MoMA الجديد هنا. استعد للتغيير.

يُعاد افتتاح متحف الفن الحديث الموسع هذا الشهر ، مما يجعل بيكاسو ومونيه بجانب فنانين متنوعين أكثر حداثة. هل سيتبنى الجمهور رؤيته الجديدة؟

قبل الانتقال إلى المبنى الموسع ، استخدم القيمون على متحف الفن الحديث نماذج من الرغوة وأعمال فنية مصغرة لإعداد أكثر من 60 معرضًا للمجموعة. هنا ، تركيب إيمي سيلمان ، شكل الشكل.ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

كان بيكاسو وبراك يبدوان بائسين قليلاً: غير متأكدين من منزلهما الجديد ، وغير متأكدين من معارفهما الجدد.

كان ذلك في أوائل سبتمبر ، بعد ستة أسابيع من القلق من إعادة افتتاح متحف الفن الحديث في مانهاتن. بعد ثلاث سنوات من التجديدات الجزئية ، أغلق المتحف أبوابه لفصل الصيف ، استعدادًا لإعادة تشكيل أرقى مجموعة في العالم للفن الحديث والمعاصر ، مع حوالي 47000 قدم مربع إضافية للعب بها.

كان اثنان من كبار المنسقين لا يزالون يقومون بتركيب معرض الكاردينال ، أحدهما آنسات افينيون، لوحة بابلو بيكاسو الكبيرة والعنيفة لخمس بائعات الهوى الكاتالانيات الملتوية.

لعقود من الزمان ، قام القيمون على متحف الفن الحديث بإقران فيلم Demoiselles العدواني (1907) مع الأعمال التكعيبية الأصغر حجمًا التي تحطمت المنظور والتي رسمها هو وجورج براك بعد بضع سنوات. كان اثنان منهم هنا ، مدعومين على الحائط على كتل من الفوم.

الآن ، على الرغم من ذلك ، كان لدى بيكاسو شركة جديدة ، أصغر سناً ، من عبر المحيط الأطلسي. آن تيمكين ، المنسقة الرئيسية للرسم والنحت في متحف الفن الحديث ، وزميلتها آن أوملاند ، أخصائية بيكاسو ، كانوا يعرّفون ديموازيل على لوحة كبيرة لأحداث شغب عرقية للفنان المولود في هارلم فيث رينغولد. اتصل مسلسل American People # 20: Die (1967) ، يظهر الأمريكيون البيض والسود ، ملطخة بالدماء ، متشبثين ببعضهم البعض من أجل الأمان ، وجوههم ملتوية بطريقة مماثلة لفتيات بيكاسو.

صورة آن تيمكين ، إلى اليسار ، الأمينة الرئيسية للرسم والنحت ، مع آن أوملاند ، كبيرة القيمين على المعرض. وخلفهم سلسلة الأمريكيون رقم 20 للمخرج فايث رينغولد: مت (1967).

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ فيث رينغولد / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر معارض إيه سي إيه ، نيويورك جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

رسمت السيدة رينغولد لوحة الموت بعد زيارات لا حصر لها إلى هذا المتحف عندما كانت فنانة شابة ، تدرس ديموازيل وبيكاسو لاحقًا غيرنيكا ، والتي عُلقت هنا قبل أن تعود إلى إسبانيا. اشترت إدارة السيدة تيمكين Die في عام 2016 ، وعرضتها في البداية في الردهة - والآن يقوم القيمون على المعرض بفحصها جنبًا إلى جنب مع لوحة MoMA الأكثر شهرة.

لم يكن من الممكن تصور إقران بيكاسو بفنان أمريكي أسود من الستينيات من القرن الماضي قبل 15 عامًا ؛ إنه يحطم العمود الفقري الزمني للمتحف ، ويضخم العنف الاستعماري والجنسي المتأصل في Demoiselles المتأثرون بأفريقيا. ولكن كانت هناك مشكلة: بين هاتين اللوحتين الدافعتين ، كانت الأعمال التكعيبية الأصغر تضيع.

اعترفت السيدة أوملاند بأنهم ليسوا معسكرين سعداء هنا.

أعطت السيدة تيمكين الصعداء الموافقة. هل يمكننا نقل هذين إلى الحائط في الطرف الآخر؟ هي سألت. قام رباعي من معالجات الفن الذين يرتدون القفازات السوداء بدفع التكعيبات بعيدًا عن الطريق.

قالت السيدة تمكين ، أنا وآن في مدرسة 'جرب كل شيء مرة واحدة'.

كيف يمكنك تحويل المؤسسة النموذجية لفن القرن العشرين إلى مؤسسة تناسب القرن الحادي والعشرين؟ خلال عشرات الزيارات إلى المتحف المغلق هذا الصيف ، شاهدت السيدة تيمكين وفريقها من القيمين يقومون بتلميع روايتهم الجديدة للفن الحديث ، وتنصتوا بينما كان طاقم ضخم من المعالجات يديرون حوالي 6000 عمل بين صالات العرض ومرافق التخزين. جلس مونيه ملفوفًا في بطانيات ، بينما وضع القيمون على المعرض من الورق المقوى برانكوسيس. كان المقاولون ، الذين وضعوا طوابق جديدة ، يتذوقون صخور الأمواج ؛ بعد ظهر أحد الأيام ، كانت فتيات كاليفورنيا تتفجر.

صورة

ائتمان...خلافة ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

قام MoMA بتوسيع كبير في عام 2004 ، ولكن فور إعادة الافتتاح تقريبًا ، كان القيمون على المعرض يفكرون في التالي. خارج أبوابه ، أدى ازدهار السوق اللانهائي وظهور المعارض التجارية بحجم المتاحف مثل Hauser & Wirth و David Zwirner إلى تغيير تضاريس الفن المعاصر في نيويورك. في الداخل ، تقاعد جميع رؤساء الأقسام الستة في متحف الفن الحديث ، وحل محله جيل جديد من المنسقين ، معظمهم في الأربعينيات والخمسينيات من العمر ، والذين كانوا أكثر حرصًا على التعاون وعازمون على اكتشاف الفنانين المنسيين. اشتكى الجمهور من الاكتظاظ. راهنت المؤسسات ذات المجموعات الأصغر - من متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك إلى تيت مودرن في لندن - في مطالباتها بتاريخ فني أكثر تنوعًا وعالمية.

بحلول عام 2014 ، كان متحف الفن الحديث جاهزًا للضغط على إعادة الضبط ، وكان لدى القيمين عليه أموال يمكنهم الاعتماد عليها ، حيث تحول المتحف من ثري إلى ثري مجنون. في عام 2016 ، تلقى MoMA 100 مليون دولار من قطب الإعلام ديفيد جيفن ، الذي يزين اسمه جناحًا جديدًا. هذا العام ، تلقى هدية قياسية من 200 مليون دولار من تركة ديفيد روكفلر المحسن والمصرفي الذي توفي عام 2017 (شاركت والدته آبي الدريش روكفلر في تأسيس المتحف).

تتشكل الطموحات في 21 أكتوبر ، عندما ترحب بك MoMA في معارضها الجديدة ، الموجودة في الطوابق السفلية من مبنى شاهق صممه جان نوفيل ، بالإضافة إلى البناء الجديد حيث كان متحف الفن الشعبي الأمريكي سابقًا.

إذا كان توسعة المتحف 450 مليون دولار ، التي خطط لها المهندسون المعماريون ديلر سكوفيديو + رينفرو بالتعاون مع جينسلر هو حوالي نصف سعر مشروع 2004 ، فهو ينذر بإعادة توجيه أكثر عمقًا لمهمة متحف الفن الحديث ونهجها. سترى أكثر بكثير من حوالي 200000 كائن في مجموعتها ، لكنك ستراها في ظروف متغيرة - وربما صعبة -.

لقد أفسد متحف الفن الحديث الجديد منطق الويجيش للحركة على حدة الذي اعتمد عليه ويليام إس. روبين وكيرك فارندوي ، أسلاف السيدة تيمكين ، لتصنيف فن القرن الماضي. الآن ، سيتم إعادة تصور حوالي 60 معرضًا على أساس منتظم ، مع إعادة عرض ثالثة كل ستة أشهر. (المزيد من العمل لعدد أكبر من الناس ، هو شعارنا! قالت السيدة تيمكين بابتسامة).

يبدأ الدوران بـ 20 مكانًا جديدًا في برج Nouvel. تم تصميم معرض لأعمال مارسيل دوشامب حول موضوع الجاهزة ؛ في أبريل ، سيختار القيمون على المعارض Duchamps أخرى حول موضوع الصدفة.

عندما يفتح المتحف ، سترى علم جاسبر جونز وسط تجارب النسيج السابقة التي أجراها زوجة روث وفرك الحبر المكتسب حديثًا لرصيف SoHo بواسطة الفنان الذي تم التغاضي عنه ساري ديينز .

بعد ستة اشهر وداعا.

ستعرض صالات العرض الدوارة مقتنيات جديدة أدت إلى تنويع وعولمة جوهر المتحف الأوروبي الأمريكي. أبرز الوافدين ما يقرب من 200 عمل فني من أمريكا اللاتينية من مجموعة الوصي باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس ، لأول مرة في عرضهم الخاص بإسقاط الميكروفون.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

لا يزال العرض متسلسلًا زمنيًا على نطاق واسع ، لكنه يتميز بالانحرافات والمفارقات التاريخية واللقاءات المفاجئة. يمتزج التصوير الفوتوغرافي والهندسة المعمارية ، اللذان يظهران في مناطقهما المنفصلة لعقود ، باللوحات والرسومات والمطبوعات وحتى الأداء. هناك أفلام معروضة في جميع الأنحاء ، حتى في صالات العرض المقدسة قبل الحرب ، حيث تؤدي اللوحات الفرنسية قبل عام 1900 الصور الخافتة لمترو أنفاق نيويورك الشاب آنذاك ، تم تصويره عام 1905 باستخدام تقنية الأفلام الحديثة.

سواء أحببته أم لا ، فإن هذه الشاشة المتقلبة والمتقلبة هي الميزة الأكثر حداثة في MoMA الجديد ، الذي تقدم مجموعته الآن نوعًا من الاصطدامات العرضية المألوفة من التصفح الرقمي والبحث. ولكن حتى الجماهير التي تم تكييفها رقميًا قد تجد أن التشابك المستمر متناقض.

إنها تتحرك بعيدًا عن أفكار مثل 'الروائع' و 'الاختراقات' ، إلى نوع من تاريخ الفن التشتت ، كما لوحظ مايكل لوبيل ، أستاذ تاريخ الفن في كلية هانتر ومركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك. إنه منطقي من وجهة نظر الممارسات الفنية المعاصرة. لكن الأنواع المختلفة من الأشياء لها أنواع مختلفة من الاستقبال. وقال إن التحدي الذي سيواجهه المتحف هو السيطرة على هذا التشتت: فاللوحات أو الأعمال ثنائية الأبعاد الأخرى يمكن أن تعاني.

لم يكن ارتقاء متحف الفن الحديث بالمجموعة إلى حلقتها المركزية نتيجة معينة قبل خمس سنوات. في عام 2014 ، كشفت المهندس المعماري إليزابيث ديلر لأول مرة عن خطط توسع دعت إلى إنشاء مرآب ثلاثي الارتفاع ، أطلق عليه اسم Art Bay. المخططات جعلت متحف الفن الحديث (MoMA) يشبه إلى حد ما The Shed ، مشروع مسقط رأس مؤسستها الأخير. لقد بالغوا في التأكيد على المشاريع الكبيرة المؤقتة - كان المتحف يخطط بعد ذلك لإجراء مسح لمسيرة بيورك المهنية التي هاجمها النقاد بعد عام واحد - واختصروا مساحة المجموعة.

سمع MoMA خيبة الأمل. أعيد تصميم السيدة ديلر. أصبحت المجموعة الآن في المقدمة وفي المنتصف إلى درجة مخيفة تقريبًا. سيتم افتتاح MoMA الأكبر مع كل معرض تقريبًا مخصص لما يمتلكه.

قال جلين دي لوري ، مدير متحف الفن الحديث ، إننا كمؤسسات مدربة جدًا على التعامل مع برنامج المعرض المؤقت لدينا باعتباره الخيمة الرئيسية. وقد التزمنا ، ماليًا وبرمجيًا وفكريًا ، بأننا سنغير ذلك. أن خيمتنا الرئيسية هي مجموعتنا.

صورة

ائتمان...سيرافين لويس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ مارك شاغال ، عبر جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر ADAGP ، باريس ؛ مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية ، عبر مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جاسبر جونز ، عبر مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جاسبر جونز / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة بولوك - كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ خلافة ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جمعية فرانز كلاين العقارية / حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

لنفترض أنك أتيت لمشاهدة The Starry Night لفنسنت فان جوخ ، جوهرة من المجموعة منذ عام 1941. ستجدها ، كما كان من قبل ، في المعرض الأول بالطابق الخامس ، جنبًا إلى جنب مع جميع نجوم الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر.

الآن ، ومع ذلك ، فإن اللوحات القماشية لسيزان وفان جوخ وغوغان تتعايش مع الفن خارج فرنسا ، وحتى خارج الرسم ، مثل الأواني والأباريق المتذبذبة من قبل حرفي ميسيسيبي جورج اير المعروف باسم جنون بوتر بيلوكسي.

تحتوي الغرفة المجاورة على عشرات الصور المبكرة ، وقصة مترو الأنفاق ، و Lime Kiln Club Field Day (1913) - أول فيلم روائي طويل من بطولة الأمريكيين السود ، أعيد اكتشافه بشكل كبير في أرشيف MoMA في عام 2014. يقدم فناني الفيلم المبتهجين مقدمة مذهلة لبيكاسو Demoiselles ، يتأرجح فوق الغرفة المجاورة.

هذا التسلسل؟ قال ، هذه محادثة استمرت عشر سنوات راجندرا روي ، كبير أمناء الفيلم ، يشاهد لقطات مترو الأنفاق على ورقة مثبتة. عندما وصلت ، كان المنسقون يقولون ، 'أوه ، أنا لا أعرف أي شيء عن الفيلم.' هل يمكنني الدخول وأقول ، 'لا أعرف شيئًا عن الرسم؟' لا يمكنني قول ذلك أبدًا!

استغرق الأمر عقدًا من المناقشات والصراعات والتجارب قبل أن يقوم القيمون على المعرض بصقل نهجهم الجديد المنفصل عبر الوسائط. درسوا المعروضات في متاحف حديثة أخرى ، ولا سيما مركز بومبيدو في باريس ومتحف ستيديليك في أمستردام. لاحظوا أن الزوار الأصغر سناً يتفاعلون مع الفن بطرق جديدة ، ويحولون انتباههم بين اللوحات على الجدران والمعلومات الموجودة على هواتفهم. قالت أجيال جديدة كاملة تتعلم أولاً أن تفهم العالم من خلال الصورة روكسانا ماركوسي ، كبير أمناء التصوير الفوتوغرافي. لن تكون هذه التجربة التأملية تمامًا بعد الآن.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

بعد فترة وجيزة من تعيينها رئيسة للرسم في عام 2008 ، أقامت السيدة تيمكين اجتماعات أسبوعية إلزامية ، حيث يقوم قادة الأقسام بإخراج المقترحات المشتركة. درسوا أيضًا التركيبة السكانية لزوار متحف الفن الحديث ، الذين نما إلى حوالي ثلاثة ملايين سنويًا - حتى مع دخول 25 دولارًا.

قالت تيمكين إنه لم يكن بإمكان أحد في عام 1970 أن يتخيل ، في أعنف أحلامه ، هذا المستوى من الجمهور العام. لقد كانت مجموعة ديموغرافية أضيق قادمة إلى متحف الفن الحديث ، وكان من الآمن إلى حد ما افتراض مستوى معين من الإلمام بالتاريخ الثقافي من القرن الماضي. أنت تنظر إلى زوارنا اليوم ، وأنت تعلم أن الأمر ليس كذلك.

وتذكرت قيامها بجولة عامة ومشاهدة وجوه الزوار. كنت أتحدث عن 'Fauvism' ثم 'التعبيرية الألمانية' ، وسمعت الكلمات تخرج من فمي. تذكرت التفكير ، 'هذا سخيف - هؤلاء الناس لم يشتركوا في دورة تاريخ الفن.

لذلك لن تجد الكلمات Dada أو Abstract Expressionism في أي عناوين معرض. حتى البوب ​​نفي ؛ يظهر فن أوائل الستينيات في غرفة بعنوان من علب الحساء إلى الأطباق الطائرة.

بدلاً من ذلك ، تسلط المعارض الضوء على الأفكار والعهود ، مثل Design for Modern Life ، المخصصة لمدرسة باوهاوس والمدارس الحداثية الأخرى في عشرينيات القرن الماضي. يمزج المعرض بين لوحات Klee و El Lissitzky ، التي يرأسها Mies van der Rohe ، فيلم سوفيتي للمخرج دزيجا فيرتوف ورزم من الأقمشة المطبوعة وعينات الترويسة. قال ، وهو أمر له معنى تاريخي مارتينو ستيرلي ، المنسق الرئيسي للهندسة المعمارية والتصميم ، لأن هؤلاء الأشخاص كانوا جميعًا يقومون بأعمال الهندسة المعمارية والرسم وكل شيء في نفس الوقت.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

تهيمن على الغرفة مطبخ كامل (1926-1927 ) ، مستأصل من مبنى سكني في فرانكفورت ومصمم لتحقيق أقصى قدر من الكفاءة من قبل المهندس المدني مارجريت شوت ليهوتزكي . جيد جدا! قالت ضاحكة السيدة تيمكين ، معجبة بالتنظيم الحاذق للرفوف. امرأة ، من الواضح ...

ذات يوم شاهدت هذا الصيف مثل كريستوف شيريكس ، كبير أمناء الرسومات والمطبوعات ، وزميلته Esther Adler ، قاما بتثبيت عملية استحواذ صغيرة ومذهلة جديدة لم تكن لتتاح لها فرصة في Art Bay.

على زوج من الطاولات ، قام القيمون على المعرض بقلب الملاءات برفق من دفتر السجن إبراهيم الصلاحي ، فنان سوداني تورط عام 1975 ظلماً في انقلاب مناهض للحكومة. بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه من السجن ، ملأ السيد الصلاحي دفترًا برسومات البوابات والمشابك وصدره يتقاطع مع قضبان السجن.

قال السيد شيريكس إن هذا ربما كان بالنسبة له أعز ما يملكه. كراسة صغيرة جدا. اشتراها المتحف قبل عامين ؛ لم يسبق له أن أظهرها من قبل ، ولن يحدث مرة أخرى منذ فترة ، بسبب هشاشة الأعمال على الورق.

الآن يرسو دفتر الملاحظات معرضًا كاملاً ، يسمى الحرب في الداخل ، الحرب بدون ، يدور حول موضوعات العنف والنفي الداخلي في سبعينيات القرن الماضي. تم الحصول على نصف الأعمال هنا ، بما في ذلك غواش للفنانة النسوية ماي ستيفنز وصورة ذاتية لمبدل الشكل الأمريكي الأفريقي ديفيد هامونز ، في السنوات الأربع الماضية. قال السيد شيريكس إن كل هذه القطع الجديدة ترمز إلى جيل يحاول إعادة تعريف ما يمكن أن يكون عليه الفن في لحظة لم يعد فيها الفن بطوليًا بعد الآن.

شجعت المسارات المختصرة في هذه المعارض القيمين على الخوض في المناطق التي غالبًا ما تم إهمالها من قبل متحف الفن الحديث ، بما في ذلك الفن والفنون الشعبية قبل الحرب من هارلم في الأربعينيات.

لاحظت سارة سوزوكي ، أمينة الرسومات التي تشرف على إعادة افتتاح المتحف ، أنه ، من قبل ، ربما كان من الصعب رؤية كيف - لا أعرف ، الملصقات البولندية - يمكن أن تتناسب مع السرد أحادي الاتجاه. وهذا في الواقع يفتحها. إنه مثل ، أتعلم ماذا؟ دعونا نفعل تلك الملصقات البولندية! دعونا لا ننشغل بهذا الشكل الذي يناسب مخططنا الكبير.

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / DACS ، لندن ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...هوانغ يونغ بينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / ADAGP ، باريس ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

كن مطمئنًا ، أكثر الأشياء شهرة في متحف الفن الحديث - مونيه زنابق الماء ، ديموازيل بيكاسو - بالتأكيد لن تختفي.

أود أن أقول إننا لسنا في مجال تحطيم القلوب ، كما قالت السيدة سوزوكي ، التي أجرت نوبات لمدة عام في مكتب معلومات المتحف ، لتتعرف على الأعمال الفنية التي يرغب الجمهور في رؤيتها. (الأكثر طلبًا هو وارهول علب حساء كامبل ، من عام 1962 ، على الرغم من أهمية موقع الحمامات أكثر من أي عمل فني.)

في الطابق الثاني ، كانت السيدة ماركوسي تشرف على عمال الفن على جامعي الكرز ، حيث قاموا بتعليق منحوتة تم الحصول عليها حديثًا بواسطة الفنان الفرنسي الصيني المولد هوانغ يونغ بينغ . إنه Palanquin من الخيزران ، وهو نوع من الكراسي المستخدمة للنقل ، وأعمدةها مغطاة بجلد الثعبان الجاف. خوذة المستعمر هي المؤشر الوحيد لغياب شاغلها.

يتدلى الكرسي في معرض بعنوان قبل وبعد تيانانمين ، يستكشف موضوعات التحديث والتحضر في السنوات التي تلت مذبحة عام 1989. إنها واحدة من أكثر الرحلات جرأة في القسم المعاصر بالمتحف ، مما يجعل المطالب الكثيرة للجمهور الأمريكي أقل دراية بالتاريخ الصيني.

نحاول أن ننظر إلى هذه اللحظة في عام 1989 ، وكل ما تمثله حول الطبيعة المتغيرة للمجتمع الصيني والفن الصيني ، قال ستيوارت كومر ، المنسق الرئيسي لوسائل الإعلام والأداء. وأضاف أن تلك الحقبة شهدت فنانين في بكين يعتنقون حقًا التصوير الفوتوغرافي والفيديو والأداء. ما زلنا في بداية حديثنا مع الصين بشكل صحيح.

تقريبًا كل أمين تحدثت إليه ، عندما طُلب منه تسمية المشروع الأكثر تحولًا للمتحف في السنوات الأخيرة ، ذكر مركز الأبحاث العالمي الداخلي ، آفاق الفن المعاصر والحديث . تأسست منذ 10 سنوات بواسطة كاثي هالبريتش ، المدير المساعد الذي غادر مؤخرًا متحف الفن الحديث ، C-MAP كان استجابة المتحف لمتحف غوغنهايم واللوفر وغيرهما من إنشاء الامتيازات في الشرق الأوسط وآسيا.

قال لوري إن المتحف رفض فكرة وجود العديد من MoMAs ، وتحول بدلاً من ذلك إلى ما أسماه التعليم الذاتي. ودعوا أكثر من زملائهم من أمريكا اللاتينية وأوروبا الشرقية ، جنوب وشرق آسيا . قام أكثر من 60 أمينًا وباحثًا من متحف الفن الحديث في رحلات منتظمة إلى الهند أو جنوب إفريقيا أو البرازيل. كانوا يتعلمون ، يستمعون ، يفقدون تركيزهم.

في مساحة جديدة كبيرة تطل على شارع 53 غرب ، التقى السيد كومر بالفنانة شيلا جودا ، الذي أتى من بنغالور لإعداد تركيب بحجم الغرفة ، والذي يضم آلاف التماثيل الخشبية المنحوتة مع عضادات أبواب المنازل المهدمة. هي واحدة من أربع نساء هنديات تم تضمينهن في عرض المجموعة الأولي لمتحف الفن الحديث ، وانضم إليهن فنانين من كولومبيا والأرجنتين وسيراليون والمغرب وبولندا ورومانيا.

قالت السيدة تيمكين بعد بضعة أيام: نحن من زماننا ، لا محالة ، ولا نريد محاربة ذلك. نريد ، نحتاج ، أن نكون منه. قال ماتيس إن الرسام العظيم يجب أن يكون من وقته.

ومع ذلك ، حتى هذا الفن الحديث الأكثر رشاقة وخببًا حول العالم له جذور. اقترحت أنها تعود إلى تطلعات الثلاثينيات التي أصبحت أكاديمية أكثر على مر العقود. الانفتاح ، والفضول ، والالتزام بتعدد التخصصات: كان هذا كل ما في الثلاثينيات. وأضافت ، لا أعتقد أن أيًا منا يشعر أن ألفريد بار ، آبي ألدريتش روكفلر ، سينظر إلى هذا ويقول إنه ليس سوى إنجاز لمهمة التأسيس.

كان عقد إعادة التشكيل على وشك الانتهاء. ومع ذلك ، كان لدى السيدة تيمكين غرفة واحدة لحلها ، غرفة بيكاسو ، التي سيعبر سكانها الجدد عن الروح المتجددة لمتحف عمره 90 عامًا.

إلى جانب Demoiselles و Faith Ringgold ، طلبت السيدة تيمكين منحوتة خشبية من أوائل الخمسينيات من قبل لويز بورجوا - مجموعة من خمسة طواطم مطلية باللونين الأبيض والأزرق الفاتح ، ترمز إلى الفنانة وعائلتها. قام العاملون بفك براغي صندوق الصندوق كوارانتانيا ، قم بإزالة لف الشاش وفتح كل جزء برفق على قاعدة. اقتربت السيدة تيمكين من الجثث الخمس المجردة ، كل واحدة تتناغم مع الجثث الخمسة المنمقة.

قالت السيدة تيمكين بملاحظة نهائية: هذا هو مكانها. ألا تجعلك سعيدا؟ نظرت المنسقة إلى زملائها. غمغمت مثالية. في احسن الاحوال.

صورة

ائتمان...ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ مؤسسة إيستون / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز