MoMA يعيد تشغيله مع 'Modernism Plus'

إذا قاموا بنقل مونيه ، فلا تيأس. هناك أفكار محفزة ومواهب غير متوقعة في كل منعطف ، من إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية وأمريكا الأفريقية. (والكثير من أعمال النساء).

تكثر الازدواجية المفاجئة في rehang. إلى اليسار ، لوحة Les Demoiselles d’Avignon لبيكاسو (1907) مع سلسلة الأمريكيين فيث رينجولد رقم 20: الموت (1967).ائتمان...ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ فيث رينغولد / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، عبر معارض إيه سي إيه ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

عندما يعاد افتتاح متحف الفن الحديث في 21 أكتوبر بعد توسعة تبلغ 450 مليون دولار على مساحة 47000 قدم مربع ، فإنه سيكشف أخيرًا ، وإن كان لا يزال بحذر ، عن نفسه كمؤسسة حية ومتنقلة من القرن الحادي والعشرين ، بدلاً من النصب التذكاري تاريخ عفا عليه الزمن - أبيض ، ذكوري ، قومي - أصبح على مر السنين منذ تأسيسها في عام 1929.

بعد عقود من المماطلة في التعددية الثقافية ، موما يعترف به الآن ، بل ويستثمر فيه ، وعلى الأخص في مجموعة دائمة لإعادة صياغة المجموعات التي تتميز بالفن - تم الحصول على الكثير منه مؤخرًا - من إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية وأمريكا الأفريقية ، وقدرًا كبيرًا من أعمال النساء. باختصار ، ما هو مختلف بشكل أساسي عن إعادة الفتح موما هو الوجود المتكامل للاختلاف نفسه - وهو الوجود الذي يعيد المتحف إلى أيامه التجريبية الأولى ، عندما كان الفن الأمريكي الذي يدرس نفسه بنفسه والفن غير الغربي على الفاتورة.

هل احتجنا إلى مضاعف مضاعف ضخم (أكبر بمقدار الثلث) ، ما يقرب من blocklong موما - مع ملحق Diller ، Scofidio + Renfro / Gensler مثبت على مبنى 2004 الذي صممه Yoshio Taniguchi - لاستيعاب هذا الوجود؟ لا. كما نتعلم من كل معرض فني كل عام ، المزيد من الفن ليس أكثر. ما هو مطلوب هو التخطيط السريع والرؤية التنبيهية ، ويتضح ذلك في مناطق الجذب الافتتاحية المتواضعة بالمتحف ، والتي تتضمن استطلاعات مركزة لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي ( بيتى سار و وليام بوب إل ) ، تركيبات لفنانين من الهند (شيلا جودا وداانيتا سينغ) ، عينة من أعمال أمريكا اللاتينية ، ومعرض مجموعة دائم مكرس للفن المعاصر من الصين.

صورة تشمل التجايرات الملهمة في صالات عرض المجموعة فيلم The Red Studio (1911) للمخرج Henri Matisse على اليسار و Alma Woodsey Thomas

ائتمان...خلافة ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

ولكن في كل متحف به برنامج اقتناء نشط ، فإن صالات المجموعات الدائمة هي المفتاح. هم قلب ودماغ وروح المكان. تاريخها وذاكرتها. العروض الخاصة قصيرة المدى تجلب الناس عبر الباب. لكنهم انتهوا ، امضوا قدما. إذا كنت تريد معرفة ما يدور حوله المتحف حقًا ، وما هو شعوره وتفكيره ، فراقب الفن الذي يمتلكه ويعطي جدرانه وأرضياته لفترة طويلة.

إذا حكمنا من خلال هذا المقياس وحده ، فإن MoMA الموسع يبذل جهودًا واضحة لإعادة تشكيل صورته دون الخروج تمامًا عن العلامة التجارية - لإخبار قصة ما يمكن تسميته Modernism Plus ، مع إضافة العولمة والفن الأفريقي الأمريكي.

اشتهر المتحف منذ فترة طويلة باختراع وجهة نظر صارمة للفن الحديث كسلسلة من المذاهب البارزة (التكعيبية ، والسريالية ، والتعبيرية التجريدية ، وما إلى ذلك) ، وترتيب مقتنياته لتوضيح ذلك. المخطط التقريبي للغاية لا يزال في مكانه في الطوابق الثلاثة من صالات العرض : الفن من القرن التاسع عشر حتى عام 1940 في الخامس ، ومن عام 1940 إلى عام 1970 على أربعة ، ومن عام 1970 إلى الوقت الحاضر على اثنين. لكن الطريق الرئيسي الآن مليء بإدخالات غير متوقعة وتقاطعه الطرق الالتفافية القائمة على الموضوع والطرق الفرعية.

كما أن الجدران بين التخصصات ، بمجرد ثباتها ، تنهار. كان معرض rehang الدائم ، الذي تم تنسيقه بواسطة خمسة من كبار القيمين على المعارض من الإدارات عبر المتحف ، وسيظل مشروعًا تعاونيًا. الأسلوب السائد هو المزج والمطابقة ، مع النحت والرسم والتصميم والهندسة المعمارية والتصوير الفوتوغرافي والأفلام معًا (شيء من شأنه أن يفزع الحداثيين الأرثوذكس). لكن ، كن مطمئنًا ، يحصل كل تخصص على مساحة خاصة به.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

يمكن أن يكون الخلط محيرًا ، لأنه ، في البداية ، بعض ميزات مخطط الأرضية العامة. في السابق ، كانت حركة مرور الزوار التي تدخل الردهة الرئيسية من شارع West 53rd تتدفق إلى اليمين ، باتجاه حديقة Sculpture Garden وحتى صالات العرض. الآن لديك خيار الاتجاه. لا يزال بإمكانك السير على هذا النحو ، أو اختيار التوجه يسارًا نحو جناح جيفن الجديد ، حيث ستجد ، من بين أشياء أخرى ، صالات عرض على مستوى الشارع يمكن الدخول إليها مجانًا (كما هو الحال ، منذ عام 2013 ، في حديقة النحت) .

يحتوي أحد هذه العناصر على مجموعة مختارة من عناصر التصميم التي اختارها باولا أنتونيلي ، أمين أول في قسم الهندسة المعمارية والتصميم. آخر ، ارتفاع مزدوج معرض المشاريع 110 ، لديها مجموعة من اللوحات الزيتية على قماش اللحاء Penumbral للرسام الشاب الكيني المولد مايكل ارميتاج ، في الظهور الفردي لأول مرة في نيويورك. نظمت من قبل ثيلما جولدن ، مدير متحف الاستوديو في هارلم ، هذا المعرض هو الأول في سلسلة يقدمها هنا متحف الاستوديو بينما منزله الجديد المصمم من قبل David Adjaye قيد الإنشاء.

التنقل في الطابق العلوي أسهل ومألوف. كما كان من قبل ، تبدأ صالات المجموعات الدائمة ، حسب الترتيب الزمني ، في مبنى تانيجوتشي وتتحرك من هناك غربًا مباشرة إلى جيفن ، مع إطارات أبواب معدنية سوداء تشير إلى نقاط الانتقال. وفي الطابق الخامس ، انغمس في الانغماس في الحداثة مع مجموعة من منحوتات Brancusi الموضوعة خارج صالات العرض مباشرةً.

تركيب Brancusi كلاسيكي من طراز MoMA: جدران بيضاء ، الكثير من الهواء ، كلمات قليلة. الفكرة هي أن هذا الفن لا يحتاج إلى تعليق. إنها تتحدث عن نفسها ، وأي شيء مضاف ، خارج الضوء والفضاء ، لا لزوم له. يمكنك المجادلة مع هذا النهج - أنا أفعل ؛ أنا أحب الكثير من المعلومات السياقية - خذها أو اتركها - لكنها كانت دائمًا طريقة MoMA. داخل صالات العرض ، يستمر وضع عدم التدخل في المدرسة القديمة ، وإن كان مع بعض التعديلات. يحتوي كل معرض (على الأقل) على عنوان موضوعي قصير ، بحيث يمكن للزوار التعرف على ما يربط الأعمال الفنية في الغرفة - فكرة ، وسيط ، ومكان ، ووقت - وشرح موجز للموضوع.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...متحف الفن الحديث. جوناثان موزيكار

المعرض الأول ، المسمى الآن مبتكرو القرن التاسع عشر ، هو إلى حد كبير عرض مسرحي للوحة - لا تزال حياة سيزان مع التفاح (1895-98) روسو الغجر النائم (1897) ومباشرة ، فان جوخ ليلة النجوم (1889) - مع عدد قليل من المطبوعات الفنية (ماري كاسات ، بيير بونارد) تم إلقاؤها. ولكن إلى هذا العالم الأوروبي ثنائي الأبعاد المألوف ، قدم متحف الفن الحديث بطاقة جامعية أمريكية: نصف دزينة من الأواني والأباريق الخزفية التي تشبه الكتلة الصخرية. جورج الأذن (1857-1918) ، الذي نصب نفسه جنون بوتر بيلوكسي.

كان أور يخرج المئات من هذه الأواني الفخارية الشائكة والمقرصنة في الجنوب الأمريكي في نفس الوقت الذي كان فان جوخ يرسم فيه Starry Night في ملجأ في جنوب فرنسا. وفي العام الذي مات فيه أوهر ، في ولاية ميسيسيبي ، حتى محليًا جميعًا ولكن غير معروف ، أنهى برانكوسي نسخته الأولى من العمود الذي لا نهاية له ، على المنظر خارج باب المعرض مباشرة. في فترة ما قبل التوسع MoMA ، من غير المرجح أن يلتقي هؤلاء الفنانون الثلاثة. ها هم عالقون في محادثة رسمية ونفسية.

أبعد من ذلك ، بعد أن مررت بمعرض ساحر للصور الفوتوغرافية المبكرة - بما في ذلك آنا أتكينز الدراسات النباتية التي تعود إلى خمسينيات القرن التاسع عشر وفيلم 1905 عن مترو أنفاق مدينة نيويورك ، يبدو كل شيء غير تقليدي كما هو الحال الآن - تجد لقاءًا آخر للعقول الفنية ، هذا واحد مذهل حقيقي.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

المعرض نفسه عبارة عن مزار افتراضي لبيكاسو ، مع وجوده عام 1907 Les Demoiselles d 'Avignon في المنتصف ، وتراوحت الصور ذات الصلة حوله. ولكن هناك أيضًا إدخال رئيسي خارج الوقت هنا: لوحة 1967 ، التي تم الحصول عليها في عام 2016 ، من قبل الفنانة الأمريكية من أصل أفريقي فيث رينغولد تصور تبادل إطلاق النار المتفجر بين الأعراق. بعنوان مسلسل American People # 20: Die، إنه يتحدث إلى Demoiselles من حيث الحجم المادي والعنف البصري. وفقط من خلال التواجد هناك ، فإنه يشير إلى السياسات الإشكالية لعمل مثل بيكاسو - بأجساده الأنثوية الممزقة والاعتمادات الاستعمارية - وهذا هو جوهر المجموعة. سوف يسمي التقليديون MoMA الاقتران تدنيسًا ؛ أسميها ضربة عبقرية تنظيم المعارض.

هناك لحظات أخرى من هذا القبيل ، أقل تأكيدًا ، في الطوابق الثلاثة. يأتي المرء بمشهد ساطع ألما وودسي توماس 1973 الغروب الناري متصل بغرفة ماتيس بالكامل. وهناك العديد من الأعمال التركيبية الجماعية التي تستحضر الحماسة التي لا مثيل لها لرسام مدينة نيويورك فلورين ستيتهايمر.

لا يتم نشر ائتمانات تنظيمية في أي مكان. لكن أتمنى أن يكون من اختار أن يدرج عام 1981 قطعة لفنان إيست فيليدج قوس كونيلي (1950-1993) ، سأقبل شكري الشخصي. مساهمة كونيلي ، وهي لوحة قماشية على شكل مرآة ومرصعة بمئات من اللآلئ المزيفة وتحمل عنوان Self-Portrait ، تتناسب مع روح Stettheimian للإسراف في T.

في جولة تاريخية طويلة تضم حوالي 60 معرضًا للمجموعة موزعة على ثلاثة طوابق ، هناك ما يناسب الجميع. لقد حصلت على نجاح كبير من جاكسون بولوك ، وإصلاح فريدا كاهلو ، وجرعات ضخمة من موسيقى البوب ​​والسريالية ؛ علب الحساء ، وزنابق الماء ، وسيندي شيرمان لتحترق - كل الأشياء التي يأتي الكثير من الناس إلى متحف الفن الحديث ، وعصا السيلفي في متناول اليد ، لرؤيتها.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...ملكية بيني أندروز / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ عبر معرض مايكل روزنفيلد ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...معرض ماي ستيفنز وريان لي ؛ جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

لكنك تحصل أيضًا على عروض خاصة ، تعادل الحلقات الدراسية الصغيرة ، حول الكتب التي ألفها فنانون في روسيا في عصر الثورة (معظمها من النساء) ، والهندسة المعمارية كنحت ، والإمكانيات الملحمية لفن البريد في أمريكا اللاتينية. وهناك معرض واحد ، صغير من حيث المساحة ولكن كبير في المواد ، يركز على الشاعر فرانك اوهارا ، الذي كان أمين متحف الفن الحديث. بالنسبة لبعض الزائرين ، ستبدو هذه مقصورة على فئة معينة ويمكن المرور بها ، لكنها شهادة على أعماق أرشيفية المتحف وقطعه العلمية. وبمجرد أن تضع إصبع قدمك ، يكون الأمر ممتعًا.

أخيرًا ، نحصل على صور جذابة بأسماء يجب أن تكون على قائمة A لكل عاشق للفنون ولكنها ليست كذلك - حتى الآن: Geta Bratescu و Graciela Carnevale و Sari Dienes و Rosalyn Drexler و Valie Export و Beatriz González و Maren Hassinger و Atsuko Tanaka ، جنبًا إلى جنب مع بيني أندروز وإبراهيم الصلاحي وماي ستيفنز ، كل الأجزاء الثلاثة من التركيب القوي بشكل استثنائي لفن حقبة حرب فيتنام ، الحرب في الداخل ، الحرب بدون ، الذي ينهي الطابق الرابع من إعادة التشكيل.

دخلت أعمال العديد من هؤلاء الفنانين المجموعة في السنوات القليلة الماضية فقط. (عندما تسافر إلى صالات العرض ، انتبه إلى تواريخ الاستحواذ على الملصقات ؛ يمكنهم إخبارك كثيرًا بسياسة الشراء.) لا يمكن أن يجد الكثير منها مكانًا في قصة MoMA الحداثية الكنسية. الإصدار الحالي من Modernism Plus ليس بأي حال من الأحوال إعادة كتابة متعمقة ، ولكنه يتمتع بأسلوب واحد ، اعتمادًا على كيفية تطويره.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

وفي واحدة من أكثر الميزات الواعدة للمتحف الذي أعيد افتتاحه ، توجد آليات التطوير. تتطلب خطط ما بعد التوسيع تناوبًا منتظمًا وترطيبًا للمجموعة. كل ستة أشهر ، سيتم إعادة تركيب ثلث صالات العرض في الطوابق الخامس والرابع والثاني. بحلول نهاية 18 شهرًا ، كل شيء ، الوعد ، سيكون قد أعيد التفكير فيه. الوجهة المفضلة - Starry Night ، Desmoiselles - ستظل بلا شك معروضة ، لكن ما حولهم سيتغير ، مما سيغيرهم أيضًا.

توفر هذه المرونة إمكانات هائلة للتفكير الجديد ، لا سيما في المتحف الذي بدأ موظفوه ، في السنوات القليلة الماضية ، في التنويع (وإن لم يكن مجلس الأمناء). وتجدر الإشارة إلى أن المرونة تسمح أيضًا بخيار backpedaling إذا ثبت أن النموذج الجديد الافتتاحي جديد جدًا بالنسبة لشباك التذاكر الصحي.

تخميني هو أنه في بعض الإصدارات التي نأمل أن تتحسن باستمرار ، سيعمل هذا القرن الحادي والعشرين MoMA ، حتى لو كان ذلك لأسباب الحفاظ على الذات فقط. تعد الثقافات المتعددة قابلة للتسويق الآن. إن تجاهلها يعني خسارة الربح ، ناهيك عن المصداقية النقدية. ومن الواضح أن MoMA الجديد مصمم خصيصًا لجمهور جديد وأصغر سنا ، جمهور ليس لديه استثمار ، حنين أو غير ذلك ، في نموذج ما قبل تانيغوتشي القديم ، والذي يعيش الآن في الغالب في ذكريات السكان المتلاشي (والذي لم يكن له هو نفسه مباشر تجربة متحف الثلاثينيات الأصلي التدريجي).

بناءً على ما أراه في المتحف الذي أعيد افتتاحه ، فإن مجموعة من القيّمين الأذكياء جدًا يضعون رؤوسهم معًا للعمل من الداخل لبدء تحويل سفينة بيضاء كبيرة في اتجاه آخر. نحن لا نتحدث عن الثورة. مع هذا المتحف ربما لن نفعل ذلك أبدًا. ولكن في إعادة التشغيل ، هناك أفكار محفزة ومواهب غير متوقعة تغير التاريخ في كل مكان. طالما استمر كلاهما في الظهور في MoMA ، فهل سأفعل ذلك.


متحف الفن الحديث

يُعاد افتتاح المتحف للجمهور في 21 أكتوبر (تبدأ معاينات الأعضاء في 12 أكتوبر) ؛ moma.org .