العشيقات القدامى يقلبن الطاولات على الأساتذة القدامى

أعاد The Prado كتابة الشريعة التي يهيمن عليها الذكور مع الاحتفال برسامين من عصر النهضة تم تجاهلهن.

مدريد - لطالما تفوق الأساتذة القدامى على العشيقات القدامى ، خاصة في برادو. المتحف مليء باللوحات التي نعرفها من Art History 101 ، والتي تبدو فيها الفنانات غير موجودة تقريبًا. نأتي إلى فندق برادو لنستمتع بقديسي إل جريكو العظماء ومجسات جويا التي تنزه ، ونتعجب من فيلازكيز لاس مينيناس ، هذا اللغز اللامع للرسم الذي يصور فيه الفنان نفسه مع أعضاء متنوعين من البلاط الإسباني ، يعمل على قماش ضخم لا يمكننا رؤيته ، مما يتركنا نتساءل إلى الأبد عما تظهره.

تحتفل برادو هذا العام بعيدها الـ 200 ، والخبر السار هو أن حضور المرأة في صالات العرض قد توسع بشكل كبير مع حكاية رسامتين: Sofonisba Anguissola و Lavinia Fontana. ويجمع العرض المليء بالتاريخ ، والذي يظل معروضًا حتى 2 فبراير ، حوالي 60 عملاً لفنانين إيطاليين من القرن السادس عشر تم الاحتفال بهما في حياتهما ولكن تم نسيانهما بوقاحة بعد وفاتهما. على مر القرون ، فقد العديد من لوحاتهم أو دمرت أو أعيد توزيعها على زملائهم الذكور ، ولم تبدأ عملية إعادة التأهيل إلا في القرن التاسع عشر.



سوفونيسبا ، الأكثر إقناعًا وحداثة من الاثنين ، كانت رسامة بورتريه حساسة يسهل التعرف على عملها. (كلا الفنانين معروفين بأسمائهما الأولى ، كما هو الحال في عصر النهضة البارزين بما في ذلك ليوناردو ومايكل أنجلو). توصف أحيانًا بأنها أول رسامة رئيسية في عصر النهضة ، والوجوه التي تحدق من عملها لها سرعة مذهلة. يبدأ العرض بسلسلة من الصور الذاتية التي تؤكد على استدارة الأشياء. تصور نفسها على أنها شابة عريضة العينين ذات وجه قمر حريصة على إعلان طموحها كفنانة. يتم سحب شعرها إلى الوراء بلا مبالاة ، وملابسها ليست شيئًا مميزًا. ترتدي بشكل عام نفس السترة السوداء ونفس البلوزة البيضاء التي تربط العنق. ليس لديها أي استخدام للماكياج أو المجوهرات ، وليس هناك مناظر طبيعية شبيهة بالموناليزا تتجلى في المسافة خلفها. بدلاً من ذلك ، تظهر أمام خلفيات مسطحة بنية اللون وشبه فارغة تزيد من الحالة المزاجية المتشددة.

تدعونا ميزة Self-Portrait at the Easel (1556-57) إلى الاستوديو الخاص بها ، بينما تُعلمنا بأننا نقاطعنا. تظهر نفسها بنصف الطول ، وتضع القليل من اللوحات على لوحة قيد التنفيذ ، مشهد متوهج للعذراء والطفل. لوح ألوانها الملطخ بالصبغ ، والموجود على رف خشبي متصل بحاملها ، مائل إلى الأسفل ، متجهًا نحو العارض. لقد جعلت اللوحة بمهارة لدرجة أنك تقريبًا تشعر أنه يمكنك لمسها. إنه أكثر الأشياء واقعية في اللوحة ، وضمنًا ، في عالمها.

صورة

ائتمان...معرض العمود

بعض صورها الأكثر تأثيرًا صغيرة الحجم. تبلغ مساحة الصورة الذاتية (1558) ، المستعارة من معرض كولونا في روما ، 10 × 8 بوصات وتثبت بهدوء. كانت سوفونيسبا ترتدي بلوزتها البيضاء المعتادة ، بثلاثة خيوط رفيعة تتدلى برقة من طوقها إلى الحافة السفلية للقماش. صُنعت الخيوط بدقة شبيهة بالفلمنكية ، وهي تشبه عقدًا رائعًا مصنوعًا من القطن والهواء.

ولدت صوفونيسبا حوالي عام 1535 في عائلة ميسورة الحال في كريمونا ، وكانت أكبر أطفالها السبعة. بدأت الرسم في سن مبكرة ، مستخدمة نفسها وإخوتها كنماذج. عندما كانت تبلغ من العمر 11 عامًا ، أرسلها والداها هي وإحدى شقيقاتها للتدريب في ورشة رسام محلي يُدعى برناردينو كامبي. يعتقد بعض العلماء أنها كانت المرة الأولى في عصر النهضة التي تُمنح فيها أي فتاة مثل هذه الفرصة. مايكل دبليو كول ، الأستاذ في جامعة كولومبيا والمساهم في كتالوج برادو ، على وشك نشر درس سوفونيسبا ، وهو دراسة مهمة تبدأ في اللحظة المؤثرة عندما غادرت سوفونيسبا منزل والدها لدراسة الفن. تسرف الأستاذة كول بالثناء على والدها ومعلمها على عقلية متفتحة.

ومع ذلك ، لن يرغب المرء في المبالغة في لعب دور الرجال في حياة Sofonisba ، وحرمانها من قوة قراراتها وإبداعها. يبدو لي أن القيود التي فرضها المجتمع عليها هي التي دفعتها للانطلاق في الاتجاه الأصلي. نظرًا لعدم قدرتها على دراسة علم التشريح ورسم مشاهد توراتية أو أسطورية كبيرة ، حققت شيئًا جديدًا من خلال توسيع المنطقة في الفن المخصص للتجربة الشخصية. ليس لديها منافسين كرسامة للأطفال والمراهقين ، الذين يميل الرسامون الآخرون في عصرها إلى تصويرهم مثل البالغين ، باستثناء بضعة أقدام أقصر.

ما عليك سوى إلقاء نظرة على الوجوه في أشهر رسوماتها ، لعبة الشطرنج (1555) ، والتي تظهر ثلاث من شقيقاتها في حديقة ، مستغرقات في مباراة شطرنج تنافسية. ترتدي الفتيات ملابس فخمة ، بأقمشة لامعة مطرزة بالذهب تغطي جذوعهن مثل الكثير من الدروع المعدنية. تزين مجموعات من اللؤلؤ شعرهم ، على عكس سلوك مربيةهم ذات الشعر الرمادي ، وهو شخصية لطيفة تطل من الجانب الأيمن.

صورة

ائتمان...المتحف الوطني ، بوزنان

بشكل عام ، تبدو اللوحة نفسية بشكل ملحوظ وبصيرة في فهمها لتنافس الأشقاء. تبدو لوسيا ، أكبر الفتيات ، ملكيًا تقريبًا لأنها تطالب ببيدق من مينيرفا ، الأخت الوسطى ، التي تظهر في صورة حادة ، شاحبة وغير آمنة ، ترفع يدها وكأنها تطلب الإذن بالتحدث. يوروبا ، الفتاة الأصغر سنًا ، ربما تبلغ من العمر 7 أعوام ، تتجه نحو أختها الخاسرة وتومض بابتسامة منتشية تقريبًا - ربما أول تعبير عن الشماتة في الفن؟

يأخذ معرض برادو ، الذي نظمته ليتيسيا رويز غوميز ، شكل ميزة مزدوجة ، حيث يجمع بين فنانين ازدهروا في نفس العصر ، في نفس المنطقة بشمال إيطاليا ، ولكن ربما لم يلتقيا أبدًا. صُممت أعمالهم لتختلط في صالات العرض في pas-de-deux. لكن هل هذا النهج مناسب؟ من الصعب أن نتخيل أن على الفنانين الذكور مشاركة صالات العرض بهذه الطريقة تمامًا ، وأنت تتساءل عما إذا كان القيمون على معرض برادو يعتقدون أن النساء بحاجة إلى التعاون لمواجهة النظام الأبوي بشكل أفضل.

تبدو الفواتير المزدوجة غريبة بشكل خاص لأن أحد الفنانين يغلب على الآخر. العرض الذي ربما كان يهدف إلى التعبير عن التضامن الأخوي ينتهي بالاحتفال بصور سوفونيسبا الحميمة على حساب عمل لافينيا.

مثل معظم الفنانات في عصرها ، كانت لافينيا ابنة رسام معروف. قام والدها ، بروسبيرو فونتانا ، بتدريبها في ورشته في بولونيا بأسلوب Mannerist. في تلك الأيام ، كان وجود والد يرسم يسمح لامرأة شابة باكتساب خبرة في الاستوديو دون المخاطرة بسمعتها من خلال طردها من المنزل ووضعها في عهدة نجل محتمل. حتى الفنانين في وقت لاحق ، مثل Artemisia Gentileschi المشهورة في القرن السابع عشر وأنجيليكا كوفمان في القرن الثامن عشر ، تم تدريبهم أيضًا في ورش عمل والدهم.

صورة

ائتمان...معرض صور مجلس الوزراء أوفيزي

تم إنجاز لافينيا بالتأكيد على الورق ، وكانت أيامها ممتلئة بلا شك. أنجبت 11 طفلاً ، عاشت ثلاثة منهم فقط. لحسن الحظ ، كان زوجها ، وهو رسام زميل يدعى جيان باولو زابي ، متقدمًا على وقته في رغبته في أن يكون زوجًا في المنزل. تخلى عن حياته المهنية للمساعدة في تربية الأطفال والمساعدة في الاستوديو. زعمت لافينيا ، بشكل متعجرف قليلاً ، أنها رفضت السماح لزوجها بالمساعدة في لوحاتها ، باستثناء ملء الستائر.

على الرغم من أن لافينيا ولدت عام 1552 ، أي بعد عقدين فقط من سوفونيسبا ، يبدو أنها تنتمي إلى عصر مختلف. إنها أكثر ذكاءً من كونها عالمة طبيعة على طراز عصر النهضة ، وأقل اهتمامًا بالتقاط الأفراد من فهرسة ملابسهم باهظة الثمن - أو عدم وجودها ، كما هو الحال في المريخ والزهرة ، وهو تفسير غامض للأسطورة اليونانية التي يهيمن عليها كوكب المريخ وأنثى. تحولت لتظهر شاحب مؤخرتها.

أكثر نموذجية من عملها ، تظهر لافينيا سيدة من عائلة رويني (1593) امرأة نبيلة ذات شعر بني محمر تبتسم بلطف وهي تداعب كلبها الصغير. إنها ليست الوحيدة في المجوهرات. الكلب الصغير أيضًا ، الذي يظهر بشكل جانبي ، رجلاه الخلفيتان مستقرتان على سطح الطاولة ، يرتدي في الواقع حلقًا - طوق به ثلاث أحجار متدلية. المواد الزائدة سخيفة لدرجة أنك بدأت تشعر أنك تنظر إلى صفحة من كتالوج نيمان ماركوس لعيد الميلاد.

ومع ذلك ، فإن إعادة تأهيل الرسامات المنسيات يعد مسعىً مثيرًا للإعجاب وأساسيًا ، ويجب تهنئة برادو لفك تشابك الكثير من تاريخ القرن السادس عشر في هذا المعرض. بطبيعة الحال ، نريد أن نرى أعمال الفنانات اللواتي ازدهرن (أو لم يزدرن) عبر القرون ، حتى لو قدمت بعض الاكتشافات الحديثة أكثر من التاريخ الاجتماعي من الإثارة الجمالية.

ليس كل فنان يمكن أن يكون سوفونيسبا ، شخصية قوية ، بل مبهرة ، وأصالة. معظم الفنانين يشبهون لافينيا ، قادرون ولكن ليسوا تحويليين ، أكثر صلة بعصرهم من عصرنا. ما زلنا نريد أن نعرف عن كل منهم. حافظ تاريخ الفن على جهود وقصص عدد لا يحصى من الرجال من الدرجة الثانية ؛ تستحق المرأة نفس المجاملة.

في كلتا الحالتين ، هل يمكننا من فضلك القيام بعمل أفضل في الحفاظ على قصص عملهم وحياتهم أكثر مما فعل صانعو الذوق في القرن السادس عشر؟


حكاية رسامتين: Sofonisba Anguissola و Lavinia Fontana

حتى 2 فبراير في متحف ناسيونال ديل برادو في مدريد ، museodelprado.es .