رسام وناشط اجتماعي 'طبيعة جامحة'

عادت ماري لوفليس أونيل إلى نيويورك في عمر 78 عامًا بعرض منفرد وبغض تام من التعرض للتحمل.

الفنانة ماري لوفليس أونيل في الاستوديو الخاص بها في أوكلاند ، كاليفورنيا.

ولدت الفكرة في لحظة.

كانت القيّمة التي حضرت افتتاحًا في متحف بالتيمور للفنون مفتونة على الفور بلوحة من الفنانة التي بالكاد سمعت عنها ، ماري لوفليس أونيل.



بعد ثلاثة أشهر ، افتتح معرض استعادي مدته خمسة عقود في معرض Mnuchin في مانهاتن ، وأول عرض فردي للسيدة لوفليس أونيل في نيويورك منذ عام 1993 ، وقصة لمسيرة مهنية بدأت بفن الناشط الاجتماعي في قلب المجتمع المدني. حركة الحقوق.

اللوحة التي لفتت انتباه أمين المعرض كانت 'تم تحرير المزيد من العبيد من لنكولن إيفر' (1995) ، وهي جزء من معرض الأجيال: تاريخ الفن التجريدي الأسود ، الذي افتتح في سبتمبر الماضي.

تتذكر المنسقة ، سوكانيا راجاراتنام ، أن تعاملها في تلك اللوحة - التقطير والرسم جنبًا إلى جنب مع الضربات التعبيرية - صدمتني باعتبارها جريئة للغاية لدرجة أنني أردت مقابلتها. وها ، لقد ظهرت للتو في ذلك المساء أمام تلك اللوحة ، وقمنا على الفور بضربها.

سافرت السيدة راجاراتنام إلى استوديو السيدة لوفليس أونيل في أوكلاند ، كاليفورنيا ، حيث جابت مستودعات الأعمال الفنية لتجميع العرض ، Chasing Down the Image ، الذي يتم عرضه في Mnuchin حتى 14 مارس.

انضمت السيدة لوفليس أونيل ، التي نشأت في جاكسون ، ميس. ، في مسيرات الحقوق المدنية وانخرطت في حركة الفنون السوداء . حصلت على ماجستير في إدارة الأعمال. في جامعة كولومبيا ، ثم أصبح أستاذاً للفنون في جامعة كاليفورنيا في بيركلي عام 1979 ثم رئيسًا لقسم الممارسة الفنية هناك. كانت أستاذة فخرية منذ عام 2006.

ناقشت في المعرض صناعة الفن في صحاري تشيلي وباريس وشمال وغرب إفريقيا. تعكس أعمالها نشاطها ، بما في ذلك الجري مع My Black Panthers و White Doves؛ حبها للموسيقى ، البحث عن تلك المفاتيح المألوفة ؛ وتقديرها للطبيعة - سلسلة تزاوج الحيتان من الثمانينيات - والتي ستكون محور معرض يفتتح في 24 مارس متحف الشتات الأفريقي في سان فرانسيسكو.

صورة

ائتمان...ماري لوفليس اونيل عبر معرض منوشين ؛ توم باول للتصوير

تم تحرير هذه المقتطفات من المحادثة.

هل غيَّرك الالتحاق بجامعة هوارد في ذروة حركة الحقوق المدنية؟

لم أكن أرغب في الالتحاق بالجامعة ولكن كان من المتوقع أن أفعل ذلك. نشأت في حرم جامعي ، حيث كان والدي أستاذاً للموسيقى. في هوارد ، قابلت ستوكلي كارمايكل [التي واعدتها] وأشخاصًا آخرين مهمين للحركة. شكلنا مجموعة العمل اللاعنفي [على غرار SNCC ، لجنة التنسيق الطلابية اللاعنفية ، أعلنت سنيك]. أدخلنا بايارد روستين وسيدني بواتييه لإلقاء محاضرات. أصبح جيمس بالدوين مرشدًا وصديقًا شخصيًا. كانت موضوعات العدالة العرقية والاجتماعية موجودة دائمًا في فني. رأيت أن صناع الطباعة الكوبيين يجيدون الدعاية ، لكنني لم أكن كذلك. لم أستطع رسم نساء سوداوات يقفزن من الحقول بالبنادق. ومع ذلك ، فقد نشأت كامرأة سوداء في مجتمع منفصل ، وعملي يعكس ذلك دائمًا.

لقد كانت فترة خطيرة في الحركة. كان رئيس قسم الفنون يتصل بي ليقول لي ، إن الوقت الذي تقضيه في السجن لا يساهم في وقتك في الفصل.

خلال صيف عام 1963 ، كنت مقيمًا في مدرسة Skowhegan للرسم والنحت في ولاية مين ، حيث كان لدي الحرية في ألا أفعل شيئًا سوى الأكل والرسم. لقد كانت تجربة مهمة ، أن نرى كيف تنجح الأفكار وتفشل وتعلم كيفية حل المشكلات المرتبطة بهذا الفشل.

صورة

ائتمان...عبر ماري لوفليس اونيل

بعد عام من التخرج تزوجت من الشاعر والمخرج المسرحي جون أونيل. هل غيّر ذلك فنك؟

ليس حقيقيا. قابلت جون أونيل ، المدير الميداني لشركة SNCC ، في جاكسون في ظل ظروف مأساوية. كان ذلك في اجتماع SNCC بعد مقتل Medgar Evers ، لإعلام الجميع. تزوجنا عام 1965. كان أحد مؤسسي شركة Free Southern Theatre في جاكسون. عندما أصبح معارضًا ضميريًا في عام 1967 ، انتقلنا إلى نيويورك ، حتى يتمكن من جمع الأموال للمسرح ، وذهبت إلى مدرسة الفنون بجامعة كولومبيا.

لقد بدأت في القيام بفن ناشط اجتماعي وتغيرت عندما أتيت إلى نيويورك. لماذا ؟

على الفور نطح الرؤساء مع رئيس قسم الفن في كولومبيا. كنت أستخدم ضربات فرشاة سريعة حقيقية بطريقة de Kooningesque. عندما نظرت إليها ، أردت أن تلعقها.

لقد تخليت عن أسلوبي التعبيري. لقد بدأت في تطبيق طبقات من الصبغة السوداء البودرة النقية على قماش غير ممدد وغير مرن على الأرض للتفاعل مع الحوارات حول التسطيح ثم تم تمثيلها من خلال طرق تلطيخ النقع لرسامي Color Field.

كانت اللوحات الصباغية السوداء سوداء بقدر ما يمكن أن تكون. يمكن اعتبارها أيضًا ردي على أصدقائي في حركة الفنون السوداء.

أنا متردد في تسمية نفسي بالتعبير التجريدي أو الحد الأدنى. أنا أسمي نفسي رسام. ما يمكنني فعله هو الرسم وصنع أشياء قوية. المعارض تريد تقنينك. في كل مرة تبتعد عن العقيدة ، يتم استجوابك. من طبيعتي أن تكون جامحًا. أما العقائدي ، فقد اضطررت إلى تفجيره.

صورة

ائتمان...أوبري ترينمان لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...أوبري ترينمان لصحيفة نيويورك تايمز

كيف تفاعلت مع المشهد الفني هنا؟

كوني في السابعة والعشرين من عمري ، كنت أتعامل مع نفس القضايا مثل جوزيف ستيلا ودونالد جود. كانت لدينا حجج رائعة. كان من المهم أن أتعلم مما كان يفعله هؤلاء الناس ، وانطلق في طريقي الخاص.

لقد وقعت في حب عمل دونالد جود . بغض النظر عن مدى تورطه في الأنا ، فقد ظهر كرجل لطيف. يبدو أن لعمله ميزة مختلفة عما كان يفعله الآخرون ، والذي بدا باردًا جدًا وغير مثير للاهتمام.

كان الجمال بالنسبة لي كفنان هو استخدام مانهاتن كمدرس. في عطلات نهاية الأسبوع كنا نذهب إلى الحانات وصالات العرض والأحداث. Amiri Baraka جاء [الشاعر والناشط] إلى الاستوديو الخاص بي وأراد مني تصوير المزيد من الصور للحركة. قلت له انظر إلى ما فعله الأفارقة بالتجريد. نتحدث عنه روح ! كما تحدثت رسوماتي السوداء عن قضايا السواد.

أصبحت صديقًا لسام غيليام [رسام حقل اللون الأسود]. لقد دعمني وأفكاري كما قاومت الآخرين. لقد كانوا معاصرين ، وكان علي أن أحاربهم من أجل مساحتي الخاصة. حصل الرسامون الذكور على نوع من الاحترام يختلف عن الفنانات. لقد اندهشت اليوم من مقدار ما تعلمت عندما كنت فتاة صغيرة في السابعة والعشرين من عمرها ، أركل وأصرخ لأجعل مكاني الخاص في معقل للرجال البيض.

لماذا تركت نيويورك؟

لأنها أصبحت مخيفة. كنت أعيش في شارع 116 وسفينث أفينيو ، وكان المدمنون قد استولوا على مجمعي. كان هناك الكثير من التغييرات الجارية في الحركة. قُتل قادتنا بطرق مروعة. كان هارلم يحترق في وقت ما.

لماذا سان فرانسيسكو؟

حصلت على وظيفة التدريس في معهد سان فرانسيسكو للفنون. كنت بحاجة لاستوديو. طلقني زوجي. أينما كنت أعمل. كان من الرائع أن تحدد مشاكلك ، ومشاكلك ، والطريقة التي شعرت بها حيالها. ذهبت مرة واحدة إلى الحوض ورأيت الحيتان تتزاوج. ثم رأيتهم يسبحون في الخليج. كان من السحر. عمل الله. لقد كان تحويليا. لقد رسمتها.

صورة

ائتمان...أوبري ترينمان لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...ماري لوفليس اونيل ؛ عبر معرض منوشين

صورة

ائتمان...ماري لوفليس اونيل ؛ عبر معرض منوشين

هل كان عام 1993 ، عندما ذهبت إلى باريس ، تحولاً؟

لقد حصلت على جائزة الحكومة الفرنسية للعمل هناك لمدة ستة أشهر. كانت صديقي كاري ماي ويمز هناك أيضًا.

كانت إحدى الأحداث البارزة هي الليلة التي أقامت فيها السفارة الأمريكية حفلة لتوني موريسون بعد فوزها بجائزة ، في الوقت الذي كانت فيه أغنية سليمان تخرج. ذهبت مع كاري. عندما دخلنا ، في ذلك البحر من الوجوه البيضاء ، قفزت توني ، كانت سعيدة جدًا برؤيتنا. ثم ذهبنا لرؤية نينا سيمون ، وبعد عرضها قضت المساء معنا. في وقت لاحق ، كان لدي عرض في باريس وقضت نينا وقتًا أطول في النظر إلى عملي أكثر من أي وقت مضى ، بما في ذلك والديّ وأصدقائي وأزواجي.

هل تعتقد أنك في الثامنة والسبعين من عمرك حققت النجاح؟

كان التوتر في الفترة التي سبقت العرض في نيويورك هائلاً.

لكن بالنسبة لي ، فإن كل يوم يمكنني فيه النهوض والذهاب إلى الاستوديو الخاص بي هو نجاح. لعقود كان علي التدريس والمحاضرات. بالنسبة لوالدي ، الذي أنا متأكد أنه ينظر من السماء ، فإن النجاح هو أنني قادر على أن أصبح رسامًا. إنه الشخص الذي سمح لي أن أفعل ما كان من المفترض أن أفعله.

أعتقد أن فني قد تم منحه مساحة واسعة حتى الآن. كما تعلم ، عندما تحقق النجومية في وقت مبكر ، تشعر أنك لا تستطيع تغيير أسلوبك. لم يكن الأمر على هذا النحو معي. يمكنني متابعة أي موضوع وجدته. يمكنني الجلوس على شيء ما لأشهر أو سنوات ؛ شيء سيخرج من تلك الحضانة.

هل لديك رسالة للآخرين ينتظرون لحظة تقديرهم؟

نعم. لا تنتظر.