مايكل أنجلو بيستوليتو يتحمله. حتى كوفيد لم يستطع منعه.

تغطي حياته المهنية أكثر من 60 عامًا ، بدءًا من Pop إلى Arte Povera. أقام معرض في نيويورك عرضًا نادرًا لأعماله.

مايكل أنجلو بيستوليتو ، 87 عامًا ، سيد Arte Povera ، تعافى من Covid-19 وصمم معرضًا استعاديًا في معرض Lévy Gorvy في نيويورك.ائتمان...مارتا جياكوني لصحيفة نيويورك تايمز

مدعوم من



استمر في قراءة القصة الرئيسية

بالنسبة لشخص يبلغ من العمر 87 عامًا ونجا من نوبة Covid-19 الشديدة التي أدخلته في المستشفى لمدة شهر ، كان الفنان الإيطالي مايكل أنجلو بيستوليتو متفائلاً بثبات على الهاتف ، متحدثًا من فترة راحة على ساحل ليغوريا.

قال ، ما زلت على قيد الحياة ، بدا متحديًا ، كما لو كانت مكالمة قريبة.

وأضاف السيد بيستوليتو بعد تعافيه الطويل كان من الصعب جدًا جدًا استعادة الحياة. لقد تحدث بلغة إنجليزية غير كاملة ، ولكن مع التيار القوي لشخص عمل طوال حياته ليجعل نفسه مفهومًا ، في حالته من خلال فنه.

قال إنه بعد فترة الإغلاق هذه ، أشعر بالحيوية والحياة جيدة جدًا. إحدى المشاركات التي استعادها هي معرض عمله في ليفي جورفي معرض في نيويورك ، حتى 9 يناير ، تم تنظيم العرض مع معرض مستمر سان جيميجنانو ، إيطاليا ، صممه السيد بيستوليتو نفسه.

يضم 19 عملاً صنعها على مدار أكثر من 50 عامًا رجل اكتسب شهرة مبكرة في Pop Art ، ثم أصبح نجمًا لحركة Arte Povera - بمعنى الفن الفقير أو العادي - في إيطاليا.

لكن لم تكن هناك حركة واحدة قادرة على احتوائه.

منذ أن انتهت ذروة Arte Povera في السبعينيات ، بدأ بمفرده بأعمال ومشاريع متنوعة شملت تأسيس ، في عام 1998 ، مؤسسة Cittadellarte-Pistoletto ، مختبر إبداعي ومركز أبحاث في مسقط رأسه ، بييلا ، إيطاليا ، في منطقة بيدمونت ، حيث لا يزال يعيش.

صورة Cittadellarte-Fondazione Pistoletto في بييلا ، إيطاليا ، على طول سيل سيرفو. اشترى الفنان العقار عام 1991 وافتتحه عام 1998 ؛ في السابق كانت طاحونة صوفية.

ائتمان...مارتا جياكوني لصحيفة نيويورك تايمز

قال السيد بيستوليتو ، مع تقدمي ، هناك المزيد والمزيد من الفروع على شجرتى ، والاستعارة الطبيعية مناسبة ، بالنظر إلى أن المخاوف البيئية والبيئية أصبحت ذات أهمية قصوى بالنسبة له في السنوات القليلة الماضية.

في المقابلة التي أجريت في نهاية الصيف ، أعطى السيد بيستوليتو الانطباع بأنه يستطيع التحدث لساعات ، وهو أمر منطقي فقط لأنه ، من الناحية الدستورية ، كان دائمًا يركز على الانخراط مع العالم الأوسع ، ودفع الفن للخارج من عالمه. حدود منعزلة. قال لي إن الفن محرك للتواصل.

ابتداءً من عام 1966 ، قدم السيد بيستوليتو عملاً يسمى Sfera di giornali - Newspaper Sphere - عن طريق دحرجة الكرة الكبيرة المطبوعة في الشوارع وجمع المتابعين مثل Pied Piper.

ما أصبح شائعًا فيما بعد - غرس الأداء في الممارسة الفنية - كان لا يزال جديدًا في ذلك الوقت.

قالت نانسي أولنيك ، إحدى جامعي مجموعات Pistoletto الرئيسية ، مع زوجها ، جورجيو سبانو ، إنه يريد حقًا تضمين المشاهد بعبارات لا لبس فيها في عمله. أسس الزوجان متحف Magazzino Italian Art في كولد سبرينغ ، نيويورك ، حيث كان السيد بيستوليتو توالت سفيرا في الشوارع عام 2017.

توجد نسخة من هذا العمل ، والتي تُعتبر واحدة من كائنات Minus Objects المهمة في الستينيات ، والتي يقوم بتحديثها بشكل دوري ، في عرض Lévy Gorvy.

صورة

ائتمان...مارتا جياكوني لصحيفة نيويورك تايمز

قال السيد بيستوليتو ، الذي ربط الفكرة بسلسلة Stracci ، المنحوتات المصنوعة من الخرق ، والتي أصبحت ترمز إلى حركة Arte Povera الشاملة لاستخدامها مادة متواضعة ، إن الصحف هي شيء ترميه بعيدًا ، لكن هذا يعيد تنشيطها. إنه تجديد.

ربما يكون السيد بيستوليتو هو الأكثر شهرة بلوحاته المرآة ، التي بدأت في أوائل الستينيات ، والتي تتضمن خلفية عاكسة. إن مجرد النظر إلى المرء يضع المشاهد في الصورة ، أو كما قال الفنان الإيطالي فرانشيسكو فيزولي ، توقع بيستوليتو صورة السيلفي.

مجموعة جديدة من لوحات المرآة معروضة في Galleria Continua حتى الأول من أكتوبر من العام المقبل.

يذهب الكثير من الدخل من مبيعات فنه إلى Cittadellarte ، والتي تركز على العمارة المستدامة والأزياء المستدامة. في عام 2014 ، عقدت المؤسسة مؤتمرًا حول الألياف المستدامة والغابات ، مكتملًا بعرض أزياء.

كارلوس باسوالدو ، القيم الفني عام 2010 بأثر رجعي من عمل السيد بيستوليتو في متحف فيلادلفيا للفنون ، والذي أطلق على المؤسسة اسم حب حياته.

اعترف السيد بيستوليتو أنها باهظة الثمن. لكنه قال إنه يتناسب مع فكرته أن صنع الفن لا يعني مجرد صنع المنتجات ، أو بيع شيء ما.

على الرغم من سهولة الوصول إلى فن السيد بيستوليتو ، على حد تعبير السيدة Olnick ، ​​إلا أنه من الصعب أيضًا تصنيفها ، وقد يساعد ذلك في تفسير سبب ندرة معارض أعماله في الولايات المتحدة منذ عرض فيلادلفيا هذا.

تبرز مسيرته المهنية لسبب آخر أيضًا. قال السيد Vezzoli ، أنا أحسده على أنه كان قادرًا على الدمج بين كونه معروفًا وموثوقًا.

ربما يكون الجزء الأوروبي الأقدم من ممارسات السيد بيستوليتو هو أنه يحب إنتاج البيانات النظرية ، وفقًا لتقليد الفنانين الدادائيين والسرياليين قبل قرن من الزمان.

بعضها طويل وكثيف ، ولكن في بيان 2003 الموجز نسبيًا الجنة الثالثة ، كتب أن الإنسانية يجب أن تسعى إلى علاقة متوازنة بين الحيلة والطبيعة. وقال السيد بيستوليتو إنه يرى هذا البيان كأساس لممارسته منذ ذلك الحين.

صورة

ائتمان...مارتا جياكوني لصحيفة نيويورك تايمز

يضم معرض Lévy Gorvy الجنة الثالثة ، وهي عبارة عن عمل من القماش الملفوف على شكل رمز اللانهاية.

عندما يستحضر فنان من بلد دانتي الجنة ، فإنه بالتأكيد يبدو دينيًا ؛ يذكر السيد بيستوليتو الكتاب المقدس من وقت لآخر. لكنه ألغني عن قراءة دينية حرفية لعمله.

قال لا ، لا ، لا. علينا إعادة تنظيم رؤيتنا بطريقة روحية.

في وقت مبكر ، كان السيد بيستوليتو غارقًا في التفاصيل العملية لصناعة الفن. في سن الرابعة عشرة ، ذهب للعمل في استوديو تورين لوالده ، رسام ومُجدد.

كان أستاذي في تقنيات الفن وتاريخه. قال السيد بيستوليتو.

في السبعينيات ، عندما كان والده لا يزال على قيد الحياة ، قدم السيد بيستوليتو عرضًا لأعمال الأب والابن ، ثم أعاد إنشائه بعد سنوات من وفاة والده.

قال السيد بيستوليتو إن والدي كان سعيدًا جدًا برؤية ما كنت أفعله ، عن رد الفعل على تحولاته الأكثر تطرفاً. لم يكن ضدها. كان فضوليًا جدًا.

ثم درس تصميم الجرافيك والإعلان ، وهي المجالات التي كانت مهمة لتطوره كما كانت لفناني البوب ​​الناشئين الآخرين في الخمسينيات.

قال السيد بيستوليتو إنه من خلال ذلك اكتشفت الحرية المذهلة التي يوفرها الفن الحديث. ربما كانت هذه فرصة للربط بين مدرستي في الماضي ومدرستي المستقبل.

أثار فرانسيس بيكون إعجابه في وقت مبكر ، وبدأ السيد بيستوليتو كرسام تصويري من خلال رسم صور ذاتية ، كما هو مستمر في القيام بذلك. يتميز عرض Lévy Gorvy بلوحة المرآة Autoritratto con quaderno (صورة ذاتية مع دفتر ملاحظات) من عام 2008.

بدأ رسم المرآة في عام 1962 ، ووجدوا جمهورًا ذكيًا على الفور. شاهدتهم التاجر الرائد إليانا سونابند في معرض بعد عام في غاليريا جالاتيا في تورين واشترت المعرض بأكمله. بدأ العرض معها في باريس ، ثم مع الزوج السابق للسيدة سونابند ، صانع المعارض المؤثر ليو كاستيلي ، في نيويورك.

قال السيد بيستوليتو ، لفترة من الوقت ، كنت الفنان الوحيد غير الأمريكي المدرج في موسيقى البوب ​​، مشيرًا إلى أن تلك الفترة تضمنت صداقة مع الفنان روي ليختنشتاين. أنا فخور جدًا بفن البوب ​​لأنه كان يمثل موضوعية الحياة.

صورة

ائتمان...مؤسسة Cittadellarte-Pistoletto

لكن الرغبة في القيام بشيء إيطالي بشكل أساسي كانت قوية. قال السيد بيستوليتو لا أستطيع التخلي عن هويتي.

قدم المنسق الإيطالي جيرمانو سيلانت ، الذي توفي بسبب مضاعفات فيروس كورونا في وقت سابق من هذا العام ، هذه الفرصة عندما صاغ مصطلح Arte Povera في عام 1967 ، حيث نظم عرضًا لخمسة فنانين في جنوة وسرعان ما وسعه ليشمل أكثر من عشرة من المبدعين مثل أليغيرو بويتي ، وجانيس كونيليس وماريو وماريسا ميرز.

عندما أقلعت ، كان السيد بيستوليتو في أوائل الثلاثينيات من عمره ، وبالتالي كان رجل دولة كبير السن في المجموعة. قال باسوالدو إنه كان الجسر الممتد من بوب إلى آرتي بوفيرا. وكان لديه الوسائل لدعم الآخرين في الحركة.

صورة

ائتمان...مايكل أنجلو بيستوليتو وليفي غورفي

صورة

ائتمان...مايكل أنجلو بيستوليتو وليفي غورفي ؛ توم باول

قال جوزيبي بينوني ، زميل الفنان Arte Povera ، إنه فعل شيئًا رائعًا في ذلك الوقت ، وهو جمع فناني Arte Povera الآخرين. وأشار السيد بينوني إلى أن تلك المشتريات تضمنت عملين من أعماله.

ربما كانت مواد Arte Povera بسيطة ، لكن الأفكار كانت غنية. في عملهم ، سجل الفنانون معارضة حول اتجاه المجتمع ، ووضعوا قضايا مثل الجنسية والهجرة والهوية في المقدمة والمركز.

هذه الموضوعات لا تزال تتسلل إلى فن السيد بيستوليتو. الفضاء الحر (1976-2020) ، الذي يهيمن على الطابق الثاني من عرض Lévy Gorvy ، عبارة عن قفص فولاذي كبير. قال عن القطعة ، نفترض أن هناك حرية خارج السجن. لقد خلقت لهم مساحة خالية داخل السجن.

الطابق الثالث من المعرض مخصص لـ Porte Uffizi (1994-2020) ، وهي سلسلة من الغرف الرمزية مقسومة على العمارة الخشبية المفتوحة. يمثل كل منها مفهومًا مجردًا مثل الاقتصاد أو السياسة أو الروحانية ، ويتم وضع الأعمال الفنية الأخرى داخل الغرف.

قال السيد بيستوليتو إن الأمر يتعلق بالصلة بين الغرف. بينهما ، يجب أن تجد الحل.

يبدو أنه دليل إضافي على أن الشغف بالتوليف - محاولات صريحة للتوفيق بين التقليدي والحديث ، والطبيعة والحضارة - يقود الكثير مما يفعله ، وما سيستمر في فعله.

قال إن آرتي بوفيرا جاء في لحظة معينة. كانت بالنسبة لي خطوة مهمة. فقط ليست الخطوة النهائية.