معارض نيويورك الفنية: ماذا تراه الآن

لوحات وصور كريستوفر وول في مؤسسة هيل آرت الجديدة ؛ أول عرض لبرنارد جيلاردي في نيويورك ؛ و Wally Reinhardt غريب الاطوار على Ovid.

منظر تركيبي لـ

خلال 28 يونيو. مؤسسة Hill Art Foundation، 239 10th Avenue، Manhattan؛ 212-337-4455 ، hillartfoundation.org .

ادرس تاريخ الفن ، وقم بجولاتك في المعارض ، ويمكنك تطوير ذوقك بسرعة - ولكن إذا كنت تريد حقًا فهم الفن اليوم ، فعليك إتقان قوانين الضرائب. بموجب القسم 170 من قانون الإيرادات الداخلية ، يمكن لهواة الجمع أن يأخذوا خصومات ضخمة من خلال نقل الفن من مجموعة شخصية إلى متحف خاص ، وقد شهد العقد الماضي اندلاع موجة من المؤسسات الفنية ذات التجميع الفردي مثل Broad و Marciano Art مؤسسة في لوس أنجلوس ؛ جلينستون ، خارج واشنطن ؛ ومؤسسة برانت التي افتتحت حديثًا في إيست فيليدج.



يأتي الآن جيه توميلسون هيل - وهو من قدامى المحاربين في ليمان براذرز ومجموعة بلاكستون ، وأمين متحف متروبوليتان للفنون - الذي تبلغ ثروته الصافية حوالي 1.4 مليار دولار وتشمل مئات الملايين من الدولارات في مجال الفن. كان الممول صريحًا بشأن المزايا الضريبية لمؤسسته الجديدة Hill Art Foundation ، والموجودة في طابقين من برج تشيلسي: قال في مقابلة مع اوقات نيويورك في عام 2016. كان أيضًا صريحًا بشأن رغبته في مشاركة مجموعته (التي لم يبيع منها أبدًا تقريبًا) ، والتي تتضمن بشكل غير مألوف كلاً من الفن المعاصر وبرونز عصر النهضة.

يقدم العرض الافتتاحي للمؤسسة ، ربما لا ، أكثر من اثنتي عشرة لوحة ، ويعمل على الورق والصور الفوتوغرافية لكريستوفر وول ، الرسام الذي دفع التجريد إلى عصر لا موجة. في لوحة مرسومة بالاستنسل من عام 1989 ، تم ترتيب الحروف السوداء المتساقطة لكلمة SPOKESMAN ثلاثة في ثلاثة ، وملء خلفية الألمنيوم البيضاء بنفس المنطق الاستنتاجي مثل الخطوط المبكرة لفرانك ستيلا. بعد أن صنع أنماط الأزهار ذات الطبقات والسلك سكرين في التسعينيات ، أصبح السيد وول أكثر إيمائية ؛ ثلاث لوحات غير عادية هنا من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مع حلقات دائرية ضبابية لمسدس الرش ومحو لا ترحم ، تُظهر حبًا وشكًا في التجريد في نفس الوقت يستحضر أفضل ما في ألبرت أولين. كانت شاشاته الحريرية الصعبة بشكل مذهل في وقت لاحق تفكك أرشيفه الخاص ، وأعاد خلط الأعمال السابقة بشكل متناقض ومعالجة الطلاء على أنه مادة ومعلومات على حدٍ سواء.

قام هواة جمع التحف الفردية بتأسيس بعض من أعظم المتاحف في هذا البلد: فريك ، وغاردنر ، وبارنز ، وجيتي. والمال جميل أيضًا ، رغم أنه لا يشغل السيد وول. يعد العمل الفني الأكثر جذرية في هذا المعرض ، وهو جالس على طاولة اجتماعات في الطابق العلوي ، عددًا حديثًا من صحيفة Die Welt الألمانية ، التي استبدل فيها السيد وول كل صورة افتتاحية بفتحاته الحازمة الصامتة ذات اللونين الرمادي والأحمر. يمكنك شراء واحدة مقابل 3 دولارات. جيسون فاراجو


خلال 17 مارس ، ضريح ، 179 شرق برودواي ، مانهاتن ؛ 917-463-3907 ، ضريح .

صورة

ائتمان...عبر عزبة برنارد جيلاردي

من النادر ، أثناء التنقل بين المعارض في مدينة نيويورك ، اكتشاف فنان جديد عن طريق 63 لوحة تمثل رؤية كاملة التكوين. لكن هذا ما يمكن أن تتوقعه في الضريح ، التي تقدم ، بمساعدة الفنان ماوريتسيو كاتيلان ، معرض We Belong ، أول معرض في نيويورك مخصص لبرنارد جيلاردي.

لأكثر من 40 عامًا ، رسم جيلاردي لوحات في منازله في ميلووكي ، وعمل في العلية والطابق السفلي ، بعيدًا عن زوجته وأطفاله. في النهار ، كان يعمل كرسام نقطي في شركات الطباعة الحجرية ؛ في الليالي وعطلات نهاية الأسبوع ، استخدم الطلاء الزيتي لاستحضار عالم سريالي مرح من البشر بصلي الشكل ، بالكاد يرتدون ملابس تتمايل مع الطبيعة. في مسرحية الحصان ، من عام 1987 ، تدخل امرأة وحصان في قبلة ؛ يأخذ فيلم 'دوجما' (1964) العلاقة إلى أبعد من ذلك من خلال إظهار مخلوق مزمجر جزء منه رجل والآخر كلب.

لم يعرض جيلاردي فنه أبدًا خلال حياته. عندما توفي عام 2008 ، ترك وراءه ما يقرب من 400 لوحة. جاء معرضه العام الأول بعد ذلك بعامين ، في معرض مجتمع بورتريه في ميلووكي. (شاهد السيد كاتيلان اللوحات لأول مرة في كشك المعرض في Outsider Art Fair.)

يعطي عرض الضريح إحساسًا باتساع أعماله وحدودها. يبدو أن بعض اللوحات تبدو أكثر ذكاءً وأقل جهدًا ، في حين أن البعض الآخر - بما في ذلك إنه رسم (1963) ، الذي يصور رجلين ميتين ، يتنافسان أجسادهما في أشكال تشبه الحروف - لها قوة حقيقية. معظمها معلق على طراز الصالون على جدار كبير. معًا ، يشكلون صورة لخيال جيلاردي وأسلوبه الآسر ، بالإضافة إلى اقتراح محير لما قد تختبئه الأعمال الفنية الأخرى في أقبية الأشخاص ، في انتظار رؤيتها. جيليان ستينهاور


حتى 6 أبريل. غراي آرت غاليري ، 100 واشنطن سكوير إيست ، مانهاتن ؛ 212-998-6780 ، greyartgallery.nyu.edu .

صورة

ائتمان...عبر غراي ارت غاليري

عاش والي راينهاردت في روما مع شريكه الرسام روبرت كيزر لبضع سنوات في السبعينيات. هناك أصبح مفتونًا بتحولات Ovid و تلك الملحمة القديمة الطليقة التي ألهمت حكايات الآلهة والوحوش العديد من روائع الفن الباروكي وعصر النهضة.

بالعودة إلى نيويورك ، في عام 1984 ، بدأ السيد رينهارت الفن بنفسه بدون خلفية رسمية أو تدريب. باستخدام القلم الملون والغواش ، بدأ في رسم مشاهد Ovidian المفضلة لديه ، ثم قام لاحقًا بتبديل الغواش بالألوان المائية. قام بتقسيم الرسومات إلى مربعات نظرية ، مثل الرسوم الهزلية ، وفي عام 2017 تبرع بها إلى جامعة نيويورك ، حيث يتم عرض العديد منها في العرض التحولات: أوفيد وفقًا لما قاله والي راينهاردت في الجامعة معرض غراي للفنون . يتقدم أبطاله وعمالقه العراة المفكوكون بحرية عبر أطراف الصناديق ، حتى من صفحة إلى أخرى بأشكال متعددة ، في حين أن ألوان تلاله الخضراء المتعرجة والسماء النيلية المرقطة بالنجوم غالبًا ما تتوقف فقط عن الخطوط العريضة.

كل هذه الحدود غير المحترمة بشكل عرضي ، جنبًا إلى جنب مع صياغة السيد راينهاردت الغريبة ، تجعل العالم الأسطوري الذي يصوره يبدو غير مستقر للغاية - مثير ، لا يمكن الاعتماد عليه. بعبارة أخرى ، كل شيء مثير للغاية ، لا سيما عندما تكون المقالات القصيرة الأسطورية التي يتم تصويرها ليست جنسية بشكل صريح. بسيف يبلغ طوله تقريبًا ، في اللوحة المزدوجة الأنيقة ذات اللونين الأصفر والأزرق ثيسيوس يذبح مينوتور ، يعود البطل الأثيني بازدراء ليقطع رأس الوحش الراكع وهو يمشي بعيدًا. يشير مينوتور المحتضر بهدوء بيده ، كما لو كان يلقي خطابًا. في باخوس أتوب سيلينوس ، إله السكر ذو الشعر الذهبي ، عارياً باستثناء قبعة بحاره ، يفكر في شراع أحمر متعرج يلتف حول صاري يندفع عبر ست أوراق منفصلة. سوف HEINRICH