كنز الفن MoMA ، لم يعد مدفونًا

تمتد ثروات المجموعة إلى معارضها الافتتاحية. امنح القيمين على المعرض علامة A + مقابل الجهد المبذول - وانتظر. هذه ليست سوى البداية.

يُعاد افتتاح متحف الفن الحديث الذي تم توسيعه حديثًا في 21 أكتوبر. ويضع بعض أشهر أعماله في المقدمة وفي المنتصف ، لكن المفاجآت كثيرة.ائتمان...رسم جيف هينشي

مدعوم من

استمر في قراءة القصة الرئيسية

متحف الفن الحديث ، الذي افتتح في 21 أكتوبر ، ليس كما كان عليه من قبل - وليس ما قد يصبح بعد.

بينما لا يزال هناك الكثير من التقدم ، يمكن أن يكون المتحف في طريقه إلى جولته الثانية من العظمة ، للحكم من خلال العرض التقديمي الجديد للمجموعة الأساسية ، وأكثر من ذلك ، سلسلة من عروض الأقمار الصناعية الافتتاحية المستمدة من المجموعة الدائمة إلى جانب خمسة اللجان الجديدة. يؤكدان معًا على اتساع مقتنيات المتحف ، وهو مشهد مذهل ، وربما غير مسبوق ، وربما لن يتكرر حتى التوسع التالي.

لديها الآن مبنى جديد مع جناح جديد تمت إضافته بسلاسة تقريبًا إلى توسعة Taniguchi لعام 2004. هذا هو أكبر منزل على الإطلاق - مكان ، مثل متحف متروبوليتان للفنون ، حيث يمكنك أن تضيع فيه. فائدة نفسية هي أن أتريوم تانيجوتشي الكبير (المحتقر) يتم التخلص منه. لا يبدو الأمر كبيرًا جدًا عندما يمكنك الابتعاد عنه.

كما أن متحف الفن الحديث الجديد مرحب به جسديًا ، وهو أكثر قابلية للتطبيق من نواح كثيرة ، مما كان عليه في أي وقت مضى ، سواء كان المرء ينظر إلى الفن أو يستريح أو يعيد التزود بالوقود. بها ردهة أكبر ومدخل آخر وزوج من المصاعد. سلم عام مبتكر من أعلى إلى أسفل ؛ المزيد من المقاعد في جميع الأنحاء ومقهى موسع - على الرغم من أنه عالق في الطابق السادس. يبقى أن نرى ما إذا كان هذا التوسع سيعاني من الاكتظاظ الذي ابتليت به الأخيرة ، ولكن هذا هو الأمل.

لا تقل أهمية عن أولويات إعادة ضبط المتحف ، والتي تركز على مجموعته الدائمة منقطعة النظير بدلاً من المعارض المؤقتة وعلى منح تلك المجموعة نصيب الأسد من 24 معرضًا إضافيًا. تمت إعادة التفكير في محتوياتها من قبل فريق من المنسقين - من رؤساء الأقسام وصولاً إلى القيمين المساعدين - عازمين على سرد قصة مختلفة وأكثر شمولاً وأقل تحديدًا والتي لن تشمل الفنانين من جميع أنحاء العالم وتدمج الوسائط فحسب ، بل ستقلل من قيمتها أيضًا. الهيمنة التقليدية للرسم والنحت.

صورة الشكل الخارجي لمتحف الفن الحديث في غرب شارع 53 ، مع مظلة جديدة فوق المدخل الرئيسي.

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

تتمثل الخطة في الحفاظ على المجموعة في حالة تدفق مثل العروض المؤقتة. كل ستة أشهر ستتم إعادة تثبيت ثلث صالات المجموعات الدائمة. لكن التكرار الأول - مع عمليات الاستحواذ الجديدة ، والأعمال غير المألوفة المدفونة لفترة طويلة في التخزين ، والأزواج والتركيزات المذهلة - لا بد أن تولد مفاجآت وبعض خيبات الأمل والكثير من الحجج. لا يزال السرد الأوروبي الأمريكي بارزًا جدًا ولا يزال المتحف مغرمًا جدًا بالفن المفاهيمي وفن الفيديو.

ليس هناك الكثير من النسيم خلال المجموعة الدائمة ، واستنشاق عظمة الممسوحين التي لا جدال فيها. لكل معرض طابعه الخاص المتميز عن جيرانه. الهزات والاضطرابات الخاصة بها. تعمل معظم صالات العرض في عدة وسائط ومن أوقات مختلفة. البعض يفعل ذلك بنجاح أكثر من غيره ؛ بالنسبة لي ، فإن من هم في الطابق الخامس أفضل بشكل عام من أولئك الموجودين في الطابق الرابع. ومن المؤكد أن عناوين المعرض الجديدة المبسطة وسلطات الكلمات لنصوص الجدار الرئيسية تحتاج إلى عمل. تم استبعاد جميع الإشارات إلى المذاهب - حركات الفن الحديث - باستثناء السريالية ، الأكثر شعبية منهم. يبدو أن القرار هو حماية الزوار مما لا يعرفون.

صورة

ائتمان...متحف الفن الحديث

إن الارتفاع في عدد الفنانين من غير الذكور وغير البيض وغير الغربيين أمر مثير ويشهد على العمل الشاق الذي قام به القيمون على المعرض. قام القيمون على المعرض بتفتيش المجموعة وقاموا بعمليات استحواذ استراتيجية جديدة. في الطابق الخامس ، حيث تبدأ قصة الحداثة ، هذه تشمل صورة شخصية لبولا مودرسون بيكر مع زهرتين في يدها اليسرى المرتفعة ، عمل عام 1907 لعضو رائد في الطليعة الألمانية (تظهر الفنانة الحامل) التي دخلت مجموعة MoMA في عام 2017 ، وتم الحصول عليها في ملكية مشتركة مع Neue Galerie في نيويورك. القروض الممتدة تسد الفجوات الأخرى. يتميز المعرض المسمى Abstraction and Utopia بنحت صغير جذري من عام 1929 يدمج المساحة الداخلية والخارجية. إنه من قبل البنائي البولندي كاتارزينا كوبرو ويزور لمدة خمس سنوات من Muzeum Sztuki في لودز. هنا أيضًا لمدة خمس سنوات لوحة مشعة من عام 1915 هيلما أف كلينت ، مخترعة حديثة التجريد الأوروبي ، من المؤسسة السويدية التي تحمل كل فنها.

تنتظرك أعمال بهذه الجودة في كل معرض للمجموعة الدائمة المعاد التفكير فيها. لم يتم إعادة التفكير. سيتم النظر في المجموعة وإعادة النظر فيها في الأشهر والسنوات المقبلة. لكن امنح القيمين الفنيون علامة A + مطلية بالذهب للجهد - لقد وضعوا مسارًا جديدًا لخلفائهم - وانتظر القسط التالي. هذه ليست سوى بداية بداية جديدة.

تم الكشف عن هذه البداية الجديدة من خلال المجموعة الاستثنائية من العروض الخارجية المستمدة من المجموعة الدائمة. توضح هذه المعارض ، التي تمت مراجعة العديد منها أدناه ، مشروع الإصلاح الطموح للمتحف وتوفر تعليقًا قيمًا على المجموعة الدائمة الموجودة في وسطها.

هدية باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مشروع Hélio Oiticica ؛ متحف الفن الحديث

صورة

ائتمان...متحف الفن الحديث. هايدي بونينكامب

أكبر عرض خارج معارض المجموعة الدائمة هو الجنوب الحديث ، الذي يحتفل بالهدية التحويلية للحداثة في أمريكا اللاتينية من باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس ، راعية المتحف منذ فترة طويلة. يمثل المعرض فنانين من البرازيل والأرجنتين وأوروغواي وفنزويلا ، ويضم ما يقرب من 90 من أكثر من 200 عمل فني في الهدايا والمعارض التي تعرض مواد أرشيفية مثل المنشورات والمطبوعات والصور الفوتوغرافية للتصميم والمشاريع المعمارية. هناك أيضا أفلام. تم تنظيم العرض من قبل إينيس كاتزنشتاين ، أمينة الفن في أمريكا اللاتينية ومديرة معهد باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس لأبحاث دراسة الفن من أمريكا اللاتينية ، ومتحف الفن الحديث ، جنبًا إلى جنب مع المنسقة الاستشارية ماريا أماليا غارسيا.

Sur moderno هي ديجافو وتطلعية في نفس الوقت. غالبًا ما يكون تجريده الخالص محورًا واحدًا لأجزاء من متحف الفن الحديث القديم ولكنه يتم تصفيته من خلال إحساس مختلف تمامًا ، يعكس ضبط النفس والعقلانية في كثير من الأحيان تأثير الفن الهندسي الأوروبي. من المثير أن تتخيل أعمال Cisneros هذه مدمجة في مجموعة MoMA ، مما يقلل من إصرار وحجم الكثير من الفن الأمريكي في فترة ما بعد الحرب ، من Jackson Pollock إلى Richard Serra.

كما رأينا هنا ، فإن هدية Cisneros لها اكتساح مذهل. وهي تتراوح من لوحة خشنة بشكل لافت للنظر تعود إلى الأساسيات من عام 1964 من قبل البرازيلية ميرا شيندل إلى اللوحات الأنيقة المرسومة لأليخاندرو أوتيرو الفنزويلي ، من عام 1955 ، والتي تندمج أنماطها ولمعانها العالي مع الفن التشكيلي والحد الأدنى لسنوات قبل أن تترسخ هذه الحركات. هناك أعمال مرسومة نادرة لهيليو أويتيكا وليجيا كلارك وليجيا بابي وويليس دي كاسترو. يُتوج العرض بعرض ستة (!) قطع سلكية معلقة سريعة الزوال بواسطة GEGO العظيم ( جيرترود جولدشميت ) ، والتي بالكاد تكون مرئية ، ولكن تمت رؤيتها مرة واحدة ، تملأ العين.

اختيار الفنان

صورة

ائتمان...ويني أو لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة Romare Bearden / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...Henri Laurens / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك / ADAGP ، باريس ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

نادرًا ما تخيب سلسلة Modern’s Artist’s Choice وهذا التكرار هو أحد أفضل العروض - ومن بين أكثر العروض الافتتاحية قيمة. قام بتجميعها رسامة نيويورك آمي سيلمان ، بالعمل مع ميشيل كو ، أمينة الرسم والنحت ، يشير The Shape of Shape إلى واحدة من أكبر البقع العمياء في المتحف ، خاصةً عندما يقترب من الحاضر: الخوف من الرسم واللون و الشكل الذي سمح للفن المفاهيمي ومشتقاته بهذه الأهمية.

تنتشر السيدة سيلمان في جميع أنحاء المجموعة ، عبر وسائل الإعلام والأجيال والأنماط ، وتبحث عن الفنانين الذين تم تجاهلهم أو استبعادهم وأعمال غير مألوفة. يوازي جهدها الأساليب المتبعة في معارض المجموعات الدائمة ، ولكنه يعكس شهية بصرية قوية نسبيًا - عين الفنان غير المقيدة - التي يحتاج المتحف إلى المزيد منها.

يشجع التثبيت الكثيف للمعرض اتصالات مفاجئة ، مثل تلك بين الأشكال الأفقية السوداء التي تهيمن على Romare Bearden لحاف خليط من 1970 ، وويليام بازيوتس بومبي من عام 1955 ، لكل منها نسبة التجريد والتشكيل الخاصة به. واحدة من أفضل اللحظات هي التبادل الثلاثي بين لوحة Purist الرائعة لفرناند ليجر ، مرآة عام 1925 ؛ منحوتة براقة مفصلية حصل عليها الفنان الكوبي الروماني المولد ساندو داري (1908-1991) ولوحة صغيرة داكنة ولكنها ملونة من عام 1962 (تم الحصول عليها في عام 1963) من قبل الفنان الزيمبابوي توماس موكاروبجوا . إنه يشبه التصميم الداخلي لـ Edouard Vuillard حتى تنظر عن كثب وتقرأ العنوان: Dying People in the Bush.

محيط

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

يتفوق القيمون الفنيون على Modern في اختيار القطع التركيبية على نطاق واسع ، والتي غالبًا ما تكون بيئية ، والتي تكون في وقت واحد غامرة ومليئة بالتحديات ويمكن الوصول إليها ، كما يتضح من Surrounds ، وهو معرض يقع في الطابق السادس ، ومن خلال نقطتين هامتين في معارض المجموعات الدائمة. (انظر تفصيل جوان جوناس سراب في الطابق الرابع ، وأحد أحفاده ، فيديو وو تسانغ الرائع ، نحمل حيث الدراسة (2017).

تظهر هذه الموهبة أيضًا بشكل متقطع في Surrounds التي يتم عرض قطعها التركيبية الـ 11 ، التي تم الحصول عليها على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية ، لأول مرة. وقد تم تنظيم العرض التقديمي من قبل ثمانية أمناء من أربعة أقسام. انظر الآن ، لأن من يعلم متى ستراهم مرة أخرى.

على الجانب الهادئ ، هناك ريفان نوينشفاندر 'عمل الأيام' البسيط ، غرفة بأرضيات وجدران مبطنة بما يشبه الورق المصنوع يدويًا الباهت ، ومزخرف بشكل رائع بمجرات من العلامات الصغيرة. في الواقع ، هي عبارة عن قطع من الغبار وفضلات دقيقة الحبيبات مضمنة في بلاط الفينيل اللاصق الذي يمكن السير عليه للحصول على تأثير سحري بهدوء. أكثر ضجيجًا وأكثر شؤمًا آلة القتل لجانيت كارديف وجورج بوريس ميلر ، والتي يمكن أن تثير هجينًا من Marathon Man و Alien. إذا كان هذا يبدو مخيفًا ، فتجنبه.

أبيكس ، عرض شرائح الرسوم المتحركة الذي لا هوادة فيه لـ Arthur Jafa (2013) يدور حول الحياة والموت على الأرض ، وجمال وثقافة الأمريكيين الأفارقة. تركيب هيتو ستيرل Liquidity، Inc. (2014) هو مزيج ممتع وغني بالمعلومات ومشؤوم للغة والرسومات وأشكال التلفزيون التي تدور حول موضوعات المياه والإرهاب وتغير المناخ. في Fault Lines و Jennifer Allora و Guillermo Calzadilla المناظر الطبيعية الصخرية الجافة ، يؤدي مغنيان شابان كل ساعة على مدار الساعة. من زوايا معينة ، يشبه الصوت المحيط البينالي الدولي العام ، ولكن تتحسن جميع الأعمال عندما يُمنح الوقت والاهتمام.

الفضاء العام

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

وقد أدى إعادة افتتاح فندق Modern إلى تكليفات خاصة من خمسة فنانين ، واستحواذ واحد يشبه العمولة. هذا مرحبًا حاييم شتاينباخ مرة أخرى ، تحية لجميع الأغراض إذا كانت متناقضة للعودة بخط كبير بخط سيريف على جدار بارز في الردهة. إنه موضع ترحيب مناسب مرة أخرى للتوسعة السادسة للمتحف.

أشرف على اللجان ياسميل ريمون ، المنسقة المشاركة في الرسم والنحت في متحف الفن الحديث ، واثنتان مثيرتان للإعجاب بشكل خاص. تتخلل Fossil Psychics for Christa من Kerstin Brätsch جدران مقهى التراس الجديد في الطابق السادس بقطع لامعة تشبه الزجاج تشبه ضربات الفرشاة الكبيرة والأقنعة والانتارسيا المجنونة. إنها تلعب بشكل جيد مع رخام Grand Antique المميز الجديد من Modern. عندما ينتهي تشغيله لمدة عامين في المقهى ، قد تنتقل بعض أجزاء السيدة بريتش إلى صالات عرض المجموعات في الطابق الثاني.

اللجنة البارزة الأخرى هي جوشكا ماكوجا معرض M المعقد للغاية ، وهو عمل من الأعمال الحرفية والفن المفاهيمي القائم على الصور ، وهو عمل يستحق البحث عنه (ويجب أن يكون في المتناول أكثر مما هو عليه). يأخذ شكل نسيج ضخم معلق في بهو لويس بي ومبنى دوروثي كولمان للتعليم والبحث ، الذي يواجه شارع 54 غربًا.

يصور العمل الفنان على أنه أندريه مالرو في صورة شهيرة عام 1954 تظهر الروائي الفرنسي ومنظر الفن محاطًا بصورة مزدوجة تنتشر من ثلاثية 'المتحف الخيالي للنحت العالمي'. تقدم السيدة Macuga مجموعة مماثلة من الصور ، لكن كل منها يصور عملًا فنيًا في مجموعة المتحف أو أحد معارضه.

مثل MoMA الجديد ككل ، مجموعات السيدة Macuga تغير الأمور. في حالتها ، نحصل على رواية مفككة عن التورية المرئية والنقد الخبيث والتجاور الخارق ، ومعظمها يميل إلى النسوية. إنه تلخيص مثالي لوجهة النظر الجديدة لهذه المؤسسة العظيمة.


متحف الفن الحديث

المتحف ، الواقع في 11 West 53rd Street ، مانهاتن ، أعيد افتتاحه للجمهور في 21 أكتوبر (معاينات الأعضاء في 19 أكتوبر) ؛ moma.org .