لوحة يمكنك رؤيتها فقط

انتهى إنكار القديس بطرس ، من قبل كارافاجيو ، في عام 1610 خلال الأشهر الأخيرة من حياته.

قبل وفاته بأربع سنوات كتب الروائي والكاتب المسرحي النمساوي توماس برنارد أحد أطرف أعماله ، السادة القدامى حكاية هزلية مريرة لعالم موسيقي يُدعى Reger قضى يومًا بعد يوم لمدة 30 عامًا في زيارة نفس الغرفة في متحف Kunsthistorisches في فيينا ، وزرع نفسه على أريكة واحدة ونظر إلى نفس الصورة ، الرجل ذو اللحية البيضاء ، بواسطة تينتوريتو.

هذا هو تفاني ريغر في طقوسه لدرجة أنه يلتقي بالمرأة التي ستصبح زوجته أثناء التفكير في اللوحة ، ويحافظ على علاقة عائلية تقريبًا مع حارس قديم ، يجلب له كأس الماء من حين لآخر ويمنع رواد المتحف الآخرين من دخول الغرفة عندما يريد أن يكون بمفرده. يصر ريجر على أنني لست مجنونة حقًا. أنا مجرد شخص ذو عادات غير عادية ، شخص لديه عادة واحدة غير عادية ، أتحلى بالعادة غير العادية بالذهاب إلى متحف Kunsthistorisches كل يوم على مدار الثلاثين عامًا الماضية والجلوس في أريكة غرفة بوردون.

لم أذهب بعيدًا حتى الآن حول المنعطف ، لكن لمدة عقد تقريبًا الآن ، واصلت تحديد موعد منتظم إلى حد ما من خلال لوحة واحدة - مشهد مظلمة للغاية ومليئة بالحيوية في متحف متروبوليتان للفنون تصور إنكار القديس بطرس للمسيح. اشترى The Met لوحة في عام 1997 ، وكان أحد الأشياء التي جذبتني إلى العمل هو أنه لم يعلن على الفور ما كان: كارافاجيو ، والثاني فقط الذي يدخل المجموعة الدائمة للمتحف وواحد من أقل من اثني عشر معروضًا للجمهور في الولايات المتحدة الأمريكية.



يحتوي إنكار القديس بطرس على القليل من الطبيعة الغنائية لكارافاجيو ولا يحتوي على أي من الشخصيات ذات العيون البطيئة التي يحبها الناس لوحاته المبكرة الموسيقيين، زميله في الغرفة النابض بالحياة في معرض الباروك ، الذي تم رسمه قبل 15 عامًا ، في عام 1595. في أشهر الأعمال ، شن الظلام والضوء معركة سينمائية كافية لتدفئة قلب سيسيل بي ديميل ؛ في القديس بطرس ، الذي انتهى في الأشهر الأخيرة المعذبة من حياة كارافاجيو العنيفة ، يكاد الظلام يحمل اليوم ، ويتم تقديمه بضربات سريعة وغير دقيقة. شيء خام وخشن ، كما يصف أندرو جراهام ديكسون اللوحة ، ربما مع القليل من المبالغة ، في سيرته الذاتية لعام 2010 ، كارافاجيو: حياة مقدسة ودنس.

صورة

ائتمان...متحف Kunsthistorisches ، فيينا

لطالما أعرب القيمون على المتحف عن أسفهم لقلة الوقت الذي يقضيه رواد المتحف أمام الأعمال ؛ وجدت دراسة أجريت عام 2001 بواسطة Met أن متوسط ​​وقت المشاهدة هو 17 ثانية فقط. ولذا أود أن أقول إنني شكّلت اقتناعًا بجعل كارافاجيو موقع الحج الخاص بي من أجل تجسيد فضائل ما قبل الإنترنت المتمثلة في البحث الطويل ، والسماح للمعنى بالتراكم بمرور الوقت. الحقيقة هي أن عملي كمراسل فني يأخذني إلى Met بانتظام كبير (وممتع) ، وفي كل مرة أشق طريقي عبر المعارض الأوروبية ، يبدو أني في نهاية المطاف أتخطى اللوحة وأتوقف أمامها. كومة من الظلال.

في النهاية ، جئت لأتذكر مكان اللوحة بالضبط ، وبعد مقابلة ، قبل التوجه إلى مترو الأنفاق ، اعتدت أن أجعل خطًا مباشرًا لها ، بشكل خجول تقريبًا ، مثل شخص في حفلة يتجاهل جميع الضيوف باستثناء الشخص الذي هو يريد حقًا التحدث إليه. كنت أطلق النار في الماضي بشكل مؤلم هانز مملينج ، واحدة من المفضلة ، في الماضي بوش وماضي Bruegel حصادات شجاع ، يأكلون إلى الأبد عصيدة وقت الغداء. كنت أعلق اليسار في فان ديك دوق الأشقر foppish ، تجاهلت روبنز تمامًا ، وبحلول الوقت الذي وصلت إليه شمشون جويرسينو وعادته بشكل مجيد ، كنت أعلم أنني كنت هناك تقريبًا. المعرض التالي ، المليء في الغالب بكارافاجيو وأتباعه ، لم يكن مزدحمًا أبدًا ، حتى مع فشلي في تجنيد حارس لإبعاد الناس. غالبًا ما يعلق القديس بطرس في الزاوية ، ويكشف قصته في لقطة مقربة غير مريحة ، مثل مسرحية العاطفة المقدمة في خزانة مكنسة: إلى اليمين ، بيتر ، صقر قريش ، أصلع ، عيناه ممتلئة بالدموع ؛ إلى أقصى اليسار حارس رئيس الكهنة قيافا ، بالكاد يمكن رؤيته في كآبة فناء ليلي ؛ في وسط المتهمين لبطرس ، إحدى خادمات رئيس الكهنة ، والتي ، وفقًا لـ الأناجيل ، يحدده للحارس على أنه من أتباع يسوع.

على الحائط ، اللوحة أكثر تعكيرًا مما كانت عليه في النسخ - يأتي معظم الضوء بشكل ضعيف على كتف الحارس الأيمن ، ويسقط على بيتر ، الذي يقوم بإيماءة عالمية بعدم اللوم ، ويوجه يديه نحو صدره ، كما لو كان يحتج في تلك اللحظة : أنا؟ أقول لك ، لقد حصلت على الصياد الخطأ.

عندما زرت اللوحة لسنوات ، كنت أنظر في الغالب إلى بيتر ، في تعبيره عن الخداع والهزيمة في نفس الوقت. لكن كلما نظرت لفترة أطول ، بدا لي أن القديس - باعتباره التجسيد الرمزي للضعف البشري والإيمان الذي يقوم عليه العقيدة الكاثوليكية الرومانية - لم يكن الممثل الرئيسي في الدراما. كانت الخادمة ، التي تلتقط عيونها الضوء بانعكاسات دقيقة ، بطريقة ما تصبح مركز اللوحة. بدت عيناها غير مركزة ، وهي لا تنظر إلى الحارس الذي تواجهه ولكنها تنظر للحظة إلى الداخل. مهما كانت عقيدة الإصلاح المضاد الدقيقة التي كانت اللوحة تحاول شرحها ، فإن تردد الخادمة والإنسانية في لحظة الاتهام ، بالنسبة لي ، يظلان الآن موضوع اللوحة وقوتها.

سواء كان هذا له أي مبرر تاريخي ، أو ما إذا كان هذا هو ما يقصده كارافاجيو المنهك ، بالقرب من نهاية حياته القصيرة جدًا ، لم يعد يحدث فرقًا كبيرًا بالنسبة لي. إحدى نتائج النظر إلى اللوحة لفترة طويلة بحيث يمكنك رؤيتها في عين عقلك هي أنها ، بالمعنى الحقيقي للغاية ، تصبح لوحة خاصة بك ، وليست نفس اللوحة التي سيراها أي شخص آخر. والنتيجة الأخرى هي أنك تشعر بالحرمان ، بالمعنى الحقيقي للغاية ، إذا لم يكن موجودًا ؛ اللوحة الآن معارة حتى الربيع المقبل. عندما هرعت إلى المعرض في ذلك اليوم ووجدته مفقودًا ، بدا الأمر كما لو أن صديقًا مقربًا قد اختفى في برنامج حماية الشهود.

في فيلم Bernhard's Old Masters ، يحدق ريجر في تينتوريتو عامًا بعد عام وهو يحاول جزئيًا هدمه ، ليهتف لنفسه بفكرة أنه لا يوجد كمال في العالم ، حتى في تحفة فنية. كما أنه يخشى أن يكون على حق. احذر من الدخول في عمل فني ، قال ، سوف تدمر كل واحد لنفسك ، حتى أولئك الذين تحبهم أكثر من غيرهم. ربما ، لكنها مخاطرة أنصح أي شخص بخوضها. منذ عقد من الزمن وأعد مع كارافاجيو ، لم أتمكن من تحقيق مثل هذا التأثير.