بيتر فولكوس ، نحات مؤثر كسر القواعد

منظر تركيبي لفولكوس: سنوات الاختراق بمتحف الفنون والتصميم.

إن استدعاء بيتر فولكوس عازف خزف يشبه إلى حد ما تسمية جيمي هندريكس عازف جيتار. كان النحات والمعلم ذو الشخصية الجذابة والمتمرد نجمًا حقيقيًا لموسيقى الروك في وسطه ، وخزافًا مدربًا انتهك كل قواعد صناعة الأواني - غالبًا أمام جمهور حي. بدأت منحوتاته بشكل واضح بما فيه الكفاية كأوعية مهذبة ، لكنها تطورت إلى لوحات تجريدية عصبية ومتعدية ، وأطلقت العملاقة التي تلوح في الأفق في أفران ذات الحجم الصناعي ، والتجمعات غير المستقرة وعروض الأسلاك الحية (لا توجد طقوس التضحية ولكن الكثير من تحطيم وإسقاط اللوحات والمزهريات).

فولكوس: سنوات الاختراق ، يُظهر لنا معرض كهربائي مشدود في متحف الفنون والتصميم كيف أعاد فولكوس (1924-2002) اختراع فن الخزف بسرعة ومهارة. تم تكبيره من عام 1953 إلى عام 1968 ، وهو عقد محوري ونصف في الرسم والنحت الأمريكي - ليس فقط في نيويورك ولكن ، كما هو معروف في كثير من الأحيان ، على الساحل الغربي ، حيث عمل فولكوس ودرّس (لأول مرة في مقاطعة لوس أنجلوس) معهد الفن ، المعروف الآن باسم كلية أوتيس للفنون والتصميم ، ثم في جامعة كاليفورنيا ، بيركلي). هناك ، طور نوعًا من الخزف التعبيري التجريدي ، الذي احتضنه النقاد في كل من Artforum و Craft Horizons ، وأثّر على الرسامين البارزين بما في ذلك Ken Price و Ron Nagle.

صورة

ائتمان...الجزار والش / متحف الفنون والتصميم



أولاً ، على الرغم من أنه كان طالبًا بنفسه - كان يتقن بكل احترام الرمي والتزجيج ومعالجة الطين في الكلية في مونتانا ، وأنتج الفخار الوظيفي الحائز على جوائز. يُظهر عرض الأواني ذات الشكل التقليدي من منتصف الخمسينيات تجارب مؤقتة مع السطح ، بما في ذلك عمليات مقاومة الشمع المستعارة من فنون النسيج وتأثير الاستنسل الانزلاقي الناتج عن الطين السائل والقطع الورقية. تظهر أيضًا بعض التيارات عبر الثقافات. (أعجب فولكوس بحركة الحرف الشعبية اليابانية المعروفة باسم مينجي ، مع تركيزها على عدم التناسق وتأثيرات الصدفة).

بحلول عام 1956 ، استقر في لوس أنجلوس وقام بعمل مجموعات وعاء غير وظيفية. مع الشيطانية وعاء هزاز في ذلك العام ، وعاء مقلوب مليء بالثقوب ومُلصق بألواح التزلج ، استهزأ بفكرة أن قطعة فنية مصنوعة جيدًا من الخزف يجب أن تكون حاوية مستقرة مانعة للتسرب. قام مدرس سيراميك زميل في جنوب كاليفورنيا بصياغة عبارة الرفع والحياة لوصف صفات الإناء المثالي ؛ رد فولكوس بشعاره الخاص ، الإغراق والموت.

سيتطلب إنجازه التالي بعض الابتكارات التقنية: فرن بحجم المصنع ، وخلاط عجين صناعي ونوع من المرطبات بحجم المستودعات المستخدمة للحفاظ على رطوبة الفاكهة ، بالإضافة إلى بعض التغيير والتبديل في وصفة الطين لتمكين الأشكال الضخمة. شارك Voulkos استوديوًا مع الفنان John Mason ، وأطلق معداته الجديدة وصنع سيراميكًا أكبر حجماً وأكثر بروزًا: إبداعات ضخمة مثل Little Big Horn و Sitting Bull ، والتي تبدو متجانسة ولكنها تتكون في الواقع من أشكال متعددة من الطين والطين ألواح تركيبها معا.

تم إجراء مقارنات بين هذه الأعمال واللوحات التجريدية القوية لفرانز كلاين وجاك توركوف وآخرين. عزز Voulkos مثل هذه الارتباطات مع الطلاء الزجاجي ذي الألوان الزاهية والطلاء القائم على الإيبوكسي ، وفي غزواته على الطلاء الفعلي على القماش (الذي يبدو خجولًا بشكل غريب مقارنة بخزفه). بدأ أيضًا في تقديم مظاهرات عامة ترقى إلى الرسم التشكيلي على الصلصال ، وهي ممارسة واصلها جيدًا في حياته المهنية: صورة من عام 1976 تظهره بعمق في إناء طويل من الاسطوانات المكدسة بعجلات. في كثير من الأحيان ، كما هو الحال في وعاء جوزفين عام 1961 ، كان يقوم ببناء مثل هذا الشكل فقط ليقذفه لأسفل ويقطعه ويرششه بالزلق والتزجيج.

صورة

ائتمان...إي جي شيمبف

ينتهي العرض على ما يشبه الهاوية ، حيث عُرضت مجموعة من Blackwares في البداية عام 1968 في معرض Quay في سان فرانسيسكو. تُظهر هذه المزهريات الطويلة والمكدسة ، التي سميت على اسم زلة الحديد الأسود التي أعطتها أسطحها المعدنية العميقة ، طريقة عمل جديدة أكثر تقييدًا - طريقة متأثرة بالبساطة والتجريد اللاحق ، واهتمام فولكوس المتزايد بصب البرونز. يبدو أنها خافتة بشكل غير معهود ولكنها تذكرنا بأن الحساسية الحقيقية للمواد وأوجه الصلات بينها كانت جزءًا من اختراقات Voulkos التي تتميز بذوقه الأدائي.

المعرض الذي نظمه جلين أدامسون ، المدير السابق لمتحف الفنون والتصميم مع أندرو بيرشوك من معهد جيتي للأبحاث ومساعدة أمينة المتحف باربرا باريس جيفورد ، يرافق هذا المعرض المكون من 30 قطعة كتابًا من 208 صفحة يقدم مظهرًا أكثر تعقيدًا ونظرةً واضحة. في إرث Voulkos. لدى كتاب المقالات الكثير ليقولوه حول ديناميكيات النوع الاجتماعي التي تتماشى مع شخصية الفنان الذكورية والمسرحية ؛ تعتبر لعبة Gender and Rupture من Jenni Sorkin ، والتي تنسب الفضل لمعلمي Voulkos الأوائل ، فرانسيس سينسكا ومارغريت ويلدنهاين ، حاسمة بشكل خاص.

هناك تناقض أقل فيما يتعلق بتأثير Voulkos على المجال المزدهر للسيراميك المعاصر ، كما يتضح من محادثة ساخرة في الكتالوج بين الفنانين ماري هيلمان ، الذي درس مع Voulkos في Berkeley واستمر في العمل في كل من الرسم والسيراميك ، والنحات الموهوب ارلين شيشيت ، الذي لم يكن تلميذه ولكنه بالتأكيد روح عشيرة (كما لوحظ في عرضها الأخير للخشب المتشابك والسيراميك في Sikkema Jenkins وإعادة تفكيرها المرحة في بورسلين Meissen الآن في Frick).

كان درس Voulkos حدثًا رائعًا: تتذكر السيدة Heilmann أنه كان يخطو خطوة إلى الغرفة مرتديًا حذاء فريق البيتلز الخاص به ، ويجلس على عجلة القيادة ويرمي قدرًا كبيرًا ، ثم يتعثر ويسقطه على الأرض ، مما يفاجئ طلابه. كان سيذهب 'عفوًا!' تتذكر ، ثم يلتقطها ، ويضغط عليها معًا ، ويصنعها في هذا التمثال. لقد كان خدعة ، بالتأكيد. ولكن هذا جزء من السبب الذي يجعل الفنانين اليوم (من ليندا بنجليس إلى ستيرلنج روبي) يرون الخزف باعتباره وسيطًا منفتحًا ومتسامحًا حقًا ، وهشًا ولكنه ليس ثمينًا للغاية.