قابل وارهول مرة أخرى في عرض ويتني الرائع هذا

كتب هولاند كوتر في مراجعته تعرض بأثر رجعي كاسح جانبًا شخصيًا من سيد البوب ​​- آماله ومخاوفه وإيمانه - ويعيد تأكيد قوته لجيل جديد.

تم وضع سلسلة زهور آندي وارهول من عام 1964 ضد ورق جدران بقرة [وردي على أصفر] من عام 1966 في معرض بأثر رجعي لعمله في متحف ويتني.

السيد بارادوكس ، الذي لم يغادر ، عاد.

على الرغم من أنه من الناحية الفنية ، أندي وارهول - من الألف إلى الياء والعودة مرة أخرى في متحف ويتني للفن الأمريكي هو أول معرض استعادي أمريكي كامل للفنان منذ 31 عامًا ، وعلى مدار تلك الفترة ، كان معنا كثيرًا - في المتاحف ، في المعارض ، في ساحات المزادات ، على قمصان كالفن كلاين البوبلين - لجعل الاستبيان يبدو تقريبا زائدة عن الحاجة. في الوقت نفسه ، فإن وجوده الدائم جعله ، مثل ورق الحائط ، مثل الغلاف الجوي ، غير ملحوظ فقط. إنه هناك ، لكن هل نهتم؟

لا نستطيع. إنه أهم فنان أمريكي في النصف الثاني من القرن العشرين. يعيده عرض ويتني بشكل واضح إلى الرؤية الكاملة والقيادية ، ويؤكد من جديد أهميته لجيل جديد ، لكنه يفعل ذلك بطريقة تم تشكيلها وتحريرها بعناية.

على الرغم من الحجم الهائل للعرض - حوالي 350 عملاً منتشرة في جميع أنحاء المتحف وعرض خارج الموقع من قبل Dia للوحة ضخمة متعددة اللوحات تسمى Shadows - إنها لوحة وارهول البشرية التي نراها. غائب إلى حد كبير هو الفنان - رائد الأعمال الذي يعتبر نبيًا (خبيثًا أو غير ذلك) لحاضرنا المفسد بالسوق: مبتكر ومروج Business Art ، وهو مشروع في تصورات الشركات التي أدخلت وارهول في الثمانينيات إلى فلك دونالد ترامب ، الذي أبدى سعادته في الاقتباس من مكتبة الإسكندرية عقيدة: كسب المال فن والعمل فن والعمل الجيد هو أفضل فن.

ما لدينا بدلاً من ذلك في معرض ويتني - الذي نظمته دونا دي سالفو ، نائبة مدير المتحف للمبادرات الدولية والقيم الفني الأول ، بمساعدة كريستي ميتشل ومارك لوياكونو - هو شخصية يبدو أننا فقدنا مسارها ، وفنانين شباب. اليوم يمكنه التماهي مع والكنز: وارهول الذي كان الفن بالنسبة له ، مهما كان ، تعبيرًا عن آماله ومخاوفه الشخصية.

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

هذا لا يعني أن هذه النسخة الجديدة القديمة من الفنان مختلفة تمامًا لدرجة أننا لا نتعرف عليه عندما نصل إلى عرض ويتني في الطابق الخامس. السيدة دي سالفو تأكدت من ذلك. في البداية ، نجد مجموعة من كلاسيكياته البوب: منحوتات بريلو بوكس ​​، ولوحات من علب حساء كامبل ، وزجاجات كوكا كولا ، وأنماط مموهة ، ومعرض كامل مليء بالزهور ذات الشاشة الحريرية والأبقار الوردية الكهربائية. يبدو الأمر كما لو أن المنسق يريد أن يربطنا بما هو مألوف ، من أجل المضي قدمًا.

الانتقال ، في هذه الحالة ، يعني الرجوع بالزمن إلى الوراء ، عندما كان الفنان صغيرًا ، ولا يزال يعيش في منزله في بيتسبرغ ، ولا يزال اسمه أندرو وارهولا. لم يكن من السهل أن يكبر ، كما فعل ، طفلة مريضة ذات بشرة سيئة وطموحات كبيرة في مدينة صناعية في بنسلفانيا خلال فترة الكساد. تقريبًا ، لأنه كان مثليًا وابنًا لأبوين مهاجرين ، وقف في الحال خارج وداخل الثقافة الأمريكية السائدة. (قال إن والدته ، جوليا وارهولا ، تحدثت الإنجليزية بلكنة سلوفاكية ثقيلة لدرجة أنه واجه صعوبة في فهمها).

تطور إحساسه الجمالي من هذا الوضع الثقافي المزدوج أيضًا. من ناحية ، كان مفتونًا بثقافة البوب ​​الأمريكية: الصحف ، والإعلانات ، وتصميم المنتجات ، ومراوح هوليوود. في الوقت نفسه ، تأثر بشدة بالفن الديني الذي رآه - أيقونات القديسين المطلية بالذهب ، والصلب ، والأحكام الأخيرة - في الكنيسة الكاثوليكية البيزنطية التي كان يحضرها بتفانٍ ، وبالمطرزات والرسومات الزخرفية التي رسمتها والدته في المنزل .

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

على الرغم من وجود قطعة واحدة فقط لجوليا وارهولا في العرض - رسم ساحر بالحبر لقط مستلق على سرير من الخرخرة المكتوبة بخط اليد - ظهر أسلوبها الخطي المزخرف في العمل الرسومي المبكر الذي تم إنتاجه بعد انتقال وارهول إلى مدينة نيويورك في عام 1949 ليبدأ مهنة في التصميم التجاري. هناك ، بعد عمل الرسوم التوضيحية المستقلة للمجلات وأغلفة ألبومات التسجيلات - هناك أمثلة في العرض - حصل على خيار ثابت لإعلانات جريدة الرسم لأحذية I. Miller.

كانت جوليا جزءًا من كل هذا. بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت تعيش مع وارهول كملهمة ومتعاون. ولأنه أحب خطها الخطي ، فقد جعلها توقع على عمله التجاري. لكن لم يتم إنتاج كل إنتاجه للإعلان. كانت بعض رسومات الأحذية ، المرصعة بأوراق الذهب والرقائق ، عبارة عن قطع قائمة بذاتها ومقصود منها صور المشاهير الذين أعجبهم وارهول: إلفيس بريسلي ، ترومان كابوت ، رائدة المتحولين جنسيًا كريستين جورجنسون. وكان يرسم ، غالبًا بقلم حبر جاف ، صورًا متجانسة ناعمة النواة ورسومات لأصدقاء ذكور يرتدون ملابس متقاطعة.

هذه الصور ، الممثلة جيدًا هنا ، تم قبولها مؤخرًا فقط في السجل القياسي لمسيرته. وهي إضافات مهمة. لقد جعلوا هويته كرجل مثلي الجنس ، والذي كان حذرًا على فترات متقطعة بشأن البث ، جزءًا ملموسًا من قصته. وتفتح المعرفة به طريقًا للنظر في كيف وإلى أي درجة انحرف فنه - لاستخدام مصطلح من النظرية الأكاديمية - عن النسخ المتلقاة من الثقافة الأمريكية: شككت في صحتها ، وكشفت تناقضاتها ، وقلبتها رأساً على عقب.

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

كان أحد الأمثلة الواضحة على هذا الاختبار للأرثوذكسية هو الطريقة التي غيّر بها حياته المهنية. في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، تخلى عن هويته المهنية كمصمم جرافيك واختار واحدة كفنان معرض. في عصر كان فيه التعبير عن الذات الرسام يعتبر الأسلوب الجاد الوحيد ، تبنى تقنية التكاثر التجارية ، الطباعة الحريرية ، كوسيط فني له. في الوقت الذي كان يُعتقد أن الحديث عن المال والأسواق يلطخ الفن ، عمل في مجال التجارة والاستهلاك. يعود تاريخ علبة الحساء وزجاجات الكوكاكولا إلى هذه السنوات.

في عام 1962 ، اعتمد على اللغة المرئية لفن الكنيسة في شبابه لتحويل صورة فوتوغرافية لمارلين مونرو ، التي أخذت حياتها في ذلك العام ، إلى أيقونة مذهبة للقديس الشهيد. ووجه عينه من الداخل إلى الخارج إلى البلاد بشكل عام ووجدها مشبعة بالعنف ، وهو الواقع الذي انتزع من الصحافة الشعبية ودفع إلى الفن بصور لحوادث السيارات وحالات الانتحار ، ومشاهد اعتداءات الشرطة الشرسة على السود. متظاهرو الحقوق المدنية. مع هذا الهيكل من العمل أصبح ، بضربة واحدة ، رسام تاريخنا الجديد العظيم ، الذي لم نكن نعرف حتى أننا كنا ننتظره.

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

تم تصميم كل من هذه اللوحات الاستثنائية كجزء من سلسلة من الأعمال وثيقة الصلة والتي اختلفت في اللون والشكل. كان وارهول فنانًا ومصممًا ببراعة هائلة ، ويجب أن يكون من الصعب مقاومة إغراء إثبات ذلك من خلال وضع الأعمال المقارنة جنبًا إلى جنب. لكن السيدة دي سالفو اختارت عرض مثال واحد فقط من كل سلسلة ، وهذه فكرة جيدة. تخبرك مارلين الذهبية ، الصغيرة ، على شكل توندو ، المعزولة على حائط معرض ، بكل ما تحتاج إلى معرفته ، عاطفياً ، تعبدياً ، عن تلك الصورة وما تعنيه لهذا الفنان.

في عام 1965 ، تقاعد وارهول من الرسم وقضى العقد التالي في تعدد المهام بجنون. قام بتنظيم أحداث وسائط متعددة تعاونية مثل Exploding Plastic Inevitable ، وهو عبء حسي من الرقص والنجوم الخارقة قدمه Velvet Underground و Nico. أصدر مجلة (مقابلة) وأخرج مئات الأفلام. (العديد من العروض القصيرة تلعب في صالات العرض ، وقد نظم المتحف برنامجًا للعروض الفردية لسير العرض.) كان هذا أيضًا عندما وضع مفهوم Business Art موضع التنفيذ ، والذي يعني في المقام الأول اصطفاف لجان بورتريه مربحة لا نهاية لها من الأغنياء والمشاهير العالميين في ذلك الوقت. (تصطف العشرات من هذه المنتجات على جدران معرض بهو ويتني).

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

هل كان وارهول هو الشخص الخارجي الذي سعى جاهداً للوصول إلى الداخل أخيرًا؟ وأي نوع من الداخل كان هذا الذي جعله يغازل إيميلدا ماركوس ، ويرسم شاه إيران ، ويحاول تأرجح صفقة بورتريه مع السيد ترامب؟ جزء كبير من عالم الفن لم يكن مسليا. بدأ في تسميته مغسولاً.

ومع ذلك ، لم يغتسل. لا يزال العمل الجيد يأتي ، بما في ذلك ، في عام 1975 ، سلسلة الصور الشخصية البراقة التي تم التكليف بها ذاتيًا والتي تسمى السيدات والسادة ، حيث تم تجنيد جميع الجالسين الذين يرتدون الملابس السوداء واللاتينية من قضبان السحب في مانهاتن. ولكن في العقد الذي سبق وفاته المفاجئة في عام 1987 ، عن عمر يناهز 58 عامًا ، تغير فن وارهول تدريجيًا في لهجته ، وأصبح أكثر قتامة ، وقاتلًا. لا يزال هذا العمل في انتظار دراسة متأنية ، حتى أنه تم التقليل من شأنه منذ فترة طويلة ، وتخصص السيدة دي سالفو بالكامل ثلث هذا العرض الرائع.

مع ظهور الإيدز وفقدان الشركاء والأصدقاء له في أوائل الثمانينيات ، تأرجح وارهول بين إنكار الحماية الذاتية والخوف الصريح ، مما زاد من إيمانه الديني. يجسد العرض مزاجه من القلق العائم في تركيب غير عادي على طراز الصالون لعشرين لوحة صغيرة على الشاشة الحريرية من ثمانينيات القرن الماضي ، معظمها بالأبيض والأسود ، والعديد من الاقتباسات من إعلانات الصحف الشعبية والمنشورات الدينية ذات التفكير بنهاية العالم (الإجهاد !، هل أنت 'مختلف؟' ، علامة الوحش ، الجنة والجحيم على بعد نفس واحد فقط!) تتخللها لوحات لعلامات الدولار وعناوين الأخبار الرهيبة (عدد ضحايا البحرية 172).

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز

لطالما كانت الإيحاءات بالفناء تتجول في فن وارهول ، وقد جلبت السبعينيات صورًا جديدة في صور مخيفة للجماجم ، وضمنًا ، في الظلال ، لوحة تجريدية تزيد عن 100 لوحة تجريدية لا يوجد فيها مصدر ولا نهاية للظلام: إنه مجرد هناك ، نذير شؤم ، مزعج ، انتظار. حدد الفنان أن هذه اللوحة الملتفة ، المُعارة من مؤسسة Dia Art Foundation ، يمكن تعديلها لتناسب المساحات ذات الأحجام المختلفة. في النسخة المعروضة الآن في المقر الرئيسي لشركة Calvin Klein في 205 West 39th Street ، تم تقليص حجمها إلى 48 لوحة وتقطعت خطوط الرؤية الخاصة بها بسبب أعمدة الفضاء السميكة. حتى مع وجود إعاقات ، على الرغم من ذلك ، فإنه أمر مذهل ، ويحصل Dia على كامل الفضل في العرض التقديمي.

والغريب كما يبدو لفنان منغمسًا في الأمور الدنيوية ، كانت صور السمو الروحي عنصرًا أساسيًا في عمله أيضًا ، بدءًا من لوحات مارلين وما بعدها. وقد أعطت السيدة دي سالفو استعادته بأثر رجعي نتيجة سماوية. لا يوجد سوى أربعة أعمال في الرواق النهائي الكبير المستطيل. في كلا الطرفين ، علق مثالين عملاقين من لوحاته التجريدية من رورشاخ ، أحدهما ذهبي والآخر أسود. بفضل منحنياتها وحوافها ، يمكن أن تكون أمثلة عملاقة لتصميمات جوليا من الروكوكو. على جدار طويل معلقة لوحة بطول 25 قدمًا بالشاشة الحريرية للعشاء الأخير لليوناردو دافنشي ، وهي روايتها المقدسة للرهبة والخلاص نصف مدفونة في نقوش مموهة. وتواجهها صورة أطول تدعى ثلاثة وستين بيضاء منى ليساس ، حيث تظهر صور متكررة لأشهر جليسة مشاهير العالم بشكل خافت تحت طلاء أبيض شبه شفاف.

يمثل العمل إشارة إلى تاريخ فني قديم وثابت (ليوناردو ودوشامب) وبيان جديد مفتوح النهاية للمحو والانتشار المتزامنين. ونرى في ختام عرض السيدة دي سالفو أن اللوحة تقترح قراءة أخرى: صورة مجموعة من الأرواح - حميدة؟ تهديد؟ حيادي؟ - تحريك خلف ضفة من السحب المنجرفة.

لم أفكر مطلقًا في أنني سأستخدم كلمة 'تعالى' لوارهول ، أو كلمة 'متعالي' ، أو 'سامية'. وربما لم يفكر أبدًا في استخدامها أيضًا. ولكن هذا ما هو موجود هنا.

صورة

ائتمان...مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / مرخصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ ريبيكا سمين لصحيفة نيويورك تايمز


أندي وارهول - من الألف إلى الياء والعودة مرة أخرى

من 12 نوفمبر إلى 31 مارس في متحف ويتني للفن الأمريكي ، 99 شارع جانسيفورت ، مانهاتن ؛ 3600-570-212 ، whitney.org . ينتقل المعرض إلى متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (18 مايو - 2 سبتمبر) ومعهد شيكاغو للفنون (20 أكتوبر - 26 يناير ، 2020).

الظلال (1978-1979)

من خلال 15 ديسمبر في المقر الرئيسي لشركة Calvin Klein ، 205 West 39th Street ، الطابق الأرضي ؛ diaart.org.