متحف ، وُلد من جديد ، يظل صادقًا مع ذاته القديمة ، لكنه أفضل

مؤسسة بارنز الجديدة ، في هيكل جديد في فيلادلفيا.

فيلادلفيا - إن مؤسسة بارنز تسبب انتقاله من ضواحي فيلادلفيا إلى وسط المدينة في الكثير من القلق لعشاق الفن.

هذه المجموعة الرائعة متعددة اللغات ، المليئة برينوار وسيزان وماتيس ، والتي جمعها المتسوق الفني آكل اللحوم ألبرت سي بارنز بين عام 1912 ووفاته في عام 1951 ، فزعتهم الفكرة. قضى بارنز سنوات بقلق شديد في ترتيب تركيبه في القصر الواقع في لوار ميريون ، بنسلفانيا ، والذي بناه لهذا الغرض وافتتح في عام 1925 ، ونص على أنه بعد وفاته ، يجب أن يظل كما هو بالضبط.

في عام 2002 ، أعلن مجلس إدارة المؤسسة - مقيدًا بقيود الحضور والساعات العامة التي تفرضها قيود تقسيم المناطق - عن خطط للانتقال. كان الكثير من الناس ، بما في ذلك المجموعة التي رفعت دعوى قضائية لوقف هذه الخطوة ، على يقين من أنها لا يمكنها إلا تدنيس هذه المؤسسة الفردية.



لم يعترض آخرون ، بمن فيهم أنا ، على هذه الخطوة في حد ذاتها ، لكنهم شعروا أن إعادة إنتاج بارنز القديم بأمانة في الفضاء الجديد ، كما وعد الأمناء ، كان فكرة رهيبة. بالنسبة لنا ، بدا أنه حان الوقت على الأقل لتخفيف عروض بارنز المقيدة ، رائعة كما كانت في كثير من الأحيان. ولماذا تتكبد مشكلة نقل المجموعة إلى مكان يسهل الوصول إليه عندما لا تكون صالات العرض أكبر من أي وقت مضى؟

ومع ذلك ، يثبت بارنز الجديد أننا جميعًا مخطئون. رغم كل الصعاب ، لا يزال المتحف الذي يفتح للجمهور يوم السبت هو متحف بارنز القديم إلى حد كبير ، ولكنه أفضل فقط.

من الأسهل الوصول إليه ، وهو أكثر راحة وسهولة في الاستخدام ، وقبل كل شيء ، ينعم بإضاءة متطورة تجعل رؤية المجموعة أسهل بكثير. وتتجلى رؤية بارنز الغزيرة للفن باعتباره مجموعًا متساويًا نسبيًا للغرامة والزخرفة والوظيفية بشكل أكثر وضوحًا ، مما يبرر استمراره بقوة جديدة.

صورة

ائتمان...فريد ر.كونراد / نيويورك تايمز

ونتيجة لذلك ، أصبحت مؤسسته الغريبة فجأة على وشك أن تصبح كنزًا وطنيًا بارزًا ومؤثرًا كانت تستحقه منذ فترة طويلة. كما أنها في وضع يمكنها من تقديم مساهمة مهمة في الطريقة التي ننظر بها إلى الفن ونفكر فيه.

تود ويليامز بيلي تسين المهندسين المعماريين ، الذي أنجز هذا العمل الفذ - وتمكن بطريقة ما من تجنب الشعور بالتزوير البلاستيكي الذي كان يتوقعه أنصار بارنز الأصليون والمتشككون في بارنز على حد سواء - يستحق امتناننا. تم إعادة إنشاء مبنى Merion و 24 صالة عرض وترتيبات بارنز داخلها بأمانة مذهلة من حيث النسب ووضع النوافذ والتشطيبات ، وإن كان ذلك بأسلوب أكثر حداثة إلى حد ما. الهيكل موجه إلى الجنوب ، تمامًا كما في Merion ؛ يغطي نفس الخيش بلون الخردل الجدران ؛ نفس القوالب الخشبية العادية تحدد الأبواب وألواح القاعدة.

بالنسبة لترتيبات بارنز ، لا يوجد شيء تقريبًا في غير محله: لا توجد واحدة من مئات اللوحات الفرنسية العظيمة ، ولا أي من قطع أمريكانا ، ولا أي من المنحوتات اليونانية أو الأفريقية ، أو لوحة سانتوس المكسيكية الجديدة الصغيرة أو عشرات من المفصلات المصنوعة من الحديد المطاوع والأقفال ومقابض الأبواب وما إلى ذلك التي تنتشر في الفجوات مثل أجزاء ملموسة بشكل غير عادي من نمط ورق الحائط ، وغالبًا ما تكرر بمهارة تركيبات اللوحات.

التغيير الوحيد في التثبيت - وهو تحسن كبير - هو إزالة الخيال الملون للعراة في منظر طبيعي يمثل تحفة ماتيس الرائعة ، Le Bonheur de vivre ، من موقعه المهين على الدرج الذي ينزل إلى الكوة الكبيرة على الشرفة تطل على الرواق الرئيسي.

في نفس الوقت ، بعض التحسينات المنهجية الرئيسية تجعل كل شيء يتنفس بطريقة جديدة. من المهم بشكل خاص نظام الإضاءة ، الذي صممته شركة Fisher Marantz Stone ، والذي يمزج بسلاسة بين الإضاءة الطبيعية والاصطناعية في منتشر ، وحتى خفيف ، ويسأل الزوار الأوائل عما إذا كان قد تم تنظيف بعض اللوحات. (لم يفعلوا) هناك أيضًا الهبة المكانية: يقع المبنى المعاد إنشاؤه داخل هيكل أكبر يتضمن مجموعة من وسائل الراحة ، من بينها مقهى وقاعة احتفالات وساحة حديقة كريمة بها الكثير من المقاعد المبطنة ، أيضًا كمعرض مؤقت بمساحة 5000 قدم مربع ينبض بإمكانية تنظيم المعارض.

إن ترتيبات بارنز مدهشة ، ومُسكرة ، وفي بعض الأحيان ، جنونية أكثر من أي وقت مضى ، وربما أكثر من ذلك. إنهم يخلطون بين الرئيسي والثانوي في مجموعات متناظرة بلا هوادة والتي تجادل في وقت واحد لفكرة العبقرية الفنية وانتشار المواهب. كل غرفة تقريبًا عبارة عن معرض في حد ذاته - نوع من أعمال الفن ، أو خزانة الفضول - حيث يمكنك قضاء ساعات في تحليل الصدى والاختلافات بين الأعمال من حيث اللون والتكوين والموضوع والسطح والضوء.

صورة

ائتمان...فريد ر.كونراد / نيويورك تايمز

في الغرفة 4 ، يوجد اثنان من Chardins على جانب (مدرسة) El Greco أسفل نقوش خشبية منحوتة من القرن السادس عشر من فرنسا ؛ يصور جميعهم تقريبًا نساء يشاركن في مهام مختلفة. في الغرفة 14 ، تحوم جماهير صينية مرسومة بجانب صورة ماتيس الرائعة عام 1907 لزوجته مرتدية غطاء رأس مدراس أحمر ، مع لوحة سريالية فولكلورية لجين هوغو ، حفيد فيكتور ، موضوعة في الأعلى. يظهر العديد من الحداثيين الأمريكيين بشكل متكرر ، بما في ذلك تشارلز ديموث وموريس برندرغاست وويليام جلاكينز ، وهو زميل سابق في المدرسة الثانوية لبارنز الذي حوله إلى الفن الحديث ؛ لذلك ، إلى حد أقل ، يفعل الفنانون الذين درسوا في بارنز. أمام العديد من سيارات Renoirs توجد أواني رائعة لنجل ذلك الرسام ، صانع الأفلام المستقبلي جان.

إن قطبي عالم بارنز هما رينوار ، ويمثلهما 181 عملاً (أكبر تركيز في العالم) ، وسيزان ، ممثلة بـ 69. يبدو أن بارنز لم يمل أبدًا من لعب هذين العملاقين بعيدًا عن بعضهما البعض ، بالتناوب مع الألوان الزهرية الغامضة. أشكال رينوار - سواء كانت أنثوية أو زهرية - مع أزهار سيزان المليئة بالقلق ، والأزرق والأخضر والصدأ ، لعبت في المناظر الطبيعية ، لا يزال يفسد والعديد من لوحات السباحين ، في وقت مبكر ومتأخر ، صغير وكبير.

يسيطر ذهابهم وإيابهم على العديد من صالات العرض ، و Renoirs منتشرة في كل مكان لدرجة أنها تبدو في بعض الأحيان وكأنها نوع من ضوضاء الخلفية. هذا ، حتى تصادف واحدة رائعة ، مثل Leaving the Conservatory ، وهي مجموعة كاملة الطول من العديد من الباريسيين الذين يرتدون ظلال رمادية معلقة فوق صندوق بطانية هولندي بنسلفانيا يغلب عليه اللون الرمادي والأزرق. هذه الصناديق الرائعة ، التي يوجد منها العديد من الأمثلة البارزة ، بالإضافة إلى العديد من الخزفيات ، تؤكد تقدير بارنز للرسم كلغة حرة يتم التعبير عنها في مواد مختلفة ، وليس فقط زيت على قماش.

هناك أيضًا مفاجآت لا نهاية لها على ما يبدو ، مثل العمل المنفرد للفنان الإيطالي في فترة ما بعد الحرب أفرو في الغرفة 10 ، والذي يحتوي أيضًا على معرض ماتيس بأثر رجعي حقيقي ، بما في ذلك حياة صغيرة في وقت مبكر يمكن أن تقسمها هي مانيه ، والعديد من الأعمال لبيكاسو و موديلياني.

وهناك شذوذ في كل مكان قد لا يمر في متحف أكثر تقليدية ، مثل لوحة أوروبية ، ربما من القرن الخامس عشر ، في الغرفة 23 ، تصور رحلة إلى مصر. الألوان غنية ، والشخصيات كبيرة ورسمت بشكل رائع ، لكن الحياة الحقيقية للصورة تنبثق من المساحات الخضراء ، المطبقة في بقع فضفاضة تذكر بالفرشاة ، الإسفنجية المزججة للسيراميك الأمريكي الأحمر. بالنظر إلى الأجزاء الخضراء الغريبة قليلاً ، ليس لديك أي فكرة عما إذا كانت جزءًا من الصورة الأصلية أو تمت إضافتها لاحقًا ، لكنك لا تهتم ، وربما لم يكن بارنز كذلك. لقد أوضحت نقطة حول استمرارية اللمسة البشرية والتقنية ، وذهب من أجلها.

من نواحٍ عديدة ، لا يمكن أن يكون توقيت ولادة بارنز من جديد. يحدث هذا في نقطة اهتمام عام مكثف بالفن - شاهد حقيقة أنه منذ بدء المشروع في نوفمبر 2009 ، قفزت العضوية من 400 إلى ما يقرب من 20000 - وهي تقترب من الفن بطريقة مباشرة غير مقيدة والتي أصبحت نادرة بين المتاحف الأمريكية الكبرى ، التي أصبح بارنز واحدًا منها الآن.

نيو بارنز

10 صور

عرض شرائح

فريد ر.كونراد / نيويورك تايمز

في الوقت الذي يبدو فيه العديد من المتاحف عازمة على تحويل نفسها إلى مراكز ترفيهية واجتماعية ، أو في كثير من الأحيان تقيم معارض أكاديمية جافة بشكل مفرط ، يتقدم بارنز بشكل لا يقبل الجدل بالفن والتجربة البصرية غير اللفظية. صالات العرض خالية من اللوحات النصية وحتى ملصقات الحائط ؛ معظم الأعمال تحمل اسم عائلة الفنان أو بعض التعريف الثقافي الآخر مسمرًا على إطاراتها ، وهناك أدلة مطبوعة مخزنة في مقاعد في كل معرض تحدد الأعمال المعروضة.

ستكون الأدلة الصوتية متاحة ، ولكن في الحقيقة ، لا يوجد شيء يمكن القيام به هنا سوى إلقاء نظرة على الفن والتفكير بنفسك. توفر المجموعات والتجاورات الكثيفة أكثر من كافية للعمل معها: طوفان بصري من الأشكال - في وسائط ومواد مختلفة ، من أوقات وأماكن منتشرة على نطاق واسع - تجعل التفكير والتفكير انعكاسيًا ومبهجًا ومتحررًا.

في الوقت نفسه ، يأتي نقل Barnes ، بكل ما يحتويه من اختلاطات وتجاورات ، في وقت يهتم فيه القيمون على مختلف الأنواع - من محترفي المتاحف إلى الفنانين الذين ينظمون المعارض الجماعية - بشكل متزايد بالعروض التقديمية متعددة الثقافات والمتعددة الوسائط من الأعمال الفنية. في هذا الصدد ، تبدو بارنز بصيرة تمامًا.

ودعونا لا نتغاضى عن الآثار المترتبة على ذلك المعرض المؤقت ، الذي يُفتتح بمعرض عن حياة بارنز وتاريخ المؤسسة. تخلق هذه المساحة إمكانية مرونة جديدة فيما يتعلق بإعادة إنشاء صالات العرض Merion بدقة. يقترحون أن بارنز قد يكون قادرًا على الحصول على كعكته وأكلها أيضًا ، والتمسك بماضيها وصياغة مستقبل جديد أيضًا.

قد يعتبر أنصار بارنز الأصوليون هذه بدعة ، لكن تركيب بارنز يجب أن يتغير ويتحرك قليلاً في بعض الأحيان. هناك لحظات ، خاصة في صالات العرض في الطابق العلوي ، بين عدد كبير من الرسومات والأشياء اليونانية والأفريقية ، حيث يتأرجح العرض ويضطهد قليلاً ، حتى الآن. لا يظهر الترقيع المتماثل دائمًا كما تم تجميعه بدقة ؛ يمكن أن يبدو تعسفيًا ومزدحمًا بشكل مجنون. بشكل عام ، هناك ببساطة الكثير مما يجعل كل شيء في حالة إغلاق دائم.

يحتاج القيمون على معرض بارنز إلى ابتكار طرق إبداعية - لنفترض لمدة شهرين أو ثلاثة أشهر ، كل عامين - لاستخراج أعمال معينة من مجموعة المعرض ، واجتيازها عبر ساحة الحديقة وعرضها في صالات العرض المؤقتة مقابل أقل من ذلك. مشاهدة مثقلة. حدد جميع الأعمال الأفريقية ، على سبيل المثال. قدم لنا سيزان أو ماتيس بأثر رجعي. أو دراسة استقصائية عن الصناديق البطانية الهولندية في بنسلفانيا وما يتصل بها من أمريكانا التي كان بارنز على قيد الحياة بألوانها وأسطحها.

فعل بارنز الكثير ، أكثر مما كان قادرًا على معرفته. يمكننا أن نعرف كم فقط إذا تم تفكيك تنظيماته وإعادة ترتيبها بشكل طفيف ومختصر ، مرة واحدة كل فترة. إنه لأمر رائع أن المهندسين المعماريين ، Tod Williams و Billie Tsien ، التزموا برؤيته بحساسية شديدة ، وقدموا نوعًا من خط الأساس الدقيق الذي لا يتزعزع. ولكن في كثير من الأحيان يجب تحرير القطع الخاصة به من أكثر مجموعاته إلهامًا من مصفوفته ، تمامًا كما تم تحرير إنجازه المذهل من Merion.