فرشاة الرسام في العصر الرقمي
شريحة 1 من 9 /9-
شريحة 1 من 9 /9 تسع لوحات فنية متنوعة لجوش سميث في العرض الجديد The Forever Now: Modern Painting in an Atemporal World تلخص بشكل لا مبالاة موقف معرض MoMA غير المحظور.
ائتمان...هيروكو ماسويكي / نيويورك تايمز
شريحة 1 من 9 
شريحة 2 من 9 
شريحة 3 من 9 
شريحة 4 من 9 
شريحة 5 من 9 
شريحة 6 من 9 
شريحة 7 من 9 
شريحة 8 من 9 
شريحة 9 من 9 The Forever Now: الرسم المعاصر في عالم غير زمني كان قادمًا منذ وقت طويل. يكتسب متحف الفن الحديث بشكل مطرد لوحة جديدة ، كما ستؤكد زيارة موقعه على الإنترنت. لكن لسنوات عديدة ، كان يحتقر في الواقع قول أي شيء عن حالة الوسيلة في شكل معرض ، وطوال الوقت تطورت اللوحة بنشاط على جبهات عديدة.
The Forever Now ، الذي يفتح يوم الأحد وتنظمه Laura Hoptman ، أمينة الرسم والنحت في MoMA ، يأخذ في الاعتبار بعض هذه التغييرات ، ويفعل ذلك بمزيج طبيعي من النجاحات والعيوب ، بما في ذلك عدم الجرأة. وتتوقف أطروحته على كلمة atemporal ، مستوحاة من atempority ، والتي صاغها كاتب الخيال العلمي وليام جيبسون في عام 2003. الفكرة هي أنه ، خاصة في العصر الرقمي ، توجد الثقافة في حالة التزامن ، حيث يكون كل التاريخ متاحًا للاستخدام على قدم المساواة.
يمكن القول إن التزامن ليس شيئًا جديدًا: لقد كان ذات يوم تعريف ما بعد الحداثة ؛ يصف أيضًا الطرق التي ينظر بها الفنانون بشكل انتقائي إلى الفن الماضي حيًا ومفيدًا ، ويمكن أن يكون غطاءًا للاشتقاق البسيط - وهو شرط ليس غائبًا تمامًا عن المعرض.
التضاريس التي يعرضها العرض متنوعة وحديثة إلى حد ما ، ولكنها أيضًا مألوفة جدًا: جميع الفنانين السبعة عشر الممثلين هنا معروفون ، ومعظمهم كيانات معتمدة من السوق مألوفة لأي شخص يتابع الفن المعاصر حتى بشكل عرضي. يمتلك جميع المشاركين تقريبًا سير ذاتية مليئة بالعروض الفردية في المتاحف الأصغر وفي صالات العرض الممتازة ، هنا وفي الخارج ؛ تم تمثيل 12 من الفنانين بالفعل في مجموعة MoMA.
باختصار ، يبدو هذا المعرض مرتبًا جدًا وحسن التصرف ، كما قد تخشى أن يبدو عرض لوحة حديثة في Modern: التحقق من صحة ما تم التحقق منه بالفعل وجاهز للاستهلاك الشعبي. بالنسبة لغالبية زوار المتحف الذين نادرًا ما تطأ أقدامهم المعارض التجارية ، قد يحمل المعرض مفاجآت وحتى فريسونات خفيفة من الصدمة.
وقد يتجاوز هذا المعرض أيضًا توقعات المنتظمين في صالات العرض. على الرغم من الصعاب ، فهي جذابة بشكل مدهش. إنه يمنحك الكثير للنظر إليه ، والذي أصبح شيئًا نادرًا مع عروض الفن الحديث في Modern. (عندما تفكر في ما يمكن أن يكون هنا أيضًا تبدأ المشكلات.)
العرض في الواقع أقل قابلية للتنبؤ مما قد توحي به قائمة الأسماء. من المفيد وجود أعمال جديدة للعديد من الفنانين. البعض ، مثل جولي ميهريتو ، دفعوا إلى منطقة جديدة (في حالتها ، من الاقتراب من الرسم ، من نوع Twombly-esque بالتأكيد).
إذا ركزت باهتمام ، يمكنك الحصول على تقدير موسع لبعض الفنانين. الرسام الشاب الصاخب أوسكار موريللو ، على سبيل المثال ، يعرض العديد من اللوحات الجديدة الواعدة بشكل معقول ، على الرغم من أنها أعارتها إحدى صالات العرض الخاصة به ، والتي كان يجب تجنبها.
على الرغم من احتلاله لصالات عرض صغيرة جدًا لما يقرب من 100 قطعة ، فقد تم تثبيت العرض بذكاء. يعد تسلسل الأعمال والمحادثة حول اللوحة الحالية التي تقدمها في الفضاء الحقيقي أحد نقاط قوتها الأساسية. يتم ترتيبها في تبادلات كونترابونية إلى حد كبير بين النقيضين: احتياطي وعمالة كثيفة ؛ لون قليل أو معدوم والكثير منه ؛ الارتجال والمداولات. و riffs في بساطتها وإعادة النظر في التعبيرية ، التجريدية والمجازية. وفي التخطيط لهذه المحادثة ، تستخدم السيدة Hoptman بشكل فعال للغاية المساحة الضيقة والمسدودة الموجودة تحت تصرفها ، وتقسيمها بالعرض مع الجدران ، بما في ذلك أربعة جدران قائمة بذاتها.
وبالتالي ، فإن الفنانين يدخلون ويبتعدون عن الأنظار ، وفنانون مختلفون يكونون بارزين ، عندما تتعقب خطواتك ، كما يجب. عمل جوش سميث ، ربما يكون الفنان الأكثر خشونة هنا ، (ربما عن قصد) غير مرئي حتى تصل إلى مساحة العرض النهائية وتستدير. تلخص اللوحات الفنية التسع للسيد سميث بلا مبالاة موقف العرض غير المحظور ، حيث تنطلق الضوء بشكل رائع من خلال الأعمال أحادية اللون والإيمائية والتصويرية ، بالإضافة إلى غروب الشمس الهائل وتوقيع الفنان ، بشكل كبير.
تكون التناقضات بين الفنانين في بعض الأحيان صارخة للغاية بحيث يبدو من المؤكد أنها ستضع عقل المبتدئين في الحركة. عند المدخل ، توجد لوحات كبيرة مزخرفة بشكل متقن وملونة ، ورموز رمزية على الورق لكريستين براتش - والتي تشير إلى كتل من الحرير أو الريش الخشبي - تحيط بجدار من الأعمال التي لا يمكن أن تكون مختلفة عنها: شعارات جو برادلي موضحة ببساطة في الشحوم قلم رصاص على قماش خام ، برائحة رسومات الأطفال. لكن التفاصيل الثرية لأعمال السيدة بريتش تجعلك تتماشى مع التفاصيل الدقيقة غير المتوقعة لنهج السيد برادلي. على سبيل المثال ، يتم تعزيز الأشكال العمودية البدائية له على الصليب من خلال التجاعيد القطرية المتكررة في القماش ، مما يشير إلى التفاف ضمادة أو كفن أو قماط.
تواجه اللوحات السوداء المثيرة التي رسمها راشد جونسون ، والتي تُخربش علاماتها السميكة في مزيج من الشمع والصابون الأسود بمقبض مكنسة ، ارتجالات ميكايلا إيشوالد الأكثر رقة وملونة ، والتي تبدو مثيرة للإعجاب ولكنها أكثر لطفًا من المعتاد.
بعد ذلك تأتي محادثة حول الطلاء المطبق بعناية ولكن بشكل كثيف والذي يعد من أفضل المواجهات في العرض. إلى جانب واحد: حلقات لونية لسكين لوحة مارك جروتجان ، والتي تحدد مساحة عميقة ولكنها مبعثرة أيضًا بسمات مائلة ، ووجوه نيكول آيزنمان الصريحة والشبيهة بالقناع ، الموضوعة في ألواح سميكة ومركبة من الألوان. إنهم يتذكرون الرؤى الحداثية المبكرة لـ أليكسي فون جولينسكي ، ولكن على نطاق معاصر ومع إشارات إلى حاضرنا السياسي: قبضة مرفوعة (بيضاء) هنا ، كولاجات من النحت الأفريقي في مكان آخر.
في بعض الأحيان ، يوضح العرض نقاطًا واضحة ، يمكنك الحصول على انطباع بأن الفنانين أو الأعمال قد تم اختيارهم لملء الفراغات ، لتحديد المواقع بقدر ما تم اختيارهم لأنفسهم. تكاد تتخيل السيدة Hoptman وهي تنزل في قائمة الضربات.
تفاعلي؟ تحقق: لدى السيد موريللو ثماني لوحات قماشية إضافية غير ممتدة على الأرض يمكن للزوار أن يتكشفوا وينظروا إليها ، مثل السجاد في البازار.
شيوع؟ تحقق: يتم تمثيل Matt Connors بعمل ضخم من ثلاث لوحات بألوان حادة وغير أساسية من الأحمر والأصفر والأزرق. صُنعت بشكل متعمد بحيث لا يمكن أن تتكئ إلا على الحائط ، فهي تستحضر كل شيء من لوحة بارنيت نيومان من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق إلى لوحات ريتشارد سيرا الفولاذية.
الرسم مثل التفكيك؟ تحقق: تعمل استكشافات Dianna Molzan اللطيفة على القماش والنقالة والطلاء على تحسين مجموعة السطح / الدعم الفرنسية في الستينيات.
الحرمان المدقع من الفن وسحب المهارات العصرية؟ التحقق من. أعمال ريتشارد ألدريتش المرتجلة بأناقة ، أحدها يحتوي على شرائط من الخشب المطلي والقماش بزوايا قائمة على القماش.
تواجه أعماله الاحتياطية اللوحات الزائدة ولكن ذات السطح الناعم التي رسمها مايكل ويليامز ، والتي تجعل منسوجاته المجنونة والمطبوعة جزئيًا من الألوان والرسوم المتحركة والخطوط البخاخة ، الرقمية والمصنوعة يدويًا غير قابلة للفهم. أنهى السيد ويليامز العرض بملاحظة واعدة للغاية.
هناك طريقة واحدة تجعل The Forever Now معلمًا بارزًا: تسعة من فنانيها السبعة عشر هم من النساء. يعد عرض المجموعة الكبيرة الذي تزيد نسبة الإناث فيه عن 50 في المائة أمرًا نادر الحدوث ويضع معيارًا للمتاحف الأخرى (والمعارض التجارية) للمطابقة.
هذا التفصيل الديموغرافي أقل بهجة: باستثناء واحد ، جميع الفنانين الأكبر سناً من النساء ، وكل الشباب هم رجال. وثلاثة فقط ليسوا من البيض.
ومع ذلك فالأمر لا يتعلق بالأرقام فقط. يذكرنا هذا العرض أيضًا أن عالم الفن الأكثر انفتاحًا يسمح للفنانين الذكور والإناث على حد سواء بالحصول على سمعة متضخمة ، وهو ما أعتقده مع إيمي سيلمان وتشارلين فون هيل والسيدة ميهريتو. إنهم رسامون ماهرون تمامًا ، لكنهم ليسوا أفضل من ، على سبيل المثال ، جوان جرينباوم ، دونا نيلسون ، سادي بينينج وكاثرين برنهارد ، أي منهم ربما يكون قد عطل المحادثة هنا أكثر قليلاً.
كان الاحتمال الآخر هو ميكالين توماس الذي لا يمكن كبته. إنه لأمر رائع أن نفكر في صورها الباهظة لنساء سوداوات فخورات في هذا العرض الجيد الأداء ولكنه آمن للغاية.
يجعلك تتساءل ما هو الشيء المخيف جدًا بشأن استطلاعات الرأي للرسم الحالي.