لورين أوجرادي ، ما زالت تتعمق في الثقافة

وفي عمر 86 عامًا ، لم ينته الفنان المفاهيمي الرائد بعد. إنها تحصل على أول معرض استعادي لها على الإطلاق ، في متحف بروكلين.

افتتح معرض لورين أوجرادي بأثر رجعي في 5 مارس في متحف بروكلين. تقول إنني أعمل على مظهر الثقافة وأقوم بعمل شقوق.

لو كانت حياتها أكثر تقليدية ، لكانت لورين أوجرادي ، في ذلك الخميس في يونيو 1980 ، في كلية ويلسلي لحضور لم شمل الفصل الخامس والعشرين.

بدلاً من ذلك ، كانت ترتدي فستانًا مخيطًا يدويًا من 180 زوجًا من القفازات البيضاء - مُزودة بتاج ووشاح وذيول قط - وتتجه إلى معرض Just Above Midtown ، للقيام بتدخل في مسرح حرب العصابات .



كان O’Grady ، ابنة مهاجرين جامايكيين في بوسطن ، خط سير الرحلة picaresque بالفعل. تخرجت في الاقتصاد ، وعملت في وزارتي العمل والدولة ، بما في ذلك محللة استخبارات في الفترة التي سبقت أزمة الصواريخ الكوبية. حاول رواية في أوروبا. انسحبوا من ورشة عمل كتاب آيوا ؛ إدارة وكالة ترجمة في شيكاغو ؛ كان ناقدًا لموسيقى الروك في نيويورك. انتهى زواجان ، كلاهما وجيز.

الآن ، في سن الخامسة والأربعين ، كانت تأخذ دورها الحاسم - كفنانة.

كان Just Above Midtown مركزًا للطليعة السوداء. كانت أوجرادي قد حضرت قبل بضعة أشهر ، وقدمت نفسها ككاتبة ، وتطوعت لأداء مهام مكتبية. ولكن الآن ، في شخصية Mlle Bourgeoise Noire ، كان لديها رسالة.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

يرمز ريش القفازات البيضاء إلى علم النفس المكبوت للطبقة الوسطى السوداء ، المستهلكة باحترام. مثّل السوط تاريخ العنف الخارجي الذي شكّله. كان نقدها أن الفنانين السود يجب أن يفحصوا امتيازاتهم الخاصة. اقتحمت المكان ، وزعت الزهور ، ثم شرعت في سحق نفسها بالسوط ، وتلقي قصيدة. واختتمت بالصيحة: الفن الأسود يجب أن يتحمل المزيد من المخاطر!

في العام التالي ، عادت Mlle Bourgeoise Noire إلى الظهور ، محطمة افتتاح المتحف الجديد لمعرض يضم الفنانين البيض فقط. هذه المرة ، بعد الزهور والجلد الذاتي ، انتهت قصيدتها بتحدي لجمهور المتحف الذي يهيمن عليه البيض: حان وقت الغزو!

اوغرادي بدأت للتو. على مدى أربعة عقود ، لعبت دورًا محوريًا ، حيث قامت بتنظيف تضاريسها الخاصة عند مفصل الفن النسوي والمفاهيمي والفن الأسود. انفجرت في المشهد بعروض من شأنها أن تكتسب لمعانًا من الأسطورة. لكن عملها يمتد إلى النقد الجامع ، والتركيب الضوئي ، والفيديو ، والنقد الثقافي - وهي ممارسة شرهة وانتقائية ، تجمع بين الصورة والكلمة ، والنظرية واللعب.

أنا شخص ينتقل من فكرة ، إلى أخرى ، إلى أخرى ، إلى التي تليها ، قال الفنان ، البالغ من العمر الآن 86 عامًا ، مؤخرًا خلال سلسلة من المحادثات الهاتفية والفيديو. أشعر أنني أعمل على بشرة الثقافة وأقوم بعمل شقوق.

والآن ، بعد أن احتفظت بها لفترة طويلة على الهامش ، مثل العديد من الفنانين السود والفنانات الأكبر سناً ، بدأ عالم الفن السائد في اللحاق بالركب أخيرًا. أول معرض استعادي لـ O’Grady بعنوان كلاهما / ويفتح في 5 مارس في متحف بروكلين. يأتي ذلك في أعقاب نشر مطبعة جامعة ديوك في نوفمبر الماضي لـ مقتطفات من مقالاتها ومقابلاتها.

قالت ، على مدى 40 عامًا ، لم يعرف أحد ما كنت أفعله حقًا ، مرحبة بالاهتمام الجديد بينما تلقي نظرة انتقادية. وقالت إن المعرض بأثر رجعي هو فرصة رائعة ، ليس فقط للجميع للتعرف على عملي ، ولكن بالنسبة لي للتعرف على عملي بشكل أفضل.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

تضخم نفوذ O’Grady في السنوات الأخيرة. جمهورها ينحرف إلى الشباب ، ومن المحتمل أن يتعرف على قلقه والتغييرات المستمرة. قالت إن لديها هذه المجموعة المتزايدة من الطلاب والفنانين الشباب المكرسين لها ليندا جود براينت ، مؤسس Just Above Midtown الذي أصبح صديقًا مدى الحياة.

وصفتها النحات سيمون لي بأنها رائدة. قال لي إن ريادة لورين توضح أن الفنان يجب أن يكون شجاعًا لا هوادة فيه. عملت عقدًا بعد عقد وهي لا تعرف ما إذا كان سيتم إنشاء الجمهور لها في حياتها. لقد كان من المثير رؤية أفكارها أصبحت معرفة عامة.

قالت لي إنها وجدت نموذجًا قويًا في التزام O’Grady العنيد. لن أكون على ما أنا عليه بدون لورين. عندما نظمت لي التجمعات النسائية السوداء في متحف جديد في عام 2016 و متحف غوغنهايم في عام 2019 ، دعت O’Grady كمشارك رئيسي.

فنان الأداء Ayana Evans قالت إن O’Grady فتحت المساحة التي جعلت ممارستها - جريئة ، عامة ، معقدة فكريًا - ممكنة. فكرة أن المرأة السوداء في أمريكا يمكن أن تكون فنانة أداء ويمكن أن تنجح ؛ قال إيفانز إنها دليل. وقد فعلت ذلك بمفردها.

كانت أعمال تأسيس O’Grady في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي أحداثًا لمرة واحدة - كان عليك أن تكون هناك. إنهم يعيشون في صور تعيد تنظيمها في كل مرة تعرضهم فيها. مثل أداة إعادة التوزيع ، تعتبر كل إعادة ترتيب عملاً جديدًا.

في Rivers ، First Draft ، نظمه تيار في سنترال بارك لعدد قليل من الأصدقاء في عام 1982 ، قام الممثلون بما في ذلك O'Grady بتشغيل المشاهد التي سردت ، من خلال شخصيات استعادية - The Woman in Red ، و The Art Snobs ، و Debauchees ، وما إلى ذلك - رحلة الفنان الخاصة من عائلة نيو إنجلاند الكاريبية المضيق إلى المشهد الفني في نيويورك مع حريتها الواضحة ولكن التوترات العرقية والجنسانية غير المعترف بها.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

تدخل محدد آخر ، الفن هو ... ، في عام 1983 ، حدث في موكب في هارلم. ظهر O’Grady مع عوامة غير مصرح بها - شاحنة مسطحة مثبتة بإطار صورة ذهبي ضخم. قفز فناني الأداء الذين جندتهم إلى الحشد حاملين إطارات صغيرة ، ودعوا الناس إلى الوقوف ، ليروا أنفسهم على أنهم فن.

قال براينت ، الذي كان هناك ، 'الفن هو ...' كان رائعًا ، من حيث المفهوم والتنفيذ. بالنسبة لأي شخص كان في موقف من الاضطهاد الاجتماعي والثقافي ، كان هذا بيانًا مؤثرًا ويمكن استيعابه على الفور. لقد ولّد هذا المفهوم تكريمًا - مثل الممثلة نظرة تريسي إليس روس ذات الإطار الذهبي في Met Gala 2019 - وتم تجديده مؤخرًا في إعلان فوز بايدن هاريس.

سيصبح النطاق الكامل لـ O’Grady واضحًا مع كلاهما / و. يمتد المعرض بأثر رجعي إلى فنها منذ عام 1977 ، ويعيد النظر في أحداثها الشهيرة ولكنه يقدم أيضًا السلسلة القائمة على الصور في قلب ممارستها منذ التسعينيات.

تكشف أيضًا عن مشروع جديد ترتدي فيه درعًا مخصصًا للقرون الوسطى - أول شخصية أداء جديدة لها منذ الثمانينيات.

يستضيف المعرض مركز إليزابيث إيه ساكلر للفن النسوي بالمتحف ، وسيتم عرض المعرض هناك وطوال المجموعة الدائمة ، مع إقامة حوارات مدببة مع بعض إلهام O’Grady التاريخي.

كاثرين موريس ، أمينة مركز ساكلر ، التي نظمت المعرض بأثر رجعي مع الكاتب الفني أرونا دي سوزا ، قال إنه بالإضافة إلى بروزها كنقد نسوي وعرقي ، فإن مشاركة أوجرادي متجذرة ، إلى حد كبير ، في الممارسة التاريخية الأكبر للحداثة.

تحدثت أوجرادي من منزلها في مجتمع ويستبيث للفنانين في وسط مانهاتن ، وشرحت تاريخها الشخصي ومجموعة من الإلهام ، من علم المصريات إلى التاريخ الاستعماري الكاريبي ، بودلير ورامبو ، إلى كتاب حركة الزنوج.

صورة

ائتمان...ليلاني فوستر لصحيفة نيويورك تايمز

عفريت قليلاً ، أنيقة بشكل عرضي مع خط من أحمر الشفاه ، كانت دافئة ولكنها دقيقة ، وقادرة على تحويل السؤال إلى المحاور. كانت مهتمة بشكل خاص بالخلطات العرقية والثقافية في خلفية عائلتي ، وكيف شكلوا تربيتي ورحلتي في الحياة.

هذه هي استفسارات توقيعها. بالنسبة لأوغرادي ، كان التعامل مع التهجين ، في تاريخها وفي المجتمع ، مشروعًا مدى الحياة. قالت إن عملي يدور حول مقاربة فلسفية للثقافة.

كلاهما / و هو أكثر من مجرد عنوان عرض. إنها تقدم بديلاً لتفكير الرابحين والخاسرين الغربيين ، كما كتبت ذات مرة ، والذي يولد باستمرار التفوق من الحميم إلى السياسي ، والذي قد يكون التفوق الأبيض فيه هو الأكثر شمولاً. كتبت في مكان آخر أن الافتقار إلى القرار يجب أن يصبح الهدف الثقافي. بهذه الروح ، فإن الشكل المفضل لديها هو diptych - وهو تجاور يدعو إلى تفسيرات متعددة.

في Miscegenated Family Album ، على سبيل المثال ، قامت بإقران صور أختها الكبرى Devonia مع صور متناقضة للقطع الأثرية المصرية التي تصور نفرتيتي وعائلتها. قام المشروع بأشياء كثيرة: لقد تصرف بناءً على إحساس القرابة الذي شعر به أوغرادي أثناء زيارته لمصر ؛ استندت إلى بدائل لسرد الحضارة اليونانية الرومانية. لقد استجابت كيف أن وفاة ديفونيا غير المتوقعة في سن 38 ، في عام 1962 ، جعلتها تشعر بالتيت.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

ما كل هذا عنى ، ومع ذلك ، ظلت مفتوحة.

من خلال اعترافها الخاص ، فإن O’Grady هي الدخيل البارز من الداخل ، ولا تعرف أبدًا راحة - أو وهم - اليقين الثقافي.

وصل والداها من جامايكا ، لكنهما التقيا في بوسطن. لقد حملوا امتياز وضع البشرة الفاتحة وتجربة التمزق للهجرة ، والهبوط في الولايات المتحدة ، كما كتبت في مقال في طفولتها ، مع تعليم أكثر مما سيسمح لهم باستخدامه في هذا البلد.

كانت والدتها تصنع الفساتين ؛ عمل والدها كخادم سكة حديد ، مع وجود هامش في ألعاب الورق غير المشروعة. كانت الجالية الجامايكية صغيرة ، مما عرّض أوجرادي ، الذي نشأ في روكسبري ، للتأثيرات اليهودية والأيرلندية وغيرها.

ما فقدناه كان عظيما جدا. وقالت في المقابلة التي أجريناها ، في نفس الوقت ، ما كان لدينا من مزايا بقيت مزايا هنا. أتساءل أحيانًا عما إذا كان اهتمامي بالتاريخ مرتبطًا بفقدان التاريخ.

سيارة أجرة غريبة: من إفريقيا إلى جامايكا إلى بوسطن في 200 عام ، صورة مركبة عام 1991 ، تصور والدتها وخالاتها ، وهم يرتدون فساتين بيضاء ، يحلقون فوق قصر من الطوب. يُظهر فئة معينة من النساء السود يهربن من القيود في بوسطن ما بعد الحرب العالمية الأولى. في الوقت نفسه ، يتدحرج المنزل على عجلات على جسم ذي بشرة داكنة ، مما يشير إلى استمرار بعض التسلسلات الهرمية.

العام الماضي ، أ الإصدار عُرضت الصورة على واجهة متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر ، وامتدت الصورة مع مجال موسع من السماء.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر ، بوسطن ؛ ستيوارت كليمنتس

قالت عن التثبيت ، كان ذلك رائعًا لأنه منحهم مساحة أكبر للنمو. يقع المتحف على الجانب الآخر من الشارع من مدرسة Girls Latin السابقة حيث كانت O’Grady واحدة من عدد قليل جدًا من الطلاب السود في أواخر الأربعينيات. قالت إن العمل بدا وكأنه تبرئة.

وبالمثل ، في ويليسلي ، كانت واحدة من ثلاث نساء سوداوات في فصل من حوالي 500. كنا غير مرئيين تمامًا ، كما قالت. لكنها تفوقت أكاديميا. أخذت إجازة عندما تزوجت من زوجها الأول روبرت جونز وحملت في ابنها ، ثم عادت وتخرجت بسرعة. قالت إنه على الرغم من أن الناس لم يعرفوا أنني موجود ، إلا أنني كنت أزدهر.

اختارت العمل الحكومي لأن اختيار الجدارة فتحه أمام امرأة سوداء بقدراتها لكنها غادرت عندما اصطدمت بالسقف الزجاجي. في ولاية أيوا ، التقت بزوجها الثاني ، المخرج تشابيل فريمان جونيور ، وانتقلا إلى شيكاغو في عام 1967. كان أوجرادي يدير وكالة ترجمة ، ويتعامل شخصيًا مع سبع لغات.

انفصل الزوجان في عام 1970. وبعد ثلاث سنوات وصلت إلى نيويورك ، حيث قامت بتدريس اللغة الإنجليزية في مدرسة الفنون البصرية أثناء كتابة مراجعات لموسيقى الروك. لقد انغمست في قضية نسوية ذات قضية واحدة تدور حول الحقوق الإنجابية في أعقاب قضية رو ضد وايد.

على الرغم من أنها كانت بالكاد في الأربعينيات من عمرها ، إلا أن رحلتها شهدت بالفعل تحولات جديرة بمسلسل Netflix. لكن بالنسبة لها ، اتبعت منطق واضح.

قالت إنني لم أهرب أبدا. كنت أركض نحوي ، لأكتشف من أكون ، وماذا أريد ، وما الذي يمكنني فعله. وواصلت التحرك.

العمل في SVA جعلها تتجه نحو إنتاج الفن. في عام 1977 جعلتها الأولى قصائد الصحف - مجمعات من الكلمات مقتطعة من صحيفة نيويورك تايمز. على الرغم من أنها مولعة بالسريالية والدادائية ، إلا أنها كانت تعمل في اتجاه معاكس: حيث استخدموا اللغة لزراعة العبثية ، وجدت في فوضى الكلمات ، عبارات أثرت في مزاجها وذكرياتها.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

ولكن كانت Just Above Midtown هي التي وفرت الأجواء لانطلاقها. وصلت في عام 1980 بعد أن علمت أنها كانت مطاردة الموظفين النظاميين مثل ديفيد هامونز و سينجا نينجودي .

قال براينت إن JAM كانت دائمًا مكانًا يتسكع فيه الناس ، وأصبحت جزءًا من العائلة.

بعد فترة وجيزة ، ظهرت Mlle Bourgeoise Noire لأول مرة.

غمر O’Grady في المشهد تحدى وشحذ نسويتها. في السبعينيات من القرن الماضي ، كان تركيزها على الحرية الإنجابية يميل إلى مواءمتها مع النسويات البيض. لكنها لاحظت كيف أن الفنانات السود ما زلن محتجزات على هوامش الموجة النسوية الثانية.

تمت دعوتهم للمساهمة في قضية ذات طابع عرقي في المجلة النسوية البدع في عام 1982 ، أشارت إلى أن مجموعة التحرير كانت كلها تقريبًا بيضاء. ومع ذلك ، لم تشعر بأي خيار سوى الانخراط.

قالت: لقد كنت مقتنعة بشدة بأننا بحاجة إلى حلفاء. (في وقت لاحق ، قضت عدة سنوات كعضو في فتيات حرب العصابات ، الناشطات النسويات في عالم الفن المقنع).

بدأت مسارات أوجرادي في الحركة النسائية السوداء تحديدًا في ورقة عام 1992 ، وتم توسيعها في عام 1994 ، أولمبيا خادمة: استعادة ذاتية الأنثى السوداء . كان لها تأثير علمي هائل.

لقد كتبتها بعد أن عرضت The Clearing ، وهي عبارة عن لوحة مركبة للصور تضمنت شخصية عارية سوداء. قالت إن الكثير من الناس استجابوا بشكل سلبي.

بعد أن انغمست في البحث ، وجدت أن هناك القليل من التقاليد العارية في الرسم الأسود ، ربما نظرًا لتاريخ الانحطاط العنصري بشكل مفهوم. ومع ذلك ، فقد لاحظت أن هذا التحفظ عزز الميل في الفن الغربي للحد من الأدوار المسموح بها للشخصيات النسائية السوداء - بناء النساء غير البيض على أنهن لا يمكن رؤيتهن.

بدءًا من فيلم مانيه الأولمبي ، لوحة عام 1863 لامرأة بيضاء ، مومس ، عارية بشكل مجيد ، حضرتها خادمة سوداء بملابس تتلاشى في الخلفية ، بنى أوغرادي نقطة أكبر - بالاعتماد على التحليل النفسي والدراسات الثقافية - أن النساء السود يجب أن يكونوا أحرارًا في تمثيل أنفسهم وفقًا لشروطهم الخاصة.

وصفت النحات لي ، خادمة أولمبيا بأنها واحدة من أعظم مساهمات أوجرادي ، مبشرةً بالتفكير النسائي الأسود الديناميكي اليوم في التاريخ ورواية القصص والفن: لقد كتبت هذا المقال لتوضيح ما يجب القيام به.

تدريجيًا ، قام عالم الفن بتسجيل O’Grady في الشريعة.

صورة

ائتمان...لورين أوجرادي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ الكسندر جراي أسوشيتس

قالت لي الأوقات أخيرًا ، لذلك لا أشعر أنني خارج الخطوة الآن.

ظهرت أعمالها في العروض التاريخية الأخيرة ، على وجه الخصوص كنا نريد ثورة: النساء الراديكاليات السوداء ، 1965-1985 ، التي نظمها موريس وروجيكو هوكلي في متحف بروكلين ، و Soul of a Nation في Tate Modern ، كلاهما في عام 2017. وقد تشكل السوق ببطء: قال ألكسندر جراي ، مصمم المعارض الخاص بها ، إن إصدارات قطعها القائمة على الصور تجذب هواة جمع التحف المتطورين .

لكن O’Grady يشعر أنه لا يزال هناك عمل يتعين القيام به. ستظهر شخصيتها الجديدة في الصور المركبة في متحف بروكلين - يرتدي أحدها درعًا مصنوعًا حسب الطلب من العصور الوسطى مع أشجار نخيل صغيرة كغطاء للرأس ، مما يشير إلى الغزو الأوروبي وجذورها الكاريبية. وقالت إن الزي يزن 40 رطلاً ، ويستغرق ارتدائه 45 دقيقة. (دراجتها وسباحتها منذ فترة طويلة ، تحافظ على لياقتها الآن من خلال المشي والتمدد).

يحجب الزي أيضًا سمات الهوية - العمر والجنس والعرق - التي تجدها منتجة. قالت ، لقد كنت أبحث عن طريقة للتخلص من كل تلك المعرفات المثقلة بالأعباء. ماذا يحدث إذا حرمت نفسك من كل ذلك؟ ماذا سيبقى؟

تحاول لورين أوجرادي ، البالغة من العمر 86 عامًا ، دفع الثقافة إلى الأمام بعيدًا عن المياه الضحلة لسياسات الهوية الضيقة ، اعتقادًا منها بأن هناك رؤى أكبر تنتظرنا.

قالت إنه عمل سأقوم به لبقية حياتي.