صور شخصية أكثر من مجرد مقابلة للعين

تجسد ألوان جوردان كاستيل النابضة بالحياة روح وإنسانية رعاياها: السود والبنيون الذين غالبًا ما تم استبعادهم من المؤسسات الفنية.

سروا وأموكوهيني ، 2019 ، لوحة جوردان كاستيل لشاب ووالدته ، في معرض في متناول اليد.

جوردان كاستيل معرض 'ويوين ريتش' معلق حاليًا في الطابق الثاني من المتحف الجديد الذي تم إغلاقه مؤقتًا. الوضع متناقض إلى حد ما ، بالنظر إلى أن الموضوع الأبرز للمسلسل هو التقارب - وهو الشيء الذي تعطلت بشدة بسبب أزمة فيروس كورونا. ومع ذلك ، فإن هذا يجعله أيضًا وقتًا جيدًا للنظر في عمل السيدة كاستيل كما يمكننا - في تجول رقمي و في الكتالوج - وفكر في رؤية المجتمع التي يقدمها.

هذا هو أول عرض متحف منفرد للفنانة في نيويورك ويتضمن أعمالًا من سلسلتها الشهيرة Visible Man (2013-14) و Nights in Harlem (2017). في صور شخصية كبيرة ومعبرة ، تحتفل السيدة كاستيل بالأشخاص من حولها ، ذوي البشرة السمراء والسوداء الذين تم استبعادهم تاريخياً من المؤسسات الفنية. يقدم الأشخاص موضوعها أنفسهم إليها وإلينا ، متنكرين أنهم يريدون أن يُنظر إليهم بطريقة تذكّر بالماليين في الخمسينيات من القرن الماضي الذين كانوا يجلسون أمام المصور سيدو كيتا . إنهم يدعوننا إلى عوالمهم ، ويقدمون للجمهور وجهة نظر مميزة.

مرة أخرى عندما كان لا يزال بإمكانك رؤيته ، خلق المعرض إحساسًا مميزًا بالسماح لك بالدخول في تجمع غير رسمي ولكنه احتفالي ، مثل حفل جماعي أو حفلة جماعية. من الصعب أن تشعر بهذه الروح على الإنترنت ، لكن تصفح الصور على موقع الفنان وعليها صفحة المعرض يعطي المعنى الأقرب لها. تعد جولة الفيديو في المتحف الجديد مفيدة أكثر كمقدمة لممارستها.

شحذت الفنانة نهجها أثناء حصولها على M.FA. في جامعة ييل في 2012-14. التحقت بعد أشهر من إطلاق جورج زيمرمان النار على تريفون مارتن وقتله ، وهو طالب مدرسة ثانوية أمريكية من أصل أفريقي غير مسلح ، في فلوريدا. تمت تبرئته من جريمة القتل العمد في العام التالي بعد أن قال إنه تصرف دفاعًا عن النفس. أشعلت الحلقة محادثة وطنية حول قضية طويلة الأمد في الثقافة الأمريكية ، وهي قضية كانت السيدة كاستيل تفكر فيها بالفعل: عدم وجود صور دقيقة للأولاد والرجال السود ، الذين تطاردهم الصور النمطية عنهم على أنهم خطرون أو جسديون. أرادت أن تظهر إنسانيتهم.

كانت النتيجة رجل مرئي ، سلسلة من الصور العارية لبعض زملائها الطلاب في جامعة ييل. في هذه اللوحات الجذابة ، والتي يوجد العديد منها في المعرض ، يستريح الرجال في المساحات المنزلية التي تؤكد طبيعتها على ضعفهم. إنهم محاطون بعلامات صغيرة لهوياتهم ، من كومة من الكتب إلى زجاجة من Jim Beam. يتم حجب أعضائهم التناسلية ببراعة لتجنب التلصص أو الاستغلال الجنسي. بدلاً من ذلك ، يجب أن ننظر إلى وجوههم ونلتقي بنظراتهم الصريحة والصادقة.

صورة

ائتمان...جوردان كاستيل وكيسي كابلان ، نيويورك

جوناثان (2014) ، والذي يمكن رؤيته في فيديو المتحف الجديد ، يجسد تجارب السيدة كاستيل المثمرة مع الألوان في السلسلة. يضيء جسمه بمصباح قريب ، ويضيء جسده ببقع حمراء وخضراء وصفراء. في لوحات أخرى ، تتراوح بشرة الرجال من لون السلمون الوردي إلى الفيروز الشبحي ، لتكمل محيطهم النابض بالحياة. بهذه الاختيارات ، تستحضر أسلافها مثل الرسامين الأمريكيين من أصل أفريقي بوفورد ديلاني و بوب طومسون . كما أنها تتحدى مفهوم السواد ، مستكشفة كيف تتشكل الهوية خارج ظل بشرة المرء.

توسع مشروع السيدة كاستيل لتصوير الرجال والفتيان السود بعد مغادرتها جامعة ييل. كرست سلسلة لصور الإخوة وأبناء العم يجلسون معًا في فردين أو ثلاثة. لكن إنجازها الكبير جاء خلال إقامتها في متحف الاستوديو في هارلم. كانت تتجول وتقدم نفسها للرجال الذين يتسكعون في شوارع الحي ، وتطلب منهم الوقوف لها. إذا وافقوا ، فإنها ستأخذ عشرات ، وأحيانًا المئات ، من صور موضوعها ، وبعد ذلك ، مرة أخرى في الاستوديو ، دع الصور توجه اللوحة ، ليس كتمثيل فردي ولكن كمواد مرجعية. بمرور الوقت ، بدأت في تصوير النساء أيضًا ، غالبًا أصحاب الأعمال المحلية ، والمشهد العرضي الخالي من الناس.

صورة

ائتمان...جوردان كاستيل وكيسي كابلان ، نيويورك

صورة

ائتمان...جوردان كاستيل وكيسي كابلان ، نيويورك

تتضمن ليالي هارلم بعضًا من أفضل أعمال السيدة كاستيل. إن عروضها حاسمة ولكنها أيضًا متعاطفة ودافئة. توضح مؤلفاتها كيف يمكن للحي والأماكن العامة فيه أن تكون بمثابة منزل. ستانلي (2016) ، على سبيل المثال ، يرتاح في زاوية يحدها من جانب ما يشبه جدار البناء ، بينما يقود الرجال الثلاثة في Cowboy E و Sean Cross و Og Jabar (2017) مجموعة من الخطوات. (أحب الطريقة التي يتم بها قطع ساق رجل واحد بواسطة الإطار ، فقد يكون ذلك في لقطة سريعة.) العديد من الموضوعات لا تتمركز ، كما لو أنها تركت محيطهم يكمل الصورة ، وفي قطع مثل Yvonne and James (2017) ، يخلق وهج الضوء الكهربائي تأثيرًا رائعًا تقريبًا يضخم الدفء الذي ينضح به الزوجان. ليس من الصعب فهم سبب تسمية السيدة كاستيل لهذه إحدى لوحاتي المفضلة في كل العصور.

على الرغم من أن عارضاتها لا تزال ثابتة ، فإن لوحات السيدة كاستيل لا تشعر أبدًا بالثبات. يعود ذلك جزئيًا إلى أنها نادرًا ما تصنع شكلاً أو شيئًا ما في ظل واحد. أصبحت ضربات الفرشاة الخاصة بها أكثر مرونة على مر السنين ، وخياراتها التصويرية أكثر ثقة ، مما يشبع أحدث سلسلة صور لها ، لطلابها في جامعة روتجرز - نيوارك ، مع طاقة حركية مثيرة للإعجاب. على سبيل المثال ، تمتزج القدم اليمنى لـ Noelle (2019) مع البطانيات التي ترتكز عليها وتتحول إلى موجة مجردة من الأصفر والبني. في Serwaa و Amoakohene (2019) ، يجلس شاب ووالدته بفخر وراحة وذراعاهما على بعضهما البعض في غرفة معيشة مليئة بالألوان والنقوش. أنت نصف تتوقع منهم أن ينبضوا بالحياة ويبدأوا في الحديث.

صورة

ائتمان...جوردان كاستيل وكيسي كابلان ، نيويورك

يربط هذا النهج السيدة كاستيل بأحد مصادر إلهامها الأساسية ، أليس نيل ، الذين استخدموا التركيب واللون لزيادة التأثير العاطفي. ولكن بينما تهدف صور السيدة نيل إلى الاختراق النفسي ، تميل السيدة كاستيل إلى التلميح فقط إلى ما هو تحت السطح. مثل الصور التي تستند إليها ، يبدو أنها تلتقط لحظة من الزمن ، أو تبادل اجتماعي أو علاقة ، أكثر من جوهر الشخص. في أقوى حالاتها ، يبدو أن السيدة كاستيل ترسم طريقها نحو العلاقة الحميمة ، وتوازن بين رؤيتها الفنية والعرض التقديمي الذاتي لموضوعاتها. في بعض الأحيان يختفي هذا التوتر الإنتاجي ، مما يؤدي إلى عمل ، مثل شيرلي (سبا Boutique2Go) (2018) ، هذا الشعور بالنحافة عاطفياً.

ومع ذلك ، من المهم أن نلاحظ أن السيدة كاستيل تبلغ من العمر 31 عامًا فقط - وهي شابة تقيم معرضًا في المتحف يختتم فترة ناجحة بشكل مذهل منذ تخرجها. يمكن التعرف على العديد من اللوحات البالغ عددها 40 في 'ويوين ريتش' من المعارض العادية التي تعرضها في مدينة نيويورك منذ عام 2014 ، وكل قطعة تقريبًا تأتي من مجموعة خاصة. هذا يلقي بضجيج طفيف ، يحركها السوق شحوب على العرض التقديمي.

تمر السيدة كاستيل بلحظة حاسمة عندما تحتاج إلى التجربة والتطوير ، لا أن تصبح محاصرة. لذلك من المشجع أن نرى تضمين أعمال من سلسلة مستمرة ، بدأت في عام 2017 ، حيث ترسم مشاهد شاهدتها في مترو الأنفاق. لا يتم طرحهم ، وغالبًا ما لا يُظهرون وجوه الناس ، فقط الإيماءات ولحظات الهدوء. يمنح عدم الكشف عن هويته الشخصيات المشاهد قوة عاطفية متزايدة في عصرنا من التباعد الاجتماعي. إذا تم أخذها جنبًا إلى جنب مع صور السيدة كاستيل ، فإنها توفر طريقة أخرى للوصول إلى ما قد يكون موضوعها الحقيقي ، ورسالة تحملها معنا حتى أوقات أكثر أمانًا: الاقتراب من أشخاص آخرين - في متناول اليد ، كما يمكنك القول - هو طريقة للاختيار للعيش في العالم.


جوردان كاستيل: في متناول اليد

المتحف الجديد ، 235 Bowery ، مانهاتن ؛ 212-219-1222 ، newmuseum.org .