يلقي The Met ضوءًا جديدًا على أعظم أعماله وتاريخه

غويا ، كارافاجيو ، روبنز ، فيلاسكيز وأكثر في روعة المنور في المعارض الأوروبية. ويعترف المتحف بقوة تشكيل فن الاستعمار والعبودية وحرمان المرأة من حقوقها.

من اليسار إلى اليمين ، بقلم جان أونوريه فراجونارد: الداخلية الرومانية ، 1760 ؛ امرأة مع كلب ، 1769 ؛ القبلة المسروقة ، 1760 ، في متحف المتروبوليتان للفنون نظرة جديدة على الأساتذة القدامى.

كتب الشاعر في وقت مظلم ، تبدأ العين في الرؤية. وبعد الوقت المظلم المظلم الذي مررنا به ، فإن الانقلاب الشتوي لهذا العام ، والذي يمثل بداية التسلق البطيء للضوء ، قد يحمل وزنًا مجازيًا أكثر من المعتاد.

من قبيل الصدفة ، يمتلك متحف متروبوليتان للفنون بعض الإضاءة التصالحية الخاصة به. في العقود الأخيرة ، أصبحت المناور التي جلبت الضوء الطبيعي إلى معارض اللوحات الأوروبية بالية وشبه وظيفية ، تاركة بعض المساحات نصف مظلمة. في عام 2018 ، بدأ المتحف مشروع مدته أربع سنوات لاستبدال جميع المناور . تطلبت الوظيفة إغلاق نصف المعارض الـ 45 على مرحلتين وتخزين أجزاء المجموعة مؤقتًا أو نقلها. (اللوحات الهولندية للمتحف معروضة في روبرت ليمان وينج .)



مع وجود نصف المناور الجديدة الآن في مكانها ، تم إعادة تركيب وإعادة فتح 21 صالة عرض تضم حوالي 500 لوحة وبعض المنحوتات. كما رأينا في ظهيرة يوم غائم مؤخرًا في شهر كانون الأول (ديسمبر) ، بدت الإضاءة الجديدة - الطبيعية مع بعض التحسينات الاصطناعية - جيدة ، وأقل دراماتيكية مما نتذكره ولكنها واضحة وواضحة ، ويفترض أنها قريبة من نوع ضوء أن الفنانين العاملين في أوروبا بين 1250 و 1800 ، التواريخ التي تشكل إطارًا تقريبًا للمجموعة ، ربما تم رسمها.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

يولد المشروع أنواعًا أخرى من الإضاءة أيضًا. ينتهز فريق القيم المسؤول عن إعادة التثبيت ، بقيادة كيث كريستيانسن ، رئيس اللوحات الأوروبية في Met ، الفرصة للقيام ببعض إعادة التفكير.

في صالات العرض التي كانت مرتبة إلى حد كبير حسب الجغرافيا والتاريخ ، كانوا يخلطون الأشياء لتسليط الضوء على التبادلات عبر الوطنية وعبور الحدود. وهم يقرون ، بصوت عالٍ ، في المطبوعات ، بالقوة المؤثرة على فن الحقائق الاجتماعية والسياسية - الاستعمار ، والعبودية ، وحرمان المرأة من الحقوق - التي تجاهلها هذا المتحف في عروض مجموعاته الدائمة.

ومن المهم أن يفعلوا ذلك ، ليس فقط لتعزيز قول الحقيقة تاريخيًا ، ولكن لتأمين وتوسيع جمهور الفن. على مر العقود ، لاحظت انخفاضًا في الاهتمام الشعبي بالمعارض الرئيسية القديمة في Met ، والتي كانت تعتبر ذات يوم من أهم عوامل الجذب في المتحف وجواهر التاج. ربما يمكن إرجاع هذا التغيير إلى التحولات في التعليم المدرسي. يكاد يكون من المؤكد أنه نتيجة ثانوية للثقافة الرقمية التي تبقينا مرتبطين بشدة بالحاضر. في الواقع ، على الرغم من ذلك ، فإن الموضوعات الاجتماعية والسياسية التي أثيرت في إعادة تثبيت الفن من الماضي هي إلى حد كبير من الحاضر. يعد إنشاء هذا الرابط ضروريًا لجذب الجمهور إلى المستقبل.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

على أي حال ، مهما كان السبب الذي يدفع الناس لزيارة المعارض - للتحقق من الإضاءة الجديدة ، أو أخذ عينات من الأفكار غير المتوقعة (في Met) أو التقاط بعض من أعظم اللوحات على هذا الكوكب - هو السبب الصحيح.

التغييرات ليست واضحة على الفور. المطبخ عالي السقف الموجود أعلى Grand Staircase ليس رسميًا جزءًا من إعادة التثبيت. مكرسة لفنان البندقية من القرن الثامن عشر جيوفاني باتيستا تيبولو ، إنها قطعة ثابتة ، لاعبا اساسيا في متحف هو ، بعد كل شيء ، Tiepolo-Central. هناك المزيد من الأعمال التي قام بها هنا أكثر من أي مكان آخر خارج البندقية. إن المنظر البعيد للوحاته الضخمة للملائكة والآلهة الموضوعة على غيوم الركام يهدف إلى سحبك إلى أعلى الدرج ، إلى السماء ، وهم يفعلون ذلك. لماذا تغير الشيء الرابح؟

تبدأ الابتكارات بعد ذلك بقليل ، في معرض كان في يوم من الأيام عينة مباشرة من لوحات الباروك الإيطالية ، ولكن الآن لديها موضوع أكثر تحديدًا: الباروك روما. في القرن السابع عشر ، كانت روما نقطة جذب للفنانين من جميع أنحاء أوروبا المتعطشين للجان مكافحة الإصلاح. كان الكثير منهم إيطاليًا ؛ كارافاجيو وجويرسينو وجويدو ريني موجودون هنا. لكن هذا هو الحال أيضًا مع فيلاسكيز الشاب من مدريد ، ومعه صورة صغيرة ساحرة لمريم العذراء الشابة ، فرانسيسكو دي زورباران ، الذي لم يغادر إسبانيا أبدًا ، على الرغم من أن الباروك الروماني ترشح له هناك.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

في المعرض التالي ، المسمى الرسم على أنه مرآة الطبيعة: 1420-1480 ، يلتقي الشمال والجنوب في تشكيلة رائعة من صور الرأس. بعضها إيطالي ، وبعضها هولندي ، والاختلاف هو: الصور الإيطالية تقدم الأشخاص كما أرادوا على الأرجح ، بشرة ناعمة ومنغم ؛ تُظهرهم الأجزاء الشمالية كما هي في الواقع ، قش ، خطوط عبوس وكل شيء. في الصور المزدوجة الشهيرة لهانس ميملينج لتوماسو وماريا بورتيناري - فلورنسا يعيشون في مدينة بروج مسقط رأس الفنان - يندمج النهجان. يتم احتساب كل تجعد في الوجه و جليسات الأطفال جميلات.

كان القرن الخامس عشر وقتًا مرنًا للثقافة. سافر الفن والتأثيرات بسرعة واسعة. خلال حياة Memling ، شق عمله طريقه إلى إيطاليا وفرنسا وإنجلترا وبولندا. كانت اللوحة التي رسمها فنان من جيل أكبر سناً في مدينة بروج ، وهو جان فان إيك ، نجاحًا كبيرًا في نابولي ، حيث ربما تكون قد ألهمت أنطونيلو دا ميسينا المولود في صقلية لتولي وإتقان الوسط الهولندي للرسم الزيتي.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

فن أنتونيلو يتجاوز التصنيف ، من حيث الأسلوب والتعبير. تعتبر اللوحة التي يبلغ طولها تمثال نصفي ، المسيح المتوج مع الأشواك ، من حوالي عام 1470 ، رائعة من الناحية التخيلية ومخصصة للصورة. يتميز وجه المسيح بملامح مضطربة لملاكم خسر قتالًا والنظرة التوسعية لرجل محكوم عليه بالفشل وفهم للتو مصيره تمامًا. واحدة من أغرب الصور وأكثرها إثارة في مقتنيات Met الأوروبية المبكرة ، فهي غير قابلة للتحديد في كل شيء ، بعيدًا عن أي قصة تاريخية تؤدي إلى هذا الفن.

يفضل The Met مثل هذه الروايات - ومعظم المتاحف العامة تفعل ذلك - ويلتزم بها في أقسام المنشأة الجديدة. بعد معرض صور القرن الخامس عشر ، يأتي معرض آخر يركز على الزخارف الدينية (أنتونيلو هنا) يتقاسمها فنانون عبر أوروبا ما قبل الإصلاح. ويتبع ذلك عرض للأدوات المنزلية الفاخرة في فلورنسا: صناديق الزواج ، وأواني المايوليكا والأطباق التذكارية. (لوحة ولادة Lorenzo the Magnificent ، التي زينت من قبل شقيق الفنان الأصغر ماساتشيو ، هي قطعة مركزية.)

ثم فجأة حدث انقطاع في الجدول الزمني. أنت تخطو من إيطاليا في القرن الخامس عشر إلى فرنسا في القرن الثامن عشر وعالم الروكوكو في Fragonard و Watteau. إنه عالم من الأطعمة الشهية - وفي صور مثل Fragonard’s Woman with a Dog - يتميز بالذكاء. وكما هو مقطر هنا ، فإنه يشعر ، على الرغم من كل حضارته ، بأنه ممتلئ بالفراغ: كل الفرنسيين ، طوال الوقت. (يمتلك معرض للفن البريطاني في القرن الثامن عشر شعورًا مشابهًا بأنه نظام مغلق ثقافيًا ، وفن جزيرة).

انطلاقا من ذلك ، تقوم بقفزة أخرى ، هذه قفزة خلفية إلى باروك عموم أوروبا. وفي هذه المرحلة ، سلط القيمون على المعرض الضوء على قضية العرق في نص جدار من فقرتين بعنوان العبودية والعرق والأيديولوجيا في أوروبا في القرن السابع عشر. هذا ليس بأي حال من الأحوال الإشارة الوحيدة. تشير النصوص الموجودة في صالات عرض عصر النهضة إلى الأفارقة المستعبدين في القرن الخامس عشر في أنتويرب وفلورنسا. تشير الملصقات الفردية هنا وهناك إلى ظهور الأشكال السوداء في اللوحات ، أو يتم تصويرها على أنها مجوس في مشاهد المهد ، أو كخدم في صور راقية.

في سياق زيادة الوعي المكثف لـ Black Lives Matter في السنوات الأخيرة ، يبدو كل هذا كإيماءة بسيطة ومتأخرة. لكن في المتحف الذي ، في عروض مجموعته الدائمة ، كان صامتًا تقريبًا بشأن موضوع العنصرية ، فإنه على الأقل يبدأ محادثة. وكذلك الأمر بالنسبة للمعرض الذي يركز على الفنانات ، أو على حفنة ممن أسسوا حياتهم المهنية في باريس بعد الثورة الفرنسية. كانت حياتهم المهنية لها حدود مدمجة. صنع الرجال فنًا مهمًا: رسم التاريخ. كانت النساء محصورات في أنواع أقل مثل الحياة الساكنة وصور البورتريه.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

ومع ذلك ، أنتج الأقل صورتين من أكثر الصور إثارة في القرن الثامن عشر: لوحة أديلايد لابيل جويارد الذاتية 1785 مع تلميذين ، ماري كابيه (1761-1818) وماري مارغريت كارو دي روزموند (توفت 1788) ، وإليزابيث لويز فيجي لي صورة برون الحميمة لابنتها جولي البالغة من العمر 7 سنوات وهي تنظر إلى انعكاس صورتها في مرآة محمولة باليد.

رائع ، كلاهما. وصلت لوحة Vigée Le Brun ، وهي دراسة في فجر الوعي بالذات ، إلى Met ، عن طريق الوصية ، في العام الماضي فقط. كانت الصورة التي التقطتها لابيل جويارد ، التي دافعت عن المساواة بين المرأة والرجل ونقل قناعتها إلى الجيل التالي ، موجودة في المجموعة منذ خمسينيات القرن الماضي ، وأنا أتتبعها بشكل دوري فقط للحصول على إصلاح لتفاؤلها المشع.

في النهاية ، فإن أعمق متعة في عودة معارض اللوحات الأوروبية - سيتم إعادة فتح جميع صالات العرض البالغ عددها 45 في عام 2022 - هي الفرصة لإعادة زيارة الأصدقاء ، والعديد منهم مألوفًا منذ فترة طويلة ، وبعضهم جديد. نحن جميعا لدينا الافضل. من بين تلك المعروضة الآن في المساحات المجددة ، سأذكر فقط القليل منها.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

جان فان إيك diptych The Crucifixion ؛ الدينونة الأخيرة ، من أوائل الأربعينيات من القرن الرابع عشر (معرض 602) هي بالتأكيد واحدة. إنه يضغط أكوان كاملة ، طبيعية وأخلاقية ، في لوحين خشبيين ضيقين.

أحب مناولة بوتيتشيلي الصغيرة التي لا تشوبها شائبة أخيرًا لسانت جيروم (معرض 606). يعود تاريخه إلى تسعينيات القرن التاسع عشر ، وقد جاء متأخراً في مسيرة الفنان. بحلول ذلك الوقت ، كان قد مر بالعصارة ، عاطفياً وروحياً ، ولكن يبدو هنا أنه يحل كل ضائقة في صورة نعمة نهاية الحياة.

يمكن قول الشيء نفسه بالنسبة لصورة متأخرة أخرى ، صورة بيتر بول روبنز الذاتية شبه الطبيعية مع زوجته ، هيلينا فورمنت ، وابنهما الصغير فرانس (معرض 617). تم التفويض الذاتي ، على الأرجح في حوالي عام 1635 ، عندما كان روبنز في أواخر الخمسينيات من عمره ، وكانت هيلينا ، زوجته الثانية ، أصغر منه بنحو 40 عامًا. ينظر إليها كما لو أنه لا يستطيع أن يصدق أنها هناك ، تقف بجانبه ، ويدها البيضاء الناعمة على يده الخشنة ، وتتوهج مثل المصباح. إنهم يسيرون عبر بوابات حديقتهم في أنتويرب ، والتي حولها إلى الفردوس. لكن هل يدخلون أم يغادرون؟ من المستحيل معرفة ذلك.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

أنا معجب منذ فترة طويلة بدراسة يوهانس فيرمير في أواخر ستينيات القرن السادس عشر عن امرأة شابة ، وهي الآن جزء من In Praise of Painting: Dutch Masterpieces at the Met in the Lehman Wing. بعض جليسات الأطفال يظهرون على شكل تيبس أو احتكاك. (يبدو العديد من أنتونيلو مثيري الشغب الجديين.). توحي شابة فيرمير ، بجبينها الخالي من العيوب وعينيها الواسعتين ، بوجود شخص ودود وجاهز للحفلة ، أود أن أعرفه.

عندما اشترت The Met فيلم Madonna and Child من Duccio di Buoninsegna (معرض 624) مقابل 45 مليون دولار في عام 2004 ، ارتفعت بعض الحواجب. الكثير من المال! خاطئ. كان يستحق كل سنت ، وهو لا يقدر بثمن الآن. يعود تاريخه إلى حوالي عام 1300 ، وهو بحجم جهاز iPad تقريبًا ومطلي بدرجة الحرارة والذهبي. في ذلك ، يدفع الرضيع يسوع حجاب أمه جانبًا حتى يتمكن من رؤية وجهها الحزين. تلتقي عيونهم. كلاهما يعرف التاريخ القادم.

قد تكون الصورة مخصصة للعبادة الخاصة وقد لا تكون كذلك. أصولها الدقيقة غامضة ولكن يمكننا أن نرى أنها كانت موضع اهتمام ورع. لا تزال علامات الاحتراق الداكنة من شموع المذبح مرئية على إطارها. واليوم لا يزال يشع في Met كل أنواع الضوء.

صورة

ائتمان...جينا مون لصحيفة نيويورك تايمز

نظرة جديدة على الأساتذة القدامى ، حتى ربيع 2022. متحف متروبوليتان للفنون ، metmuseum.org ، (212) 535-7710. في مديح الرسم: روائع هولندية في متحف ميت ، مستمر. يرجى المراجعة موقع ويب المتحف لبروتوكولات السلامة وإرشادات الصحة العامة بالمدينة قبل التخطيط لرحلة.