فنان الشعب ، هو نفسه عمل فني

فيلادلفيا ؟؟ يجب عليك حقًا القدوم ، أرسل لي صديق بريدًا إلكترونيًا هذا الصيف من مكسيكو سيتي. لقد قصدت ، أن تحضر إلى الذكرى المئوية لفريدا كاهلو ، مع معرض استعادي في Palacio de Bellas Artes وعروض تذكارات في Casa Azul ، البيت الأزرق ، منزل كاهلو. كتبت ، يجب أن تأتي ، ليس فقط من أجل الفن الذي يبدو رائعًا ، ولكن من أجل المكان والناس.

وقف عشرات الآلاف من المكسيكيين ، صغارًا وكبارًا ، أغنياء وفقراء ، في طابور لساعات للحصول على لمحة عن لوحات كاهلو وآثارها الشخصية: لقطاتها ، وفرشها ، ورمادها ، ومشدات تقويم العظام الفولاذية التي ارتدتها تحتها. البلوزات والتنانير الفلاحية لتثبيت الجسد المنهك معًا.

الاحتفال ، الذي يجمع المرء ، لم يكن سحق فريدمانياكال المعتاد. لقد كان أكثر من عيد ، يوبيل تعبداني ، تكريم لقديسة مكسيكية في المدينة التي ولدت فيها عام 1907 وتوفيت في عام 1954. لم أستطع القيام بالرحلة ، لكني أشك في أن تجربة كاهلو الأساسية هي نفسها في أي مكان. من خلال فنها ، نسافر في حياتها ، طريقًا ساطعًا لمغامرة حداثية عالية ودرب صليب من الألم الجسدي والعاطفة السياسية والعذاب العاطفي. في الأساس ، شعرت بما نشعر به جميعًا ، بشكل رهيب فقط. هذا ما يجعلها فنانة الشعب. وما يجعلها ، لأولئك الذين لا يفهمون أجواء التطرف لديها ، كليشيهات رومانسية.



السطور طويلة أيضًا لفريدا كاهلو في متحف فيلادلفيا للفنون ، وهو عبارة عن خلاصة لعرض الذكرى المئوية ، مع 42 من عدد اللوحات الصغيرة المتبقية لكاهلو ومجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية. كما تذهب الاستطلاعات ، فهي متواضعة ومضغوطة ، ولكن لهذا السبب يتم استيعابها بسرعة. هذه هي الطريقة التي يدخل بها كاهلو إلى نظامك ، بسرعة ، بضربة ، تأثير مثير للأعصاب ، بل وطارد ، بقدر ما هو ممتع.

نظمه كاتب سيرة كاهلو هايدن هيريرا وإليزابيث كاربنتر من مركز ووكر للفنون في مينيابوليس ، افتتح العرض بلوحة واحدة ، بورتريه ذاتي مع القرود (1943). تقدم كاهلو نفسها بنصف الطول ، وصفاتها الأسطورية الآن مفصلة بدقة: حواجب المقود ، والشارب الباهت ، والشعر الداكن المنتفخ في كومة منحوتة. إنها مكتفية ذاتيًا بشكل رائع ، لكن لديها رفقة: رباعي من القرود الشجاعة. أحدهم يحتضن رقبتها. تشد أخرى على بلوزتها ، كما لو كانت تشعر بالثدي. هي غير منزعجة. إنها إله الطبيعة ، سيدة الوحوش ؛ هذه المخلوقات رعاياها وأولادها. هم أيضا أنداد لها ، أصدقائها. هي واحدة منهم.

مباشرة بعد هذه المقدمة الجذابة ، ينتقل العرض إلى وضع الفيلم الوثائقي بأربع غرف من الصور ، العديد منها من مجموعة Kahlo الشخصية. تم ترتيبها بترتيب زمني تقريبي ، وهي توفر إطارًا للسيرة الذاتية ، وسياقًا للوحات.

صورة

في صورة عائلية لمراهقة كاهلو ، التقطها والدها ، وهو مهاجر من ألمانيا ، كانت بالفعل تكيف الحياة حسب ذوقها: إنها ترتدي بدلة رجل من ثلاث قطع. بعد ذلك نراها عام 1929 عند 22 ؟؟ أو 19 حسب تعدادها ؛ غيرت سنة ولادتها إلى 1910 لتتزامن مع بداية الثورة المكسيكية ؟؟ بصفتها عروس رسام الجداريات وزميلها الثوري دييغو ريفيرا ، وهو منطاد لرجل يكبرها بأكثر من 20 عامًا.

عند هذه النقطة ، كان كاهلو يرسم لمدة أربع سنوات فقط. بدأت أثناء تعافيها من حادث سيارة شبه مميت أدى إلى سحق عمودها الفقري وحوضها ، وتركها مشلولة بشكل دائم وغير قادرة على الإنجاب. بالنسبة لها ، كان للفن دائمًا بُعد علاجي. لقد جذبها خلال الأزمات مرارًا وتكرارًا ، مما قد يساعد في تفسير سبب تحولها إلى فن.

كانت ترتدي التنانير والشالات المكسيكية الأصلية التي قللت من الأدلة المادية للحادث ، وأصبحت قطعة من المسرح متعدد الثقافات. على هذا النحو ، كانت موضوعًا غريبًا بشكل لا يقاوم للمصورين ، وكذلك بالنسبة لها. لعب كارل فان فيشتن دورها الغريب. لولا ألفاريز برافو قللت من الأمر. في صور Kodachrome التي التقطها المصور الهنغاري نيكولاس موراي ، تبدو وكأنها لا تزال حية لفاكهة استوائية ناضجة. في صورة شخصية مرسومة عام 1930 في المعرض ، لا يزال المظهر الغريب قيد التشكيل. تجلس بمفردها على كرسي أمام جدار وردي عادي ، وتحدق ، وتقيِّم. الدعائم لم تأت بعد.

كانت على علاقة طويلة مع موراي ، ويقال إنها علاقة قصيرة مع المهاجر ليون تروتسكي ، فضلاً عن علاقات طويلة مع العديد من النساء. كانت بعض هذه الارتباطات عبارة عن ردود فعل على زواج متقلب وتهدف إلى معاقبة زوجها المخادع.

كان هذا الزواج هو محور حياتها ، وقد قامت بالكثير من أفضل أعمالها عندما كان في أسوأ حالاتها. عشية طلاقها من ريفيرا في عام 1939 ، قامت برسم The Two Fridas ، إحدى أكبر وأشهر صورها. تظهر فيه كتكوين ، أحدهما يرتدي الزي الأصلي الذي ارتدته ريفيرا ، والآخر يرتدي ثوبًا أبيض فيكتوريًا. تظهر القلوب على كلا الشكلين ، رمزًا له جذور مسيحية وما قبل كولومبوس: قلب يسوع المقدس ، القلب الذي انتزع احتفالية من الصندوق في تضحيات الأزتك.

فن كاهلو غني بهذه الرموز. عندما ركز معظم زملائها المكسيكيين على الجداريات السياسية ، كانت تبحث في لوحات نذرية صغيرة ، وصور شعبية للوفيات الكارثية والإحياء المعجزة ، ونمذجة عملها عليها. كما كانت تجمع المنحوتات التي تعود إلى حقبة ما قبل كولومبوس ، والتي كانت فعالة بالنسبة لها مثل أي فن كنيسة. في واحدة جميلة خاصة لوحة كاهلو ؟؟ اعتقدت أنها عالية ؟؟ يسمى My Nurse and Me (1937) ، نرى أن Kahlo تقلص إلى حجم رضيع ورضعته مادونا ذات البشرة الداكنة مع قناع Teotihuacan للوجه.

من المؤكد أنه لم يكن هناك قط في الفن الغربي عذراء وطفل مثل هذا ، يدمجان عوالم ثقافية نادراً ما تتطرق إليها. ولا صورة للميلاد ؟؟ أم هو صلب؟ ؟؟ مثل مستشفى هنري فورد (1932) ، حيث ترقد عارية على سرير ملطخ بالدماء بعد واحدة من العديد من حالات الإجهاض والإجهاض ، والجنين الميت يطفو فوقها مثل البالون.

لم يعرف معاصرو كاهلو ماذا يفعلون بهذا الفن ، لذا صريحين بشدة. أطلق عليها أندريه بريتون اسم السريالية ، لكن كاهلو رفض هذا المصطلح. قالت إن رسوماتي حقيقية ؛ هذا أنا ، إنها حياتي. فقط في الستينيات وما بعدها ، مع صعود الحركة النسوية وحقوق المثليين وسياسات الهوية ، بدأ عملها يصبح منطقيًا. وبعد ذلك كان لها معنى متفجر: فنان كان ينحني بين الجنسين ، ويمزج الأعراق ، ويجعل الشخصية سياسية ويحدث ثورة في مفهوم الأجيال الجميلة السابقة.

من الصعب فهم كيف فعلت ما فعلته ، حتى جسديًا. طوال حياتها ، أجرت حوالي 30 عملية جراحية ، معظمها مرتبط بحادث شبابها ، ولم يكن أي منها فعالاً. في لوحة عام 1944 المسماة العمود المكسور ، تصور نفسها تبكي دموعًا كبيرة ، وجسدها مفتوحًا ، وعمودها الفقري نصبًا محطمًا. بالنسبة لبعض المشاهدين ، تذهب هذه الصورة بعيدًا جدًا ، في الميلودراما ، الفن الهابط: فريدا ، ملكة الشهداء! ولكن إذا كنت قد سلمت نفسك إلى Kahlo ، فأنت تتجاوز الكيتش ، فقد وضعت جانباً القواعد المتعلمة لللياقة الجمالية. لقد أعطيتها الإذن لكتابة قواعدها الخاصة. هي تفعل. إنهم أقوياء.

جاءت القوة وذهبت في سنواتها الأخيرة. شربت بكثرة وأصبحت مدمنة على المسكنات. لقد انحرفت سياساتها الثورية: كان ستالين المنقذ. ماو ، أمل المستقبل. كانت لا تزال ترسم ، ولكن في الغالب لا تزال حية ، مشوشة ، وحمضيات كانت ستكون حلوة إذا لم تكن غريبة جدًا ، بثمارها المقطعة والنازفة.

كانت أخيرًا قد حصلت على أول عرض منفرد مكسيكي لها في عام 1953 وذهبت إلى الافتتاح على نقالة. وسرعان ما ستفقد ساقها بسبب الغرغرينا. في يونيو 1954 ، دفعت هي نفسها على كرسي متحرك للانضمام إلى احتجاج ضد تدخل أمريكا الشمالية في غواتيمالا. بعد أيام قليلة ماتت في البيت الأزرق ، رسميًا بسبب الالتهاب الرئوي ، رغم أنه كان هناك دائمًا حديث عن الانتحار. كانت جنازتها في Palacio de Bellas Artes ، حيث تم تعليق عرضها الصيف الماضي.

مثل أي شخصية عبادة ، لديها منتقدون ، يسخرون من الصورة الذاتية المحسوبة بدقة في فنها ، من نرجسيتها الانتهازية. هل كانت تتكبر على نفسها؟ بالطبع. كما قالت ، كانت فنها. لكن شخصيتها كانت رحبة وعاطفية. يشمل الكثير ؟؟ السياسة والأديان والجنس والأعراق ؟؟ أنه يكاد يمحو نفسه. أود أن أقترح أن تفاصيل السيرة الذاتية هي مجرد بداية لفهم عمل كاهلو. إنه فن أكبر بكثير من الحياة التي صنعته.

أود أن أقترح أيضًا أن الاتهامات بجنون العظمة تنبع جزئيًا من التحيزات الاجتماعية. يُنظر إلى فن بيكاسو بشكل روتيني من خلال عدسة السيرة الذاتية ، مع مجموعات من الأعمال التي يُقال إنها دليل على استجابته العاطفية لهذه المرأة أو تلك ، والعنصر النشط هو عبقريته. قلة من الناس يشتكون بجدية من هذه النسخة من الفن مثل الهوس الجنسي. كان بيكاسو يوسع منطقته الإبداعية. لم تكن كاهلو تعرف كيف تحافظ على مكانها.

لكنها ، بالطبع ، عرفت كيف تحتفظ بها وما زالت تفعل ذلك. هذا المكان موجود إلى حد كبير في كل مكان الآن ، أينما كان فنها ، في مكسيكو سيتي ، في فيلادلفيا ، ناهيك عن الإنترنت ، حيث يوجد الآلاف من مواقع الويب المخصصة لها. ولأن صورها ، وخاصة صورها الذاتية ، لا مثيل لها ، فإنها تبقى معك ، وتسافر معك. تريد تجربة كاهلو؟ لا داعي للانتظار. أغمض عينيك ، واجعل وجهها في ذهنك ، حيث تكون دائمًا في الصف الأول.