الديغا الحديثة التي لم تراها

The Fireside (1880-1885) بواسطة Edgar Degas ، وهو نموذج أحادي على ورق من معرض A Strange New Beauty.

على شفا الذكرى المئوية لوفاته العام المقبل ، يقيم الفنان الفرنسي الموقر هيلير جيرمان إدغار ديغا أول عرض منفرد له في متحف الفن الحديث. إدغار ديغا: جمال جديد غريب هو معرض كبير ولكنه حميمي بشكل مثير يركز على النماذج الفردية للفنان - الأكثر إغراءً من بين جميع وسائط الطباعة - وتأثيرها العصري على فنه.

في الحقيقة ، إن ديغا بعيدة قليلاً عن متناول التاريخ الحديث. إنها تلتقط تاريخ الفن بشكل جدي بعد الانطباعية ، وهي الحركة التي يرتبط بها ديغا أكثر من غيرها ، والتي تخلت منذ فترة طويلة عن اللوحة الوحيدة التي رسمها. شارك في المعرض الافتتاحي للمتحف ، في عام 1929 ، الفرسان الأربعة في نهاية العالم ما بعد الانطباعية - فان جوخ وسيورات وغوغان وسيزان. بينما كان سيزان ، الأكبر في المجموعة (توفي عام 1906) ، أصغر بخمس سنوات من ديغا ، فهو والد التكعيبية ، ويستحق ما لا يقل عن 11 لوحة في مجموعة Modern.

صورة

ائتمان...مجموعة خاصة



كانت علاقة ديغا بالحداثة أكثر تعقيدًا ومشحونة. كان معجبًا متحمسًا بإنجرس ومحافظًا اجتماعيًا أصبح معاديًا للسامية بشكل مسعور مع تقدم العمر ، وقد استاء من وصفه بالانطباعي ، على الرغم من مشاركته في جميع المعارض الرائدة للمجموعة باستثناء واحد. كان الواقعي أكثر قبولًا منه وأكثر دقة. لقد كان رسامًا لامعًا ومدربًا أكاديميًا ، وسيكون موضوعه الأساسي دائمًا جسم الإنسان - مصورًا بمزيج عميق من عدم الاهتمام والحنان.

كان ديغا يعتزم تكريس نفسه لرسم التاريخ عندما عاد إلى باريس عام 1859 ، بعد ثلاث سنوات قضاها في دراسة فن عصر النهضة في إيطاليا. عرض إحدى هذه اللوحات ، بعنوان مشهد الحرب في العصور الوسطى بشكل مرن ، في أول صالون له في عام 1865. ولكن كان هذا هو الحال. كانت الموضوعات المعاصرة والفنانين الذين رسموها ، مثل إدوارد مانيه ، قد صرفوا اهتمامه. في صالون عام 1866 ، عرضت ديغا مشهدًا من سباق الحواجز: الفارس الساقط ، والذي يعطي لحادث في مضمار السباق بعضًا من صورة الأخبار الفورية.

من الآن فصاعدًا ، كان فن ديغا يسكنه المقيمون في الحياة العصرية - الباريسيون ذوو الثياب الأنيقة في الشوارع والمقاهي والمسارح ؛ مغاسل تعمل بجد عازمة على مكواة بخار ؛ راقصات الباليه على خشبة المسرح ، في البروفة أو مع المعجبين ؛ الفنانون ، وخاصة المطربين ، في وهج الأضواء الكهربائية الجديدة لقاعات الحفلات الموسيقية ؛ والنساء عاريات بلا مبالاة في أماكن خاصة ، بما في ذلك بيوت الدعارة وغرف النوم والحمام.

صورة

ائتمان...مجموعة روزنوالد ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

تهيمن هذه الشخصيات على الأعمال في Modern ، حيث نرى واقعية ديغا تخفف وتحرر ، أو غزاها مطبوعاته. صور بيوت الدعارة الصغيرة بعريها الصريح وشخصياتها الشبيهة بالرسوم الكاريكاتورية تقلب بشكل خاص دقته السابقة.

يكشف عنه هذا المعرض من جديد كفنان جرب في وقت مبكر ، وفي كثير من الأحيان ، مع المواد والوسائط. حداثته ليست أسلوبًا أو هيكلًا مبتكرًا بقدر ما هي دمج للموضوع والعملية التي جلبت حيوية جديدة لتصوير الجسد والفن نفسه. لم يكن ليحدث بدون النموذج الأحادي المرن والملائم للمس وعملية اللحظية ، التي احتضنتها ديغا تقريبًا في مرحلتين ، من منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ومرة ​​أخرى في أوائل التسعينيات.

تم تنظيم Edgar Degas: A Strange New Beauty بواسطة Jodi Hauptman ، كبير أمناء الرسومات والمطبوعات ، مع Karl Buchberg ، كبير المشرفين ، و Heidi Hirschl ، مساعدة القيم على المعارض. يقدم 120 نموذجًا فرديًا وما يقرب من 60 مطبوعة ولوحات وألوان الباستيل ورسومات الفحم والصور ذات الصلة. يمكن أيضًا قلب ثلاثة كتيبات رسم معروضة رقميًا وتأكيد اهتمام ديغا الشديد بالحياة الحضرية والجسم.

صورة

ائتمان...مجموعة خاصة

من بين وسائط الطباعة ، وربما جميع الأعمال على الورق ، كانت النماذج الأحادية وما زالت بؤرًا للعفوية والارتجال. يتم صنعها بالحبر - بالفرشاة ، قطعة القماش ، الإصبع ، الظفر ، العصا ، أي شيء تقريبًا - على لوح فارغ يتم بعد ذلك وضعه في طبقات بورقة مبللة ويتم تشغيله من خلال مطبعة. سرعة هو جوهر المسألة. الانطباع الأول من كل لوحة فريد من نوعه. إذا تم سحب المزيد من الإصدارات - cognates - من نفس الحبر ، فستكون أشباح شاحبة. يمكن أن تكون النماذج الأحادية الأصغر لديغا للمفارقة لقطات مقربة جوية: ربما نكون على وشك الركوب على ظهر يديه أثناء تحركهما عبر لوحة ، ونراجعهما ، ونضيفهما ، ونمحوهما بعيدًا بينما لا يزال الحبر رطبًا وقابل للطباعة.

يبدأ المعرض بنسختين منقوشتين من شباب ديغا: صورة شخصية أنيقة وأنيقة (تُرى في دولتين) وصورة غامضة بشكل متزايد للنقاش جوزيف تورني (ثلاث ولايات). كلاهما يعكس الاهتمام بإنجرس وخاصة رامبرانت.

لكن ديغا تعلم تقنية monotype حوالي عام 1876 من صديقه الفنان Ludovic Napoléon Lepic. بعد ذلك ، ما أشار إليه الشاعر ستيفان مالارميه على أنه الجمال الجديد الغريب للأنماط أحادية اللون لديغا أدى إلى زعزعة استقرار رسوماته التقليدية ، والنقش المائي ، والطباعة الحجرية.

صورة

ائتمان...مجموعة خاصة

أصبحت الأمور غير تقليدية ومجزأة بشكل متزايد حيث تتقدم المطبوعات المخصصة لمشهد المقهى وقاعة الحفلات الموسيقية والمسرح على طول جدار واحد. تتلاشى الصور كما لو كانت مضاءة بمصباح فلاش. تم تجاوز الفضاء من خلال الأشكال الهندسية المتقاطعة الضخمة تقريبًا في At the Café des Ambassadeurs ورفيقها ، At the Ambassadeurs. الممثلات في غرف ملابسهن ، قد يحفز رسم النقش المائي أخذًا مزدوجًا: أقسامها الرأسية الأربعة والأشكال والظلال المقطوعة تستحضر بشكل خارق لوحات جاسبر جونز سيزونز. تستفيد Mademoiselle Bécat في Ambassadeurs ، وهي مطبوعة حجرية من حوالي عام 1875 ، من الأضواء والظلام للنماذج الأحادية ، مع إضاءة Chanteuse من الأسفل.

استخدم Lepice ، أحد محبي رامبرانت ، لوحات محفورة بالفعل بصور لأنماطه الفردية ؛ تم تقديم ستة أمثلة في العرض فوق مشهد ساحلي ذو مظهر هولندي تكمله إضافات من الأشجار أو السحب أو الشجيرات. لكن ديغا أدرك على الفور أن اللوحة الفارغة توفر الحرية الكاملة لتهجين طرق الطباعة والرسم.

ربما كان أول فنان يعزز الألوان المتشابكة الباهتة مع الباستيل. أسفر ذلك عن سلسلة من الصور الشبيهة بالجواهر للمغنين التي تفاجئنا في بداية المعرض الثاني. هناك مجموعات من الأعمال لمحت إلا في استطلاعات ديغا السابقة. يحتوي أحد المعارض على 27 منظرًا طبيعيًا من أوائل التسعينيات ، بطلاء زيتي مصبوغ بدلاً من الحبر - وهو ابتكار آخر - مما خلق عنصرًا أكبر من الحظ. يتم تشديد بعضها بإضافات من الباستيل ؛ البعض الآخر عبارة عن بقع ذات رؤية ، وكلها باستثناء مناطق مجردة من النسيج الملون والجو الذي ربما يكون قد تم صنعه هذا العام.

صورة

ائتمان...متحف بيكاسو ، باريس

تم تخصيص معرض آخر لأنماط الحقول المظلمة لديغا ، والتي تم إنشاؤها عن طريق تغطية لوحة بالحبر والفرشاة ، ومسحها أو خدشها بعيدًا ، مما يخلق فكرة عن طريق الطرح. القليل من المناديل المبللة ، وأجساد النساء العارية ، الملتوية في كثير من الأحيان ، تستحم أو تقرأ أو تنام من الظلام. تكتسب الخصوصية الشديدة لعزلة الإناث قوة مروعة لكنها رسمية. (تتبادر إلى الذهن لوحات غويا السوداء.)

ويختتم العرض بسلسلة من الراقصين والراقصين المتأخرين الذين توسع ألوانهم المشبعة وأنسجتهم الخشنة من حريات النماذج الفردية إلى أعمال أكبر بكثير من الزيت أو الباستيل. هنا ، أنهى ديغا أحيانًا الأشكال بمخططات سوداء متقطعة ، كما لو كان يتذكر النماذج الفردية.

يجلب A Strange New Beauty منطقًا جديدًا وتماسكًا جديدًا لتجربة ديغا. كما يكشف أيضًا عن أنماطه الفردية كعلامات مبكرة لموجات القرن العشرين من التمثيل غير الأكاديمي - من Fauves إلى التعبيريين الألمان إلى الفنانين الأمريكيين مثل David Park - والتجريد نفسه. الأهم من ذلك كله ، أنه يجعل الماضي يشعر بأنه حي ومفيد ، وربما أكثر ما يمكنك أن تطلبه من أي عرض تاريخي.