محبة الزهور والكروم للتجريد

في عام 1970 ، أجرى أمين متحف متروبوليتان هنري جيلدزالر مسحًا كبيرًا لثلاثة عقود من فن نيويورك. تضمنت غرفتي عمل لإلسورث كيلي: واحدة للرسم التجريدي والنحت ، والأخرى مخصصة بالكامل لرسومات النباتات. كانت هذه هي المرة الأولى التي يعرض فيها السيد كيلي أيًا من هذه الرسومات ، التي كان يصنعها منذ أول اختراق فني كبير له في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي في باريس.

لا يزال ينتجهم. وقد عادت مجموعة الأعمال هذه الآن إلى Met ، في المعرض الكاشف والبديهي رسومات نبات إلسورث كيلي . كما يوضح العرض ، فإن رسومات النبات ليست مجرد مشروع جانبي ؛ على مر السنين قاموا بزرع الأعمال الفنية التجريدية الأكثر شهرة للسيد كيلي.

طوال معظم حياته المهنية ، كان السيد كيلي ، 89 عامًا ، يحاول إزالة الحواجز بين الفنان والموضوع ، لإزالة الوعي الذاتي للفعل الإبداعي. بطرق غير واضحة على الفور ، ساعدته رسومات النبات في معرفة كيفية القيام بذلك. لقد أطلق عليها نوعًا من الجسر إلى طريقة الرؤية التي كانت أساس اللوحات التجريدية الأولى.



الفنانون ، أو أي شخص استمد من الملاحظة ، سيعرفون على الفور ما يعنيه. سيحصل عليها الآخرون بعد فترة ، خاصة إذا كانوا على دراية بالرسم والنحت المبكر للسيد كيلي. (وفي حالة عدم حدوث ذلك ، فقد قدم Met مثالًا ممتازًا من المجموعة: أزرق أخضر أحمر ، من عام 1963 ؛ يمكن رؤية الآخرين في صالات العرض الحديثة والمعاصرة في الطابق العلوي من المعرض).

صورة براير ، من عام 1961 ، بواسطة إلسورث كيلي.

الدراسات النباتية ، في معظمها ، عبارة عن رسومات محيطية للأوراق والسيقان والزهور تتم بضربات واضحة بالقلم الرصاص أو القلم وتتوسط الصفحة. لا يستخدم السيد كيلي التظليل ، معتمداً على الخط وحده لنقل الحجم - كما كان كالدر وماتيس ، لتسمية فنانين درسهما عن كثب ، مغرمين بالفعل.

رسوماته اختزالية - يتم حذف السيقان الكاملة في بعض الأحيان - لكنها أيضًا وصفية بشكل غريب. في غياب الظلال ، تصبح التداخلات ذات أهمية خاصة كمؤشرات للعمق. (لوحات السيد كيلي الحديثة ذات الطبقات البارزة تأخذ هذه الفكرة خطوة إلى الأمام.)

النباتات ، إذن ، هي بوابة للتجريد - تشبه إلى حد كبير النوافذ والسلالم وغيرها من أجزاء الهندسة المعمارية المحايدة التي اشتق منها السيد كيلي بعض لوحاته المبكرة. لكنها ليست موضوعًا تعسفيًا. يتمتع السيد كيلي بإبهام أخضر منذ الطفولة ، حتى أنه تمكن من زراعة الذرة على سطح الاستوديو الخاص به في الخمسينيات من القرن الماضي في Coenties Slip في مانهاتن السفلى. ويمكن أن تبدو رسوماته النباتية ، عند رؤيتها بشكل جماعي ، وكأنها نسخة مبسطة من موسوعة البستنة. (يرافق العرض كتالوج له شكل وثقل كتاب Audubon لطاولة القهوة).

ومع ذلك ، فإن النباتات في عينيه ليست عينات. في مقابلته في الكتالوج مع أمينة متحف Met التي نظمت العرض ، مارلا براذر ، أصر السيد كيلي على أن رسوماته عبارة عن صور للزهور وليست مجهولة المصدر. كل ازدهار يتوافق مع وقت ومكان معينين ، ويطالب بذاكرة بروستية محددة للغاية.

كما أخبر السيدة براذر ، فإن رسمًا لأوراق العنب البري عام 1960 يذكره بالصيف في سبرينغز ، في شرق لونغ آيلاند. (يتذكر أن دي كونينج كان يسير على دراجة بينما كان يعمل على الرسم). يتذكر كاتالبا ، من عام 1964 ، جلسة رسم على جانب الطريق في باليساديس. كورال ليف ، من عام 1989 ، تستحضر العطلات في سانت مارتن.

صورة

ائتمان...إلسورث كيلي ، مجموعة خاصة ، متحف متروبوليتان للفنون

هناك طريقة أخرى لوضعها وهي أن اختيار النباتات مهم بقدر أهمية عملية الرسم. كل رسم قمت به ، لدي وجدت ، هو يقول. بمعنى ، أرى نباتًا أريد أن أرسمه. في وقت لاحق ، وصف العثور على موضوع Poppy ، من عام 1984 ، في خندق في كاليفورنيا في رحلة بالسيارة إلى Big Sur: لقد أحببته بسبب كيفية العثور عليه. إنه يرى شظية ، وميضًا - ما كان المرء ينتظره. وتقول ، 'ها أنا ذا.'

على مر السنين كان يميل إلى تفضيل النباتات الكبيرة القوية: زنابق الماء وأوراق الموز وعباد الشمس وخاصة العنب البري. في عام 1960 قام بتعويم ستة من أوراقها على شكل قلب بامتداد قطري ؛ في العام التالي ، وزعهم بغزارة عبر ورقة عريضة ، بطريقة رسامي الشاشة اليابانية . في وقت لاحق ، في عام 1980 ، أكد على حواف أسنان المنشار وتضمنت فرعًا رفيعًا وهشًا.

عرض Met ليس ترتيبًا زمنيًا تمامًا ، لكنه يقدم صورة واضحة بما يكفي للتحولات في أسلوب رسم السيد كيلي. يمكن القول أن أوراقه بلغت ذروتها في أواخر الستينيات ؛ السطور ، في هذه الأعمال ، لها وزن وضمان معينان مفقودان في الرسومات بعد عقدين من الزمن. قارن بين زنبق الماء القوي في عام 1968 ، على سبيل المثال ، مع الورود الخشنة وعباد الشمس المتدلي في منتصف الثمانينيات.

في وقت لاحق ، تكرر هذه الدورة نفسها ؛ تفسح الأقواس الجريئة لأوراق الموز في أوائل التسعينيات المجال لسيقان الفاصولياء المرتفعة في عام 1999. بعض الأعمال الحديثة في المعرض ، أربعة رسومات لزنبق كالا من عام 2008 ، قسمت الفرق ؛ يد السيد كيلي ثابتة على طول الساق ، وتتوقف وتبدأ بينما تتتبع اللولب ذي الحواف للورقة.

في جميع رسوماته النباتية ، يمكنك الشعور بالتقدير الغامض للتجريد في العالم الطبيعي ، وهو تقدير يشاركه فنانون أميركيون آخرون مثل جورجيا أوكيفي وتشارلز بيرشفيلد ، على الرغم من أن السيد كيلي غالبًا ما يتماشى مع الحداثيين الأوروبيين.

ولكن ما تراه في هذا العرض في المقام الأول ليس أشكال الأوراق أو السيقان أو البراعم. إنها عملية أخذ وعطاء غير عادية بين يد وعين السيد كيلي ، وهي عملية عضوية مثل التمثيل الضوئي.