خطوط وأشكال التضييق الصوفي

الإشارات والرموز الشاطئ (1955) ، لوحة لويليام بازيوت ، في متحف ويتني للفن الأمريكي. '>

وضع التاريخ ضغوطًا على الفنانين الأمريكيين في العقد ونصف العقد الأول بعد الحرب العالمية الثانية. كان هناك مشكلة لا شعر بعد أوشفيتز : ما الذي يمكن أن يفعله فنان ولا يبدو تافهاً بعد أهوال الحرب الأخيرة غير المسبوقة ، ناهيك عن التهديد الجديد بالإبادة النووية؟ كان هناك مناخ مشحون سياسياً ، حيث ظهر الاتحاد السوفيتي كقوة عظمى منافسة مخيفة ، وازدهرت جنون العظمة المناهض للشيوعية ، مما أدى إلى تثبيط كبير للتعبير عن المشاعر اليسارية التي اعتنقها العديد من الفنانين والمثقفين علناً قبل الحرب. ومما زاد الطين بلة ، أن النزعة الاستهلاكية الرأسمالية كانت تتزايد وبدأت في تقديم جبال من المنتجات الجديدة اللامعة للعملاء المتحمسين في الضواحي سريعة النمو.

بالنسبة لسلالة معينة من الطليعيين ، كان الحل هو الانسحاب العدواني-السلبي إلى أسطورة قديمة ، ورمزية محورية ولغة خاصة. الإشارات والرموز في متحف ويتني للفن الأمريكي يسلط الضوء على هذا الاتجاه. المعرض الذي نظمته دونا دي سالفو ، أمينة المتحف الرئيسية ، بالتعاون مع جين بانيتا ، يجمع المعرض 63 عملاً لـ 44 فنانًا من مجموعة ويتني الدائمة ، بما في ذلك قطع من قاعة المشاهير المستقبلية مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين وديفيد سميث وغيرها الكثير. لاعبين مياوم مشهورين.

كانت أصناف الشكل الرمزي عديدة. كانت الصور المتعلقة بالمحيط شائعة ، كما هو الحال في لوحات ويليام بازيوتس ذات الأشكال المضيئة الداكنة التي توحي بالحياة البحرية. شخصيات مجزأة ومبعثرة من الجنس والأنواع غير المؤكدة تسكن المناظر البحرية الحكيمة في الأربعينيات من القرن الماضي بواسطة روثكو. واحد وآخرون ، تمثال لأشكال خشبية مطلية مستقيمة من قبل لويز بورجوا ، يشبه تجمع طيور البطريق.



رسم أدولف جوتليب وجوهًا تصويرية ولوالب وثعابين وشخصيات بسيطة أخرى بترتيبات شبكية تشبه الريش. قام مارك توبي وبرادلي ووكر توملين بعمل تركيبات من خطوط وأشكال خطية تبدو وكأنها نتاج اختزال باطني. تشبه لوحة ريتشارد بوسيت دارت المتوهجة كثيفة العمل نافذة زجاجية ملونة للكنيسة الوجودية.

ابتكر النحاتان ديفيد هير وريتشارد ستانكوفيتش شخصيات تكعيبية طوطمية من الفولاذ الملحوم. ترتبط اللوحات التي لا تزال حية من قبل إيفان لو لورين أولبرايت وموريس جريفز بالواقعية السحرية. ستيف ويلر أنتجت مزيجًا ملونًا وجازًا من التصميم والتكعيبية المستوحاة من الهند الأمريكية. ربما تم استعارة قناع الورق المعجن المغطى بخطوط متصاعدة من قبل روبرت سميثسون من متحف إثنوغرافي. يمتد الاهتمام بالرموز البدائية حتى إلى صور الكتابة على الجدران الحضرية التي التقطتها هيلين ليفيت وآرون سيسكيند وبريت ويستون.

أثرت التأثيرات الأوروبية بشدة على هؤلاء الفنانين حيث ساروا على خطى بيكاسو وموندريان وميرو وآرب وكلي العملاقة. هنا تجد روثكو وبولوك وكلاين وبارنيت نيومان يستعدون لتجاوز المفاهيم التقليدية نسبيًا لما يمكن أن تكون عليه اللوحة. سيحلون المشكلة عن طريق إذابة الأشكال في الخلفية وجعل اللوحة كائنًا رمزيًا فريدًا في حد ذاتها.

فعل جاسبر جونز شيئًا مشابهًا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي بعلمه ولوحاته المستهدفة. يلقي هذا السياق ضوءًا غير عادي على هدفه الأبيض (1957). الدوائر البيضاء متحدة المركز المتجسدة في طلاء شمعي سميك وغير مكتمل ، لها وجود طيفي ، كما لو أن ماندالا آسيوية تكشف عن نفسها للرؤية الداخلية.

يبدو أن الصور المعروضة هنا مستوحاة من مستويات تجاوز العقل والوعي الشخصي الكامن وراءه. بدت الكونية ممكنة. باستخدام الرموز المعممة للغاية ، يمكن للفنان أن يتفوق على ضيق الأفق ويبتكر أعمالًا يمكن لأي شخص في أي مكان أن يرتبط بأساسياتها.

هذا النوع من التفكير لم يكن ليصمد أمام التحول المناهض للرومانسية في الستينيات بقيادة Pop Art and Minimalism. في وقت لاحق ، كان منظرو ما بعد الحداثة في الثمانينيات يصنعون لحمًا مفرومًا من حلم الحداثة بجماليات عالمية. أصبحت روح الشمولية تعتبر في بعض الدوائر شكلاً من أشكال الإمبريالية الغربية.

لكن الدافع لربط المفردات الخاصة والعنصرية والمعاني الكونية لم ينقرض. اليوم تعج المناظر الطبيعية للفنون بالرموز وصانعي الأساطير. سواء أكانوا حكماء شبه حكيمة أو رومانسية صادقة أو كليهما ، يواصل فنانون مثل إد روسشا وفيليب تافه ومارتن بوريير ودانا شوتز ، من بين آخرين لا يحصىون ، إرسال إشارات غامضة ، ربما على أمل الحصول على إجابة مطمئنة من العقل العالمي ، إذا كان هناك شيء من هذا القبيل.

في ضوء كل هذا ، من حسن الحظ أن عرضًا مبهرًا من ثلاث شاشات لجميع أنواع الأشكال الرمزية في عمل متزامن للمخرج والرسام الألماني الأمريكي أوسكار فيشينغر (1900-1967) معروض في الرواق المجاور. ينتمي Space Light Art إلى زمان ومكان مختلفين - ألمانيا في عهد فايمار - ويعود الفضل جزئيًا إلى ترميمه ورقمنته بواسطة مركز الموسيقى المرئية ، لديها سطوع وكثافة لونية تتوقع أن تراها في العمل من الستينيات للمخدر. دوائر نابضة وخطوط عضوية متدفقة ومستطيلات وامضة ؛ تم العثور على مقطع فيلم من كرة أرضية دوارة ؛ والظهور الكرتوني المؤقت لفتاة صغيرة ترتدي معطفًا مغطى بغطاء للرأس ومزين بالفراء يخلقان معًا خيالًا مبهجًا للتجريد والاستعارة.

تتناقض الوفرة النفسية والرسمية لفيلم Fischinger بشكل ملحوظ مع الحالة المزاجية القاسية عمومًا لـ Signs & Symbols. هذا أمر مفهوم. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الرسامون والنحاتون ينفدون من السبل للحفاظ على أعمالهم جديدة ومتجاوبة مع عالم يبدو أنه على شفا نهاية العالم. لكن بالنسبة لصانع أفلام رائد في عشرينيات القرن الماضي ، كانت إمكانيات التجربة السينمائية مثيرة بشكل مذهل. عندما أعادت روح مماثلة من الابتهاج التكنولوجي إحياء الفن الأمريكي في الستينيات ، ذهب التراجيديون الميتافيزيقيون في الخمسينيات من القرن الماضي إلى الخسوف.

على عكس سينما Fischinger ، فإن معظم الأعمال في Signs & Symbols تبدو قديمة ، رهينة أسلوب التفكير شبه الديني الذي يشعر الآن برهاب الأماكن المغلقة. لكن هذا في حد ذاته هو تذكير مؤثر بما كانت عليه من لحظة عصيبة في التاريخ الأمريكي.