بأسلوب trompe-l’oeil المذهل.



تشير كلمة ضمير التي تظهر في العديد من عناوين فان إيلست إلى أنواع الأشياء التي رسمها. كانت أشياء ذات نفقة بارزة لا يستطيع تحملها إلا الأثرياء. ويشمل ذلك زهور القطف والفاكهة الطازجة وحيوانات الصيد الميتة ، لأن الصيد الترفيهي كان مخصصًا للأرستقراطية بموجب القانون فقط. كانت لوحات مثل لوحات فان إيلست ضمائر أيضًا: ضمائر تصور الضمائر. في Still Life With Fish، Bread and a Nautilus Cup (1678) ، تبرز المواد الغذائية المتواضعة ، بما في ذلك الرنجة المقطعة إلى حد ما على طبق فضي ، ثراء مفرش المائدة الساتان الأحمر وتمثال فضي صغير من Orpheus يعمل كقاعدة لـ قذيفة نوتيلوس كبيرة. من أجل العمل في سوق راقية ، لم يكن فان إيلست شعبويًا.

صورة فيلم Hunt Still Life للمخرج Willem van Aelst مع حقيبة مخملية على حافة رخامية (حوالي عام 1665) ، في المعرض الوطني.

ولد في دلفت ، درس فان إيلست مع عمه ، الرسام الذي لا يزال يعيش في الحياة إيفرت فان إيلست ، وبشكل غير معتاد بالنسبة لهولندا ، قضى وقتًا في مجتمع الفنانين في باريس عندما كان مراهقًا. في العشرينات من عمره ، ذهب إلى فلورنسا ، حيث تم اقتناء لوحاته من قبل Medicis Cosimo III و Leopoldo. من الواضح أنه شخصية فخرية ومثيرة للجدل وربما بائسة ، فقد غادر إيطاليا بعد أن كاد أن يقتل رجلًا في قتال. عاد إلى هولندا في الثلاثين من عمره واستقر في أمستردام ، حيث ازدهر وتزوج وأنجب أطفالًا وبقي لبقية حياته.

قد يجد مشاهدو اليوم أن لوحات فان إيلست فاترة ، على عكس لوحات فيرمير المعاصر. نظرًا لكونها أمثلة على نوع الفانيتاس ، مع الزهور التي سرعان ما تذبل تحذر من زوال الحياة ، فقد يبدو أنهم ينتمون إلى عالم أخلاقي عفا عليه الزمن. يبدو أن ساعة الجيب الذهبية في العديد من الأعمال تؤكد على مفاهيم مرور الوقت ، وإطفاء الحياة كما هي.

لكن مؤرخة الفن جولي بيرغر هوشستراسر تقترح في مقالتها الكتالوج منظورًا آخر أكثر إثارة للاهتمام. تشير إلى أن ساعة الجيب كانت حداثة تكنولوجية في زمن فان إيلست ، وأن جميع أنواع الأدوات الأخرى - البارومترات ومقاييس الحرارة والمجاهر والتلسكوبات وغيرها من أدوات القياس والمراقبة والملاحة - كانت مسجلة ببراءة اختراع حيث تم تطبيق المبادئ العلمية على الموارد المحلية من الخبراء الحرفية. كما أنها تربط بين عرض فان إيلست الصارم للزهور بالتوضيحات العلمية والنباتية التي كانت تمارس في ذلك الوقت في خدمة توسيع المعرفة التجريبية. لم تذكر السيدة Hochstrasser ذلك ، لكنني لن أتفاجأ عندما علمت أن van Aelst استخدم نوعًا من الأجهزة البصرية الحديثة مثل الكاميرا المظلمة لتحقيق صورته شبه الواقعية.

يبدو لي أنه من الجدير بالذكر أيضًا أن الفيلسوف وطاحونة العدسات أحد معاصري فان إيلست باروخ سبينوزا (1632-77) ، الذي عاش أيضًا في أمستردام. نظرية سبينوزا القائلة بأن الله والكون المادي كانا متكاملين تمامًا قد صدمت البعض في عصره على أنه قريب بشكل خطير من الإلحاد. تتداخل تواريخ فان إيلست أيضًا مع تواريخ الفيلسوف الفرنسي ديكارت رينيه (1596-1650) ، الذي كتب جميع أعماله الأكثر أهمية أثناء إقامته في هولندا. أحدث ديكارت ثورة في التفكير في طبيعة الوعي البشري وعلاقته بالواقع الخارجي من خلال الاهتمام بتجربته الخاصة للعالم. سواء كان فان إيلست على دراية جيدة بالتطورات العلمية والفلسفية في عصره أم لا ، فإن اهتمامه الشديد بالتجربة المرئية يجعله يتماشى مع العصر المزدهر للعقل المتشكك واللاديني والطبيعية العلمية.

لاحظ نقاد Van Aelst بانتظام وجود ثنائية القطبية في لوحاته: في حين أنها كانت بشكل واضح أشياء ذات حيلة غير عادية ، فإن المشاهد يختبر الأشياء التي يصورها على أنها حاضرة بشكل غريب ، كما لو كانت مهلوسة. في مقالته في الكتالوج ، يقتبس آرثر ك.ويلوك جونيور ، منظم العرض وأمين المعرض الوطني للرسم الباروكي الشمالي ، نقلاً عن أحد النقاد الذي أعلن أن فان إيلست كان يعرف كيف يقلد الحياة بشكل طبيعي لدرجة أن عمل فرشاته بدا وكأنه لا لوحة ولكن الحياة نفسها.

لم يكن Van Aelst فريدًا في قدرته على التأثير على المشاهدين بهذه الطريقة المتناقضة ، لكنه كان جيدًا بشكل استثنائي. عند فحص عمله ، قد نسأل أنفسنا: لماذا نمتلك هذه القابلية للتأثر بالصور الوهمية ، أي من محاربي الأيقونات من العديد من المشارب المختلفة يخشون ويحاولون قمعها؟ هل يخدم بعض الأغراض التطورية؟ لا أعرف ، لكني أظن أنه بدونها لن يكون هناك فن.