سنوات مانيه الأخيرة: احتضان جذري للجمال

يستكشف معهد شيكاغو للفنون التناقض الكبير لأعظم رسامي القرن التاسع عشر: من الشباب الفاضح للعراة الصريحة إلى الزهور وأوعية الفاكهة والنساء الرائعات.

في المعهد الموسيقي ، حوالي 1877-1879 ، أحد آخر الأعمال الرئيسية لإدوارد مانيه ، يصور زوجين رائعين يعيشان حياتهما الخاصة في الأماكن العامة.

شيكاغو - أتساءل كم مرة فكر مرة أخرى في الأمر: الغضب ، والتوبيخ ، والعار ، والحماقة. في عام 1865 ، بعد عامين من رفضهم غداء على العشب ، حراس بوابات صالون باريس قبلوا لوحتين لإدوار مانيه في أرقى معرض في أوروبا. كان أحدهما مشهدًا دينيًا شبيهًا بالمسيح متأثرًا بالإسبانية للسخرية من الفيلق الروماني. ولكن كان الآخر هو الذي طغى على أكثر من 3500 عمل آخر في الصالون ، وأثار فضيحة جعلت الضجة الأخيرة في بينالي ويتني تبدو فخمة مثل دراما نوه.

صاح الزوار وصاحوا أمامه أولمبيا ، رسم مسطح جذريًا لعاهرة شائعة وخادمها وقطتها بصراحة لا ترحم. ألقى طلاب الفنون اللكمات. كان لابد من استدعاء حراس الأمن. ونشرت الصحف رسوم كاريكاتورية قاسية لمانيه ونماذجه ، وانتقدها نقاد الفن ووصفوها بأنها حقيرة ، قبيحة ، غبية ، وقحة ، عمل يستدعي فحصه من قبل مفتشي الصحة العامة.

ربما كان الفنان البوهيمي قد استمتع بالكراهية. لا مانيه. لقد كان برجوازيًا باريسيًا متعطشًا للموافقة العامة والأوسمة المدنية ، حتى عندما رسم أعمالًا بهذه الصراحة جعلته خارج المؤسسة. لقد وجه الضربات الأولى للفن الحديث ، لكن ذلك جاء بتكلفة اجتماعية باهظة. ومع تقدمه في السن ، ابتعد عن بساطة شبابه الفاضح ليرسم الزهور وأوعية الفاكهة والمرأة العصرية ، كل ذلك في مفتاح أخف وزنا مبهجًا وجد استحسانًا حتى في الصالون المليء بالحيوية.

هذه هي المفارقة الكبرى لأعظم رسام في القرن التاسع عشر ، وهي أيضًا جوهر معرض مانيه والجمال الحديث ، المعروض في معهد شيكاغو للفنون ، والذي يركز على فن السنوات الست أو السبع الأخيرة لمانيه قبل رسامته. الموت المبكر في عام 1883 ، عن عمر يناهز 51 عامًا. نضرة ، ساحرة ، مراوغة بعض الشيء وأنيقة للغاية تقريبًا ، تلتصق مانيه والجمال الحديث بهذه الصور اللاحقة ، والمشاهد من النوع الذي لا يزال يعيش - وهو ما أذهل مؤرخو الفن في القرن الماضي ، أولمبيا وأمثالها ، تميل إلى رفض الثلاثة مع Fs: تافهة ، عصرية و (الأسوأ من ذلك كله) أنثوية.

لدى Manet and Modern Beauty مهمة أخرى: رفع سمعة إحدى لوحات مانيه الأخيرة ، جين (ربيع) ، التي استحوذ عليها متحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس في عام 2014 بعد أكثر من قرن في الظل. رسمت في عام 1881 - وعرضت لأول مرة في صالون عام 1882 مع أكثرها شهرة حانة في Folies-Bergère (ليس معروضًا هنا) - تصور جين شخصية باريسية عصرية تائه في التفكير وهي تمشي في حديقة.

صورة

ائتمان...متحف جيه بول جيتي

يأتي بهجها الصريح كتحدي لأولئك منا الذين ما زالوا معلقين على الصورة الأكثر شجاعة والأكثر إثارة للصدمة للحداثة مانيه التي تم تشكيلها قبل عقدين من الزمن مع ديجونر وأولمبيا. (سينتقل العرض إلى Getty في أكتوبر ؛ وقد تم تنظيمه من قبل جلوريا جروم ، رئيسة معهد الفنون للرسم الأوروبي ، وسكوت ألان وإميلي بيني ، القيمين على معرض جيتي.)

ذهب احتضان مانيه للجمال في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر جنبًا إلى جنب مع نظرة فاحصة على البيئة الاجتماعية للجمهورية الثالثة الجديدة ، وتعافت أخيرًا من هزيمتها في الحرب الفرنسية البروسية وتخلصت من نظام أخلاقي قديم. مشاهد رائعة لثقافة مقهى باريس - بما في ذلك البرقوق براندي (1877) ، تصور امرأة كئيبة تتأمل في مشروب وتدخين سيجارة على طاولة رخامية ، و حفل المقهى (حوالي ١٨٧٨-١٨٧٩) ، حيث يقوم رجل رفيع المستوى وامرأة من الطبقة العاملة بتمريض البيرة معًا - يعرضان انخراطًا في الترفيه العام والأعراف الجنسية التي ستبلغ ذروتها في اللغز البصري والاجتماعي للنقابة.

صورة

ائتمان...متحف والترز للفنون

العديد من الأشخاص المتأخرين ما زالوا يفرطون في الحياة ، أيضًا ، يصنعون فضيلة المتعة والتمدن. إحدى اللوحات المذهلة هنا ، من مجموعة خاصة ولم تُعرض منذ ما يقرب من 20 عامًا ، تصور نصف دزينة من المحار وزجاجة شمبانيا مبردة مع انتعاش مذهل ، وتتضمن مروحة يابانية كان من الممكن أن تكون ذروة الموضة. يجب أن يكون المرء حديثًا تمامًا ، كما أمر رامبو قبل بضع سنوات ، وتمسك مانيه بهذا المبدأ - حيث تعامل المقاهي والمتنزهات في باريس على أنها ليست مجرد مواقع للاستمتاع ولكن أيضًا أماكن حيث يتم إنشاء حياة جديدة من الصفر.

لطالما كانت مانيه بارعة في الموضة النسائية ، وتبحث مانيه والجمال الحديث بعناية كيف تعمل الملابس والإكسسوارات للإشارة إلى الحداثة في عمل الفنان المتأخر.

بشكل كبير ، ضيق ، ملتبس في المعهد الموسيقي (حوالي 1877-1879) ، امرأة جالسة على مقعد تحدق في منتصف المسافة ، بينما ينحني الرجل في استياء صامت. تتدلى أيديهم اليسرى ، كل منها يرتدي خاتم زفاف ، بالقرب من بعضها البعض ولكن لا تلمس. ما الذي يضاعف القوة الغامضة للرسم - هل هذه مغازلة؟ لتفريق؟ مصالحة؟ - هو الزي الأكثر عصرية للمرأة: فستان رمادي ملائم للشكل مع ذيل ذو ثنيات أكورديون ، وحزام من الحرير وقوس ومزخرف بقبعة وقفاز ومظلة شمسية بلون الياسمين الأصفر. الصورة مفتوحة مثل صورة أولمبيا الحادة ، وتلتقط مانيه كل ذلك بضربات فرشاة متدفقة غير محددة تمنحها نضارة مذهلة.

صورة

ائتمان...فرانسوا جيلو / وكالة فرانس برس - صور غيتي

على عكس الانطباعيين في الهواء الطلق الذين عبدوه ، كان مانيه فنانًا في الاستوديو حتى النهاية ، وعندما بدأت صحته بالفشل في عام 1879 ، اتخذ تنسيقات أصغر ، استهدفت أحيانًا السوق وغالبًا ما تشاركها مع الأصدقاء. كتب خطابات تضمنت رسومات رائعة من البرقوق والكستناء وحتى الجمبري. أصبحت الباستيل وسيلة مفضلة بعد عام 1880 ، خاصة لصور النساء.

لا تزال حياة صغيرة وفاتنة من الفاكهة والزهور ، صُنعت عندما كانت مانيه تعاني من ألم مزمن ، تظهر حكمة تجعلها أكثر لذة. (واحد هنا ، من بين أربعة تفاحات متوازنة بشكل غير مستقر على طاولة بيضاء ، معار من مجموعة جيف كونز).

صورة

ائتمان...المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.

تدين مانيه والجمال الحديث بالكثير للدراسات النسوية للفنان على مدار الثلاثين عامًا الماضية ، وحتى اختيار المنسقين للجدران من الورود الباهتة والأرجواني الداكن يشير إلى احتضانهم للسم الأنثوي الذي ألقاه معارضو العمل المتأخر ذات مرة. لكن كان هناك دائمًا العديد من مانيتس ، وحتى في وقت لاحق ، يتعايش مقدم العطاء مانيه مع فنان من المشاركة السياسية العميقة والاكتساح التاريخي. الغيابات الصارخة في هذا المعرض - حتى أكثر من البار - هي لوحة مانيه لعام 1881 عن الكومونارد المنفي هنري روشفورت ، بالإضافة إلى اثنين من المناظر البحرية الرائعة التي قام بها مؤخرًا ، وكلاهما يحمل العنوان هروب روشيفورت ورسمت في 1880-1881. كما يكتب السيد آلان في الكتالوج ، تزامنت السنوات الأخيرة لمانيه مع تحول سياسي تاريخي إلى اليسار في فرنسا ، وتشكل هذه اللوحات البحرية مع سجين سياسي آخر عمل في تشابك مانيه الطويل للأنماط الرسامية التاريخية والأحداث الجارية.

أظن أن هذه الأعمال ليست هنا حتى أترك الكلمة الأخيرة لجيني ، جائزة غيتي ، التي تظهر أيضًا على غلاف الكتالوج وعلى الملصقات في جميع أنحاء شيكاغو. آمل أن تغفر لي آلهة الرسم الفرنسي ، لكن جين هي صورة مبتذلة وصقلها بشكل مفرط ، ويظهر تزاوجها بين الأزياء ونصائح أوراق الشجر المبتذلة تمامًا على عكس اللطيفة والحذرة في المعهد الموسيقي. يستفيد القيمون على المعرض من حقيقة أنه في عام 1882 ، فضل الزوار والنقاد في الصالون جين اللطيفة والمشرقة على البار الأكثر قتامة والغرابة. لكني لست متأكدًا من سبب حصول نفس النقاد المعاصرين الذين خففوا من وزن أولمبيا الآن على الكلمة النهائية التي تهم مانيتس أكثر من غيرها.

قمت بثلاث ممرات لمانيه والجمال الحديث ، وبين الثاني والثالث صعدت إلى الطابق العلوي لرؤية مانيه الأكثر قيمة في معهد الفنون: يسوع المسطح الذي سخر من الجنود ، والذي نجا من الحشود الغاضبة في صالون 1865. خلفيتها الفارغة وازدراءها للوهم على بعد أميال من وفرة جين الأزهار. وحاولت التخلص من قناعاتي بأن يسوع سخر - تحفة من الصراحة ، فخور جدًا بكونه لوحًا ثنائي الأبعاد من الزيت والقماش - مهم لأكثر من المشاهد العصرية أدناه.

لماذا أقدر هذا المانيه المبكر أكثر من ذلك بكثير؟ فقط لأنني أعتقد أن الفن لديه مهنة أعلى من تقديم الفرح؟

أم لأنني أيها الفتى العصري المسكين ، لقد تدربت على يد أكثر من قرن من الفنانين والكتاب على الشك في الجمال - تلك الحيلة ، تلك الفخامة ، ذلك الشيء الأنثوي؟ يمكن أن يشعر التاريخ المستلم للرسم الغربي الحديث ، الذي يلوح فيه مانيه مثل البورجوازي العظيم الأب الروحي ، بأنه سلسلة من الهجمات على الجمال من قبل أجيال من الرجال المتغطرسين ، كل منهم على يقين أكثر من الماضي بأن فنهم سيفدي أخيرًا مجتمعًا قبيحًا. لكن مانيه عرف أن هناك قدرًا كبيرًا من التمرد والبصيرة في الفستان أو باقة أو حتى كومة من الفراولة إذا كان بإمكانه رؤية ما وراء أسطحها إلى الثراء الداخلي. هذا طريق آخر للحداثة ، يرتكز على ما أسماه صديقه العزيز بودلير ، في لوحة الحياة الحديثة ، الجمال والموضة والسعادة.


مانيه والجمال الحديث

حتى 8 سبتمبر في معهد شيكاغو للفنون ؛ أرتك .