الرسالة المختلطة للتصميم الصديق للأرض

تقدم Broken Nature في MoMA مجموعة من المشاريع 'الإصلاحية'. هل شراء أشياء أكثر أناقة يساعد في شفاء الكوكب؟

التثبيت الأصلي لـ Broken Nature: Design Takes on Human Survival ، في ميلان ترينالي ، 2019 ، مع Alex Goad

يقع متجر التصميم لمتحف الفن الحديث على الجانب الجنوبي من شارع 53 في نيويورك ، بعيدًا عن المتاجر الفاخرة في الجادة الخامسة. إنه مكرس لإضافة المزيد من الأشياء الرائعة إلى الإمداد الهائل من السلع التي تزخر بها أسرنا - وكوكبنا -.

يقع MoMA نفسه عبر الطريق ، حيث تطل نوافذ أحد صالات العرض على المتجر. يستضيف الآن معرض الشارع هذا ، بحجم التجزئة تقريبًا الطبيعة المكسورة معرض مخصص لمفهوم التصميم الترميمي - الأشياء والمشاريع التي تأمل في شفاء عالم تضرر بشدة من قبل البشر بحيث يصبح أقل ملاءمة للعيش بحلول العام.



إنه موضوع رائع ، ولكن هناك مشكلة لا يبدو أن Broken Nature تفلت منها ، ربما لأنها تزعج كل التصميم الأخضر تقريبًا: زائر يعبر من متجر MoMA إلى معرض ، ثم يعود من عرض إلى آخر ، لن يفعل ذلك. لديهم حاجة ماسة لتغيير التروس العقلية. كلا الفراغين مليئان بالأشياء الأنيقة التي تفرح العين وتدغدغ العقل. يستخدم كلاهما جماليات حديثة لذيذة لبيع الأشياء التي يريدون منا شراءها والأفكار التي يريدون منا شراءها. إن عرضًا ومجالًا يبدو أنهما مستعدان للتراجع عن حوافزنا الاستهلاكية يشعران أنهما مستهلكان تقريبًا.

صورة

ائتمان...كوسوكي أراكي

قامت باولا أنتونيلي ، المنسقة الأولى في قسم الهندسة المعمارية والتصميم في MoMA ، ببناء معرضها حول فكرة أن البشر بحاجة إلى دفع تعويضات بيئية لكوكب ظل لفترة طويلة مستعبدًا لاحتياجاتنا على المدى القصير ، ويمكن للمصممين المساعدة في سداد المبلغ. ومع ذلك ، فإن عددًا من الكائنات في Broken Nature بالكاد ترمي البنسات في كأس التسول بالطبيعة.

يعرض المعرض أطباق الأنيما الهندسية الأنيقة للمصمم الياباني كوسوكي أراكي. إنها مصنوعة من مادة سوداء لامعة تستحضر السيراميك الأنيق والعصري الذي ابتكره Josiah Wedgwood في ستينيات القرن التاسع عشر ، وفاز بحقوقه ليكون أول مبتكر في مجموعة MoMA. تعمل أطباق أراكي على تحديث أطباق ويدجوود من خلال إعادة تدويرها من فضلات الطعام.

أكواب وأوعية من المصممين الهولنديين إريك كلارينبيك ومارتي دروس هي أشياء جميلة وشفافة في أشكال بيولوجية الشكل تذكر بالتصاميم الحديثة لمنتصف القرن لألفار آلتو. وهي مصنوعة من طحالب وسكريات نباتية وخالية من البترول.

مقاعد من الألومنيوم بواسطة المصمم البريطاني ألكسندر جروفز وأزوسا موراكامي من اليابان ، في شوارع ساو باولو ، البرازيل ، باستخدام فرن منخفض التقنية على عجلات. من المفترض أن تسمح لهواة جمع العلب في المدينة بإلقاء اكتشافاتهم في أماكن جلوس جميلة مستوحاة من النباتات والتي من شأنها أن تبدو رائعة في أي مطبخ حديث.

صورة

ائتمان...دن ورابي ، عبر متحف الفن الحديث

بفضل تصميمها الجذاب وخاتمها الأخضر ، سأسرع بسعادة عبر الشارع لشراء مثل هذه الأشياء في متجر MoMA. في هذا العام الوبائي ، كان الكثير منا يقيمون في المنازل حريصين على ريش أعشاشنا بشكل مريح وجميل قدر الإمكان ؛ أنا بالتأكيد أرى جاذبية ، وحتى فضيلة ، التصاميم التي تسمح لنا بعمل هذا الريش مع الحد الأدنى من الضرر الذي يلحق بالكوكب. لكن الشهوة المستوحاة من مثل هذه التصاميم الصديقة للكوكب تعني أن هذه الأشياء ، في أعماقها ، ليست ملتزمة بحل المشكلة الأساسية الفردية التي تهدد مستقبلنا: يريد عدد كبير جدًا من البشر المزيد من الأشياء ووسائل الراحة ملذات لا يمكن أن يوفرها الكوكب دون انهيار. الرسالة التي ترسلها هذه الأشياء ، فقط بحكم كونها مرغوبة للغاية ، هي أن الطمع هو خطيئة يكاد يكون من المستحيل مقاومتها. إنهم يرسلون رسالة خاطئة مفادها أن جنسنا البشري يمكنه الخروج من مأزقه الوجودي ببساطة عن طريق التوق إلى المزيد من السلع الصديقة للأرض.

حتى المشاريع في Broken Nature التي لا تقدم سلعًا قابلة للشراء غالبًا ما يتم بناؤها حول نفس الجماليات التي تجعل السلع الحديثة لذيذة للغاية. في بعض الأحيان يكون هذا عرضيًا تقريبًا ، كما هو الحال عندما هيكل مرجاني اصطناعي معياري بواسطة Alex Goad ، من المفترض ألا يراه أي شخص باستثناء الأسماك ، وكان له ترتيب هندسي من شأنه أن يرضي أكثر باوهاوزر صعوبة.

في حالات أخرى ، يبدو أن الجماليات الحديثة قد تفوقت على الرسالة الأعمق للمشروع. شركة بريطانية تسمى رقيق ورابي تقدم مجموعة من المنتجات الزائفة بعيدة المنال عن قصد: تسمى العلفون ، وهي تتخيل جهازًا يمكن ارتداؤه يسمح للبشر بأكل السليلوز الذي ترعى عليه الحيوانات الأخرى ، وبالتالي يحررنا من Big Ag ومجمع اللحوم الصناعي. هذه رؤية تقنية مثالية ، ومع ذلك فإن الدعائم التي تمثل تلك المعدات الخيالية كلها مصنوعة بدقة من البلاستيك الأخضر اللامع ، مثل السطر التالي من المكانس الكهربائية من دايسون. غرور Dunne & Raby له محتوى لطيف وجذري ؛ ستكون أشكاله في المنزل مباشرةً في متجر MoMA.

صورة

ائتمان...الكسندر جروفز و أزوسا موراكامي

صورة

ائتمان...- من خلال متحف الفن الحديث.

في عام 2020 ، من الصعب تخيل موضوع يستحق الاهتمام في أي معرض أكثر من مصير كوكبنا. وضع جو بايدن ، وهو بالكاد يعانق الأشجار مسعورًا ، القضايا البيئية في قلب خطط رئاسته. ولكن مع Broken Nature ، يبدو استثمار MoMA في هذه القضايا أقل من كبير. لم يكن من الغريب رؤية السيدة أنتونيلي تعطى أرضية كاملة - الجحيم ، الكل متحف - للنظر في مستقبل البشرية على كوكبنا. بدلاً من ذلك ، كان على Broken Nature الاكتفاء بمساحة أصغر حتى من المتجر الذي يطل عليه. (ميزة من معرض العرض؟ يُسمح للمتسوقين والمتسوقين في الحي بالدخول إلى الطابق الأرضي لمتحف الفن الحديث ، ومعرض التصميم الخاص به ، دون دفع رسوم دخول.)

صورة

ائتمان...أسطوانة فرس النهر

أطلقت السيدة أنتونيلي معرضها لأول مرة في عام 2019 في ميلانو ، حيث كان معرضًا مترامي الأطراف قدم 100 عمل كامل. هنا في نيويورك ، علينا الاكتفاء بـ 16 مشروعًا فقط معروضة في الجسد ، بالإضافة إلى 20 مساحة مشاركة أخرى على شاشات الفيديو. انطلاقا من كتالوج ميلانو الممتاز ، كان على السيدة أنتونيلي استبعاد العديد من المشاريع والعروض التقديمية الأكثر طموحًا وتحديًا والأقل تركيزًا على المنتج. كان هناك جلوس Martino Gamper و مرصوفة معًا من أجزاء كرسي مهملة وغير متطابقة بشكل كبير: يقترح Gamper جمالية فرانكشتاين الوحش التي تبدو مناسبة تمامًا لكوكبنا المليء بالندوب.

على عكس تلك المقاعد الأنيقة المصنوعة من العلب المهملة ، يجبرنا أثاث Gamper على أن نكون على دراية بالقمامة المرتجعة لدينا حتى أثناء تزييننا بالشكل الذي أصبحت عليه. أود أن أتخيل أن أي شخص يتم تلطيخ عشه مع كرسي Gamper سوف يقوم بإصلاحه إلى الأبد ، بدلاً من إلقاءه مرة أخرى في الشارع حيث بدأت الحياة.

في ميلانو ، تم إبعاد الجماليات من أي نوع بشكل شبه كامل في أباريق الماء المتداول بواسطة بيتي بيتزر ويوهان جونكر ، مما أتاح للنساء الأفريقيات القيام برحلات أقل وأسهل إلى البئر ؛ يقترحون أنه في لحظة أزمتنا ، قد يحتاج التصميم بمعنى متجر MoMA إلى إفساح المجال للهندسة البحتة.

صورة

ائتمان...روبرت جيرهاردت

تبدو Broken Nature ، كما تم تصغيرها في MoMA ، وكأنها قطعة ذات تقليد طويل للمتحف لتشجيعنا على تقدير وشراء أفضل التصميمات الحديثة - والتي تتضمن الآن تصميمات تتحول إلى اللون الأخضر. لكن معرض نيويورك لا يفعل ما يكفي لجعلنا يشعر ، مع أعمق غرائزنا الجمالية ، أن مثل هذا الاستهلاك هو بالضبط ما يجب التغلب عليه.