ضوء طال انتظاره على النماذج السوداء للحداثة المبكرة

فريديريك بازيل

ما زلنا نعيش في عصر إعادة الاكتشاف فيما يتعلق بدور المرأة في الفن ، وتعيد الاكتشافات بشكل منتظم الطريقة التي ننظر بها إلى المبدعات والموضوعات على حد سواء. معرض استعادي للرسامة السويدية هيلما أف كلينت في متحف غوغنهايم هو أحد الأمثلة الحديثة على كيف يمكن لعرض ما أن يغير افتراضًا قديمًا. في هذه الحالة السرد القائل بأن الرسم التجريدي كان اختراع أوائل القرن العشرين لعدد قليل من الذكور الأوروبيين البيض.

طرح الحداثة: النموذج الأسود من مانيه وماتيس إلى اليوم يزرع الاضطراب على جبهة أخرى أكثر دقة. هذا المعرض المشدود والمثير للاهتمام - المعروض حاليًا في معرض ميريام وإيرا دي والاش للفنون في مركز لينفيست الجديد للفنون بجامعة كولومبيا - يعيد زيارة باريس في منتصف القرن التاسع عشر لفحص أهمية النماذج النسائية السوداء في اللوحات من السنوات الأولى للحداثة الأوروبية. ثم يتتبع هذه الشخصيات بشكل متجول من خلال أجيال متعاقبة من الفنانين.

في كل نقطة ، تطرح العارضات السود ، أو يطرحن ، سؤالاً عن الحداثة: ما هي ، من يصنعها ، لمن هي؟ إنهم يرسمون بشكل صارخ دور نموذج الفنان كمتعاون ، كمقاييس قاطعة للحداثة ، تعكس المواقف العرقية لكل من الفنانين وعصرهم.



كانت باريس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر مدينة في حالة تغير مستمر ، ويمكن القول أيضًا أنها المدينة الأكثر اندماجًا في العالم. على الرغم من عدم خلوه من العنصرية ، إلا أنه كان له نصيب من الشخصيات البارزة من السود والعرقيين ، ومن بينهم ألكسندر دوما ، الذي أصبح ثريًا ومشهورًا من خلال مسرحياته ورواياته مثل الفرسان الثلاثة ، التي نُشرت عام 1844. مع إلغاء العبودية في المستعمرات الفرنسية بعد ثورة 1848 ، بدأ السكان السود في المدينة في التوسع. غالبًا ما استقر القادمون الجدد من منطقة البحر الكاريبي الفرنسية في الجزء الشمالي من المدينة ، وغالبًا ما تعيش النساء كخدم أو عاملات في الجنس أو بائعات جائلات أو عارضات أزياء. أصبحت المربيات السود رمزا للمكانة. تبنت هؤلاء النساء الزي الفرنسي ، لكنهن احتفظن بأغطية رأسهن اللامعة ، التي تسمى الفولار.

صورة

ائتمان...جامع الطباعة / صور غيتي

صورة

ائتمان...معرض جيوفاني وماريلا أنيلي للفنون ، تورينو ؛ آني تريت لصحيفة نيويورك تايمز

كان الفن في باريس يتغير أيضًا. ركز عدد قليل من الرسامين الشباب ، الذين عاش بعضهم أيضًا في المناطق الشمالية من المدينة ، بشكل متزايد على تصوير أشخاص من مختلف المهن والطبقات. استمع هؤلاء الفنانون ، ولا سيما إدوارد مانيه ، إلى الدعوة إلى أن يكونوا رسامين للحياة الحديثة ، التي أطلقها صديقه الشاعر الناقد تشارلز بودلير ، الذي كانت رفيقته منذ فترة طويلة جين دوفال ، الممثلة السابقة طويلة القامة والمتحركة ثنائية العرق.

وكانت وسيلة التصوير التي تم اختراعها حديثًا تثير الأمور. في بعض الأحيان قامت بإضفاء الطابع الديمقراطي على تقليد فن البورتريه من خلال إتاحة صور صغيرة للمشاهير مثل دوما ، الذي يظهر هنا عدة مرات. في حالات أخرى ، أصبح التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية شريرًا ، مما سهل الصور الإثنوغرافية المزدوجة (الأمامية والملف الشخصي) ، والتي تعد سلائفًا للقطات الحديثة في الكوب.

نقطة البداية المفاهيمية للعرض هي أولمبيا العظيم مانيه ، التي رفضت Musée d’Orsay إقراضها. تمت إعادة إنتاجه بشكل كبير على لوحة نصية هنا ، وتم إعادة تصويره في اثنين من نقوش مانيه وهناك أشياء أخرى كثيرة هنا قد لا تفوتها. غالبًا ما توصف أولمبيا بأنها أول عمل من أعمال الحداثة ، وهي تصور مومسًا بيضاء عارية وخادمتها السوداء ذات الملابس الأنيقة على قدم المساواة ، رسميًا ونفسيًا. تم رسمها في عام 1863 ، بينما كانت الولايات المتحدة تمزقها الحرب الأهلية.

تم تنظيم وضع الحداثة من قبل دينيس موريل ، الرئيس التنفيذي السابق الذي حصل مؤخرًا على درجة الدكتوراه. في تاريخ الفن في جامعة كولومبيا. جاءت فكرة العرض - والأطروحة التي سبقته - بعد جلوسها في عدد قليل جدًا من محاضرات تاريخ الفن التي تناولت الموضوع الأبيض في أولمبيا ، لكنها بالكاد ذكرت موضوعها الأسود. سعت السيدة موريل لاكتشاف المزيد حول نموذج الخادمة والنساء الأخريات مثلها ، وما يمكن أن يخبرونا به عن الحداثة.

صورة

ائتمان...آني تريت لصحيفة نيويورك تايمز

يُفتتح المعرض بصور مانيه عام 1863 للعارضة التي ستظهر وكأنها الخادمة ؛ يقدم عنوانها اسمها: La négresse (بورتريه لور). في دفتر ملاحظات الاستوديو ، وصف مانيه لور بأنها امرأة سوداء جميلة جدًا ، وأدرج عنوانها ، على بعد 10 دقائق سيرًا على الأقدام من الاستوديو الخاص به.

من هذه الصورة ، يرتد الجزء الأول والأغنى من العرض بقوة إلى الخلف والأمام والجانب بين مختلف الأعمال الحديثة أو الرجعية ، سواء كانت لوحات أو صور فوتوغرافية أو رسومات. تم تصوير نموذج أسود على أنه غريب ، عاري الصدر ومضطهد في كل من جان ليون جيروم 1870 Moorish Bath و La toilette ، أيضًا 1870 ، من قبل تلميذه فريديريك بازيل.

لكن بازيل كان مساعدًا لمانيه ، الذي حثه على التمسك بالحياة الحديثة. لذلك في تلك السنة ، قبل خوضه القتال في الحرب الفرنسية البروسية ، حيث سيموت ، رسم بازيل أيضًا لوحة ولوحة مائية لامرأة شابة سوداء ترتب أو ربما تبيع الفاونيا. لم تكن السيدة موريل قادرة أبدًا على التكهن باسم هذا النموذج ، ولكن في الكتالوج ، تجادل بأن بازيل تمنحها مزيدًا من الاستقلالية أكثر مما تمنحها مانيه لور في أوليمبيا: يُنظر إلى نموذج بازيل في ضوء واضح ، بدون صاحب عمل ولا يتم دفعه ضد الظلام. معرفتي. (هذه النقطة ذات مصداقية من حيث معالجة النماذج ، لكن يبقى أولمبيا العمل الفني الأكثر راديكالية).

صورة

ائتمان...متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو

صورة

ائتمان...متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، واشنطن العاصمة.

مقابل لوحة بازيل للمرأة ذات الفاونيا ، يظهر نفس النموذج بنفس الفولار المنقوش والقرط المرجاني في صورة نصف طول من حوالي 1867-1869 للرسام الأمريكي توماس إيكنز ، طالب آخر في جيروم. هذه المرة هي عارية ، والتي يتجاهلها إيكينز بعنف ، وتركز على رأسها المنحني قليلاً وحالتها العاطفية المعقدة ، والتي يبدو أنها تنطوي على بعض الإحراج. بالنظر من صورة Bazille المتفائلة نسبيًا إلى صورة Eakins الأكثر حزنًا ، تتساءل كيف تتجسد شخصية النموذج في دعوة للوقوف ، وقوة الشخصية التي تنقلها هؤلاء النساء المهاجرات ، وتشق طريقهن في ثقافة جديدة.

هناك أعمال إضافية يمكن الاستمتاع بها هنا ، من قبل مانيه وديغا وبودلير نفسه (اسكتشات صغيرة لدوفال). لا تفوت ، في المعرض الأول ، منظر بازيل لعام 1870 للاستوديو الخاص به. يظهر فيه زواره - مانيه ورينوار ومونيه وربما الناقد زاكاري أستروك - ورجل يعزف على البيانو في الزاوية. الشكل الطويل للمضيف له ضربات متذبذبة أكثر من أي شيء آخر وقد رسمه مانيه (الذي يحصل على فاتورة متساوية). يتضح إعجاب بازيل بمانيه في الامتداد الرمادي المسطح للأرضية والتل الوردي الباهت للأريكة. وفوقها يعلق La toilette ، لم ينته بعد.

صورة

ائتمان...آني تريت لصحيفة نيويورك تايمز

صورة

ائتمان...آني تريت لصحيفة نيويورك تايمز

يتبع الجزء المتبقي من العرض بشكل متقطع مظاهر النساء السود حتى الوقت الحاضر. نظرًا لافتقارها إلى كثافة الجزء الأول ، فإنها لا تزال تكافئ.

نصادف لوحات ما بين الحربين العالميتين لفنانين من عصر النهضة في هارلم مثل تشارلز ألستون ونورمان لويس وإرنست تي كريشلو وميغيل كوفاروبياس ولورا ويلر وارينج. هنا يتم تصوير النساء على أنهن كائنات مستقلة ، يرتدون ملابس وأحيانًا في الخارج. يعرض فيلم William H. Johnson لعام 1939 Nude (Mahlinda) شخصية القسم الوحيدة غير الملبسة ، وهي امرأة سمينّة داكنة مُرسَّمة بكميات كبيرة من الطلاء ، وبطانية ساطعة ، وحياة ثابتة واحدة على الأقل. قد تكون اللوحة ساخرة لتقليد العراة الكلاسيكية ، لكنها تتمتع بروعة التحدي الخاصة بها ويبدو أنها تحتفل بنوع الجسد الأنثوي المعتاد.

ربما كان للأشكال المختصرة لهنري ماتيس تأثير على هؤلاء الفنانين ، ومن هنا تم تضمين اثنتين من لوحاته من عام 1916 تصور عائشة ، وهي راقصة سابقة صممت نماذج للعديد من الرسامين ، ويمكن رؤيتها هنا أيضًا في صورة بورتريه ، ولوريت ، إحدى عارضات ماتيس المتكررات بالزي المغربي. كان ماتيس من محبي موسيقى الجاز ، وقد زار هارلم خلال الرحلات الأربع التي قام بها إلى أمريكا ، وكل ذلك في أوائل الثلاثينيات.

تشير صورتان أقل صرامة من المعتاد للفنان لكارل فان فيشتن ، الذي صور العديد من الشخصيات البارزة في هارلم ، إلى أن الفرنسي استمتع بنفسه ، وربما شعر بفائدة لعمله. تبدو هذه الفائدة واضحة في الدراسات والمطبوعات ذات الاقتصاد العالي لوجوه النساء التي رسمها ماتيس في الأربعينيات من القرن الماضي لتوضيح قصائد مختارة من زهور الشر لبودلير ، وخاصة تلك المستوحاة من جين دوفال. النموذج الرئيسي للرسام بالنسبة لهم كانت كارمن لاهينز ، فنانة هاييتي استقرت في نيس. تظهر عدة صور لها مكانة للفنانة. ماتيس الأخير هنا هو فيلمه Creole Dancer عام 1951 ، وهو كولي ورق منتشي يُعتقد أنه يصور الراقصة السوداء كاثرين دونهام.

صورة

ائتمان...2018 مؤسسة Romare Bearden / مُرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ متحف الفن الحديث بنيويورك

بجانبها ، توجد لحظة من السكون المطلق: تحفة روماري بيردن الرائعة لعام 1970 ، Patchwork Quilt ، مع نوبيها النوبي الذي يرتدي الفولار ، وهو صلب مثل النحت المصري ، وفي هذا ، لا يمكن المساس به بشكل مهيب. ويختتم العرض بعشرة أعمال لفنانين أمريكيين أو أوروبيين أو أفارقة المولد من القرن الحادي والعشرين مقيمين في باريس ، بما في ذلك ميكالين توماس وإيمي مباني ومود سولتر ولورين أوجرادي. العديد من جهودهم تطارد أو تعلق على أوليمبيا أو لور على وجه الخصوص.

تجعل السيدة موريل كل إدراج في 'طرح الحداثة' بمثابة فن ومعلومات. من Wallach ، سينتقل عرضها إلى متحف دورسيه في باريس ، واكتسبت العديد من المنسقين ووفقًا لقائمة مرجعية أولية ، سيتضاعف حجمها على الأقل. سيشمل التكرار الثاني أولمبيا ولوحات فرنسية أخرى من القرن التاسع عشر ؛ المزيد من الصور الفلكية والصور الفوتوغرافية ، وعمل واحد فقط من القرن الحادي والعشرين (السيد مباني). قائمة المراجعة ليست معرضا. ومع ذلك ، فإن إصدار Wallach المبسط والمبسط من التحفة الفنية قد يثبت في الواقع أنه أفضل - أوضح وأكثر أسطولًا وبالتأكيد أكثر حداثة.