ماري أبوت ، تعبيرية مجردة ، ماتت عن 98

سافرت في نفس الدوائر مثل بولوك ودي كونينج ، لكن الاعتراف في النوع الذي يسيطر عليه الذكور غالبًا ما كان بعيدًا عنها.

ماري أبوت في الاستوديو الخاص بها في نيويورك في حوالي عام 1950. كانت جزءًا من دائرة من الفنانين ضمت دي كونينج وماذرويل وبولوك وكلاين ، على الرغم من أنها لم تحصل على التقدير الذي حصلوا عليه.

ماري أبوت ، التي كانت في قلب الحركة التعبيرية التجريدية في نيويورك في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، لكنها ، مثل النساء الأخريات اللائي يرسمن في هذا النوع ، تلقت تقديرًا أقل بكثير من نظرائها الذكور ، وتوفيت في 23 أغسطس في ساوثهامبتون ، نيويورك كانت تبلغ من العمر 98 عامًا.

توماس ماكورميك من معرض ماكورميك في شيكاغو ، التي مثلتها ، أعلنت الوفاة.



رسمت السيدة أبوت أعمالًا جريئة وملونة ، غالبًا ما تكون مستوحاة من الطبيعة أو الموسيقى ، وسافرت في نفس الدوائر مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج وفنانين آخرين كانوا يعيدون تعريف الرسم في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية. أصبحت De Kooning على وجه الخصوص ، البالغة من العمر 17 عامًا أكبر منها ، صديقة وعشيقة وحامية ، بما في ذلك بعض الفنانين الذكور الآخرين.

لم يعجبني بولوك كثيرًا ، هكذا تحدثت السيدة أبوت في مقابلة عن سيرة دي كونينج: سيد أمريكي ، بقلم مارك ستيفنز وأنالين سوان (2004). عندما كان يقظًا لم يتحدث ، وعندما كان في حالة سكر ، كان على بيل أن يستمر في إبعاده عني.

ينقل هذا الوصف الحي ما تواجهه النساء اللاتي يحاولن صنع اسم لأنفسهن في هذا العالم.

كانت ماري أبوت من أوائل المشاركين في تطوير التعبيرية التجريدية ، كما قال جوين تشانزيت ، أمين متحف دنفر للفنون 2016. معرض نساء التعبير التجريدي التي تضمنت أعمال السيدة أبوت ، ولكن مثل غيرها من الرسامين ، تم استبعادها في الغالب من الروايات التاريخية لهذه الحركة التي يهيمن عليها الذكور. الآن فقط بدأت النساء في التعبير التجريدي بالتعرف على مساهماتهن.

على عكس بعض معاصريها - من بينهم لي كراسنر (1908-1984) ، زوجة بولوك ، وجاي ديفيو (1929-89) - عاشت السيدة أبوت لترى تجدد الاهتمام بعمل الإناث التعبيريين التجريديين.

صورة

ائتمان...Mary Abbott / Collection of Art Enterprises، Ltd.

لرؤية هذا العمل وغيره من الأعمال المبكرة للسيدة أبوت معًا هو متعة ، بنيامين جينوتشيو ، بمراجعة عرض عام 2008 في معرض Spanierman في إيست هامبتون ، نيويورك ، والذي يضم العديد من لوحاتها ، التي كتبتها في The New York Times ، ومعظمها يأتي من المجموعات الخاصة ونادرًا ما يتم عرضها علنًا. القليل من أعمالها معروضة بشكل دائم في متاحف منطقة نيويورك. هذا عار ، لأنها واحدة من آخر الرسامين التعبيريين التجريديين العظماء في جيلها.

وُلدت ماري لي أبوت في 27 يوليو 1921 في مدينة نيويورك ، وبدا أنها في العقدين الأولين من عمرها تتجه نحو نوع مختلف تمامًا من الحياة. كان والدها ، هنري ، قبطانًا في البحرية وحصل على صليب البحرية ، وكانت والدتها ، إليزابيث ، شاعرة وكاتبة عمود نقابة ، عضوًا في عائلة غرينيل البارزة اجتماعيًا. تم تمييز السيدة أبوت لأول مرة في صحيفة التايمز والصحف الأخرى ليس كفنانة ولكن بصفتها مبتدئة ، تم توثيق أنشطتها في المجتمع الراقي بتفاصيل دقيقة.

كان الوافدون الجدد لهذا الموسم ، برئاسة الآنسة ماري لي أبوت ، حفيدة السيدة ويليام مورتون غرينيل ، من بين المجموعات التي تتدرب هذا الصباح في Conscience Point في مسابقة Southampton للذكرى المئوية الثالثة ، 'تأسست من أجل الحرية' ، حسبما ذكرت صحيفة The Times في 9 أغسطس ، عام 1940 ، والذي سيتم تسليمه يومي الأربعاء والخميس المقبلين في بحر الشمال ، على مرمى البصر من مكان إنزال المستوطنين الأوائل في المجتمع.

بحلول ذلك الوقت ، على الرغم من ذلك ، كانت السيدة أبوت قد بدأت بالفعل في تلقي الفصول الدراسية جورج جروس في رابطة طلاب الفنون في مانهاتن. بعد دخولها في عرض الأزياء - ظهرت في Vogue و Harper’s Bazaar ومجلات أخرى - انتقلت في عام 1946 إلى شقة بالمياه الباردة في 88 East 10th Street ، بالقرب من Washington Square Park ، وانغمست في حياة الفنان.

كانت De Kooning ، وفقًا لما ذكره أحد المعلمين الأمريكيين ، تجلب معها الكيروسين للتأكد من إصابتها بالحرارة. لقد انخرطوا في علاقة عاطفية لعدة سنوات.

ونُقل عنها قولها في ذلك الكتاب ، لم يكن هناك عشاء. لم يكن هناك مال لذلك. ثم ذهبنا لاحقًا إلى Cedar Bar. كانت تلك الحانة مكانًا شهيرًا لتجمع الفنانين والكتاب الطليعيين. تجمع بولوك وفرانز كلاين وروبرت ماذرويل وغيرهم من التعبيريين التجريديين المشهورين هناك.

صورة

ائتمان...ماري أبوت ، عبر معرض مكورميك

بعد ذلك انفصلت السيدة أبوت عن لويس تيج ، الفنانة التي تزوجتها عام 1943 ، وذهبت في عام 1949 إلى جزر العذراء للحصول على الطلاق منه. هناك قابلت توم كلايد ، مستثمر متقاعد ، وتزوجا في العام التالي. كان لديهم محل إقامة في لونغ آيلاند ، ولكن نظرًا لأنه كان يعاني من مشاكل في الظهر ، أمضوا الشتاء في هايتي وسانت كروا ، وبدأت لوحات السيدة أبوت تتأثر بالناس والمناظر الطبيعية الخصبة التي وجدتها هناك. في وقت لاحق ، عندما استقرت مرة أخرى في ساوثهامبتون ، ألهمت حديقتها عملها.

قالت السيدة تشانزيت عبر البريد الإلكتروني إن الأساطير والدين كانتا محك ، لكن الطبيعة كانت اهتمام أبوت مدى الحياة. كانت فرشاتها المجانية مستوحاة بشكل خاص من المكان ومن خلال اختلافات اللون والضوء في العالم الطبيعي. لم تكن لوحاتها أبدًا وثائق لمواقع محددة ، ولكن ردودها الشخصية عليها.

انفصلت هي والسيد كلايد في عام 1966 ، وأمضت السبعينيات في التدريس في جامعة مينيسوتا. ثم عادت إلى الساحل الشرقي ، حيث قسمت وقتها لعدة سنوات بين دور علوي في ويست برودواي في مانهاتن ومنزل صغير في ساوثهامبتون. قبل عقد من الزمن تخلت أخيرًا عن الدور العلوي.

نجت السيدة أبوت من أخت غير شقيقة ، إليزابيث أبوت.

في عام 2017 معرض الصور على الإنترنت ايديال ارت كتبت عن السيدة أبوت ، متسائلة لماذا لم تكن معروفة بشكل أفضل.

كيف يمكن للفنان الذي يُعتبر أن عمله كان له تأثير عميق على إحدى أهم الحركات الفنية في القرن الماضي هو أيضًا غير معروف من الناحية العملية للجمهور المعاصر؟ سأل المقال.

بناءً على المقابلات التي أجرتها أبوت ، فإن أشياء مثل الترويج لإنجازاتها ، والحصول على الفضل في تأثيرها والاعتراف بإسهاماتها في تاريخ الفن ، ليست ذات أهمية تذكر بالنسبة لها. لا تزال أبوت نشطة في الاستوديو الخاص بها اليوم في منتصف التسعينيات من عمرها ، ويبدو أن أبوت راضية عن التركيز على ما تعتقد أنه الأهم: صناعة الفن ؛ والسماح للأمور غير المهمة مثل السمعة بالتعامل مع نفسها.

صورة

ائتمان...معرض ماكورميك