يشارك أولسانيا أوجيكوتو ، الذي أصوله في نيجيريا والتعليم والخبرة في الفن ، كنوز الثقافة والتاريخ الأفريقيين.
بوي ، ماريلاند - غرفة المعيشة البيضاء في منزل Olusanya Ojikutu ، مع سقف الكاتدرائية المرتفع ، هي معبد لفنه الأفريقي التقليدي والمعاصر. المنحوتات تغلف الأريكة واللوحات والمطبوعات تزين الجدران والجو العام هو أحد الجمال والعظمة التاريخية والراحة.
يعود تاريخ إنشاء معظم منحوتات أوجيكوتو إلى قرن من الزمان على الأقل للعروض أو الطقوس. وقال إنهم عملوا كوسطاء بين السكان المحليين وأرواح أسلافهم لتحسين حياتهم وحمايتهم من قوى الشر في هذا العالم وما وراءه.
ومن بين العشرات من المنحوتات ، تمثال كوتا للمذخرات المعدنية من الجابون ، وغطاء للرأس من خشب بامانا تشي وارا من مالي ، وقناع خشبي من ألياف بوا من بوركينا فاسو.
لطالما كان يُنظر إلى الفن الأفريقي على أنه كتلة متراصة ، لكنها في الحقيقة قال السيد أوجيكوتو ، وهو فنان أيضًا ، إن له أصولًا مختلفة. يجب الاعتراف بها على أنها أكثر دقة وتأتي من العديد من البلدان في القارة. أحاول إظهار ذلك الامتداد الواسع لأشكال الفن والثقافات المرئية في مجموعتي.
السيد Ojikutu ، 50 عاما ، من نيجيريا ، هاجر إلى الولايات المتحدة في منتصف التسعينيات. هو وزوجته ينكا و يعمل كلاهما في مجال التكنولوجيا ويعيشان مع ابنيهما المراهقين في إحدى ضواحي واشنطن.
صورةائتمان...إيما هاولز لصحيفة نيويورك تايمز
تم تحرير هذه المقتطفات من المحادثة.
لماذا من المهم أن يكون لديك صلات بالفن الذي تجمعه؟
الارتباط الذي أشعر به تجاه أي قطعة أشتريها أو أمتلكها أو أعرضها هو دائمًا الحب من النظرة الأولى. عادة ما تكون تجربة فاضحة. العمل يخاطبني. أشعر بهذا الانجذاب البصري الفوري الذي يتبعه اندفاع غير واعي من الإلهام.
تعتبر إيل-إيف [نيجيريا] ، حيث ذهبت إلى الجامعة ، موطن أجداد اليوروبا ومسقط رأس الآلهة والبشرية الأسطورية ، لذلك لدي ارتباط طبيعي بتاريخ اليوروبا وفنونها وثقافتها لأنها تاريخي الشخصي.
أشعر أيضًا بالارتباط عندما أشتري فنانين أعرفهم. مثل فيكتور إيهيكامنور ، من يصادف أن يكون صديقي. اشتريت No Man Is an Island [2018]. إذا نظرت عن كثب ، ترى أشكالًا ووجوهًا سوداء صغيرة مضمنة في الصورة الظلية الكبيرة. النموذج الذي يقدمه للمشاهدين هو ، هناك أناس في داخلك وخلفك وأمامك. الأمر كله يتعلق بالاتصالات.
الفترة الزمنية بين الفن الأفريقي المبكر والفن المعاصر واسعة. هل يقدر الفنانون اليوم الفن الأفريقي التقليدي؟
بالتأكيد أعتقد أن حفنة يهتمون ويدرسون ويتأثرون إلى حد ما بالفن الأفريقي ، وخاصة الأقنعة. وأشعر أنني أسير على خطى فنانين مثل غوغان وبيكاسو وموديلياني وكلي وماتيس ومؤخراً بيكون وباسكيات ، الذين ارتبطوا عاطفياً بالفن الأفريقي التقليدي وتأثروا به.
هل كانت هناك لحظة انطلاق لجمعك؟
أعتقد أنه كان هناك اثنان.
منذ وقت طويل، أراد مني صديق فنان ، Dapo Ojoade ، أن ألقي نظرة على منحوتة خشبية مسطحة مرسومة بالألوان من صنعه. فذهبت إلى منزله وقلت: أحبه. أريدها. كان هذا هو المحفز الأول.
ثم في عام 2016 ، حضرت مزاد ملكية الفن ميرتون د.سيمبسون . كان أبرز تاجر أمريكي من أصل أفريقي للفن الأفريقي وكان رسامًا هو نفسه. اعتقدت أنني أريد أن أفعل ما فعله.
صورةائتمان...إيما هاولز لصحيفة نيويورك تايمز
صورةائتمان...إيما هاولز لصحيفة نيويورك تايمز
هذه اللوحة الصفراء برائحة El Anatsui.
من خلال الاناتسوي ، رسمت في الثمانينيات. ال Adinkra تعتبر الزخارف مقدمة لمفروشاته المهيبة.
التاج الموجود على هذا الكيراتيد يشبه المتحف الأفريقي الأمريكي في ناشونال مول.
كان شكل التاج مصدر إلهام لتصميم David Adjaye للمتحف.
لدي ارتباط عميق بالمتحف لأنني شاركت فيه معرض الممر الأوسط . أراد العارضون مزيجًا من الأصوات الأصيلة لإعادة تمثيل آلام ومعاناة العبيد الذين يعبرون المحيط الأطلسي. ساهمت بصوت اليوروبا.
كيف تشارك مجموعتك؟
أنا وينكا ننظم صالونًا سنويًا بطريقة غيرترود شتاين في الطابق السفلي من منزلنا. هذا هو المكان الذي توجد فيه مجموعة الصور الخاصة بنا - صور أندرو دوسونمو وزاك أوفي وجورج أوسودي وبارتيليمي توجو وجيه دي أوكاي أوجيكيري - العديد من لوحاتي و Nok Terracotta ، وهو منحوت هش من الطين من وقت ما بين 500 قبل الميلاد. إلى 200 م.
ندعو الناس للحديث عن الفن. نحن نتأكد من أنك تشعر بالراحة وأنه عندما تغادر ترى الفن الأفريقي على أنه جميل وكقطع محادثة تلهم التركيز المدروس حتى يتم تقديرها بالكامل.